Arpeggio - che cos'è? Le principali varietà e tecniche di esecuzione

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Tutti coloro che sono coinvolti nell'apprendimento di uno strumento musicale devono studiare la tecnica sotto forma di una certa sequenza di note, chiamata il termine "arpeggio". Ma molti ascoltatori ordinari, lungi dal comprendere i principali canoni della musica, incontrano anche questo concetto. L'arpeggio è una delle tecniche più interessanti utilizzate nell'accompagnamento musicale, che aggiunge una certa sensualità alla musica. Successivamente, verranno presi in considerazione gli aspetti principali relativi a questa tecnica di gioco.

Arpeggio - che cos'è?

Per prima cosa, diamo un'occhiata all'interpretazione ufficiale. Sulla base delle definizioni presentate nella teoria musicale, un arpeggio è una divisione di un accordo in suoni che non vengono suonati insieme, come se stesse suonando un intero accordo, ma vengono suonati in sequenza uno dopo l' altro, sostituendosi rapidamente l'uno con l' altro. Questo crea una sorta di effetto overflow. E non è necessario che le note incluse in tale sequenza formino una sorta di accordo (può essere arbitrario).

Si crede che l'arpeggio lo siauna tecnica musicale sperimentata dal compositore italiano Domenico Alberti, che utilizzava sequenze arpeggiate per accompagnare la linea di basso. E il nome di tale tecnica deriva dalla parola "arpo", che significa uno strumento musicale, un'arpa o il processo per suonarla. Ma le cose stanno così: sull'arpa, le modulazioni degli archi sotto forma di una rapida transizione successiva su un certo numero di note sono le più comuni.

Note sul pentagramma

Quando si scrivono note in una partitura musicale, è possibile utilizzare diverse notazioni per designare gli arpeggi. Nel caso più semplice, se la durata delle note lo consente, l'arpeggio può essere registrato sul pentagramma esclusivamente nella forma della loro sequenza.

Tuttavia, il più delle volte viene indicato un accordo completo, preceduto da una linea ondulata verticale o da un segno semicircolare, che viene solitamente utilizzato per le note legate. Nel caso in cui si suppone che un arpeggio venga eseguito dalle note costituenti di più accordi, è possibile indicare l'accordo stesso e, sopra di esso, la designazione latina della tecnica (arpeggio).

L'arpeggio al pianoforte come sviluppo della tecnica esecutiva

Per i pianisti, l'arpeggio può essere definito non solo una tecnica che porta nuovi colori all'esecuzione di un brano musicale, ma anche uno dei metodi principali per sviluppare la tecnica esecutiva, la fluidità delle dita, ecc.

Come semplice esempio, prendiamo un arpeggio di do maggiore. Le note nella versione classica ascendente hanno una sequenza nella formado-mi-sol-do (attraverso l'ottava) e oltre. La ricezione discendente implica la sequenza inversa. Pertanto, è facile concludere che gli arpeggi possono essere suddivisi condizionatamente in ascendenti e discendenti.

Ma puoi suonare il piano con entrambe le mani. Allo stesso tempo, gli arpeggi in qualsiasi sequenza possono suonare con un intervallo di una o due ottave. Inoltre, si distinguono separatamente anche gli arpeggi divergenti che, raggiunta una certa posizione sulla tastiera (il più delle volte la prima o la seconda ottava), iniziano a essere suonati in direzioni diverse (mano sinistra in basso, mano destra in alto). In questo caso, viene suonata prima una sequenza ascendente, divergente nel mezzo, poi convergente nella stessa posizione sulla tastiera, quindi di nuovo ascendente, infine discendente nello stesso punto, di nuovo divergente e convergente e infine discendente al punto di partenza.

Arpeggi di chitarra

Ma gli arpeggi sono buoni perché non hanno bisogno di inserirsi nella struttura di un singolo accordo e una chiara sequenza di prendere appunti. Questo è meglio dimostrato dagli arpeggi sulla chitarra, che sono più comunemente indicati come pennata. Ma tutti hanno sentito parlare di questa tecnica.

È interessante notare che gli arpeggi di chitarra possono agire non solo come accompagnamento, ma anche come parti soliste, che possono essere ascoltate abbastanza spesso nella musica spagnola. Nel mondo moderno, questa tecnica è spesso utilizzata dai chitarristi rock. Ciò è particolarmente evidente in giganti come Yngwie Malmsteen, Steve Vai e molti altri.

Qualsiasi persona che sta appena iniziando a imparare a suonare la chitarra da solo, perché in primo luogocercando di imparare esattamente a sballare e combattere. E l'arpeggio, anche nella più semplice esecuzione con un accordo fisso, sviluppa la tecnica delle dita della mano destra.

Nel caso di eseguire sequenze più complesse, sono coinvolte anche le dita della mano sinistra. A volte viene utilizzata una tecnica percussiva chiamata tapping. E questa non è solo la tecnica di muovere le dita lungo il collo.

Conclusione

C'è da aggiungere che il valore di una tale tecnica non può essere sottovalutato. Non solo aggiunge colori unici alle opere musicali stesse, ma sviluppa anche notevolmente la tecnica della loro esecuzione su qualsiasi strumento musicale. Non sorprende che nelle scuole di musica sia data un'importanza fondamentale allo sviluppo degli arpeggi insieme alle scale. Bene, non c'è bisogno di parlare del significato musicale di questa tecnica. Questo, come si suol dire, non è discusso.