Dipinto "Lady with a Unicorn" di Raphael Santi: descrizione, storia

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il dipinto "La signora con l'unicorno" di Raphael Santi mostra uno dei capolavori del genio più accattivanti e misteriosi. Fu menzionata per la prima volta nel 1652 nella collezione della Galleria Borghese a Roma.

Periodo fiorentino del giovane Raffaello

Dopo aver studiato con il Perugino e aver sviluppato un proprio stile, il giovane Raffaello si reca a Firenze, dove, presumibilmente nel 1504, compare nella bottega del grande Leonardo e vede un ritratto della Gioconda. Quest'opera fa una grande impressione sul giovane pittore. Studia attentamente le tecniche di un maestro esperto, fa schizzi dai dipinti di Leonardo e con ancora maggiore perseveranza inizia a lavorare sulla sua tecnica. A Firenze nel 1506-1507. È stato creato il dipinto "Lady with a Unicorn". Rafael Santi non poteva nemmeno immaginare che in pochi secoli avrebbe causato discussioni e controversie, quanti cambiamenti gli sarebbero accaduti prima che fosse rivelato a tutti nella sua versione originale. I ricercatori suggeriscono che il ritratto sia stato creato dalla natura. Due anni dopo, avendo già terminato il dipinto "Lady with a Unicorn", Raphael si trasferirà a Roma per sempre.

Stile raffinato di un giovane pittore

Solo 36 anni furono assegnati al "divino Sanzio", come lo chiamavano i suoi contemporanei, per trasformarsi da bambino dotato in un vero figlio del Rinascimento, che ebbe il dono di un artista, un maestro della pittura monumentale, e un architetto. Il suo stile affascina con chiarezza, equilibrio e purezza.

Dipinto "Lady with a Unicorn" di Raphael: descrizione

Sulla tela vediamo il ritratto di una bellezza sconosciuta. La composizione è stata chiaramente influenzata da Leonardo.

Una giovane donna con un unicorno siede su una loggia, che è incorniciata su entrambi i lati, come l'opera del suo grande predecessore, due colonne. Le sue mani, così come le mani della Gioconda, sono piegate a semicerchio. Sposta anche leggermente lo sguardo di lato. Ma lei non ci dice niente, come fa la Gioconda. Se Leonardo ha interpretato la giovane madre della famiglia, Rafael nel dipinto "Lady with a Unicorn" ha creato un'immagine accattivante, pura e innocente di una giovane ragazza sulle cui ginocchia siede un piccolo unicorno.

Secondo le credenze di quel tempo, può essere addomesticato solo da una ragazza che ha mantenuto la sua castità.

Continuiamo la descrizione del dipinto di Rafael Santi "Lady with a Unicorn". Una testa ben nascosta con i capelli dorati è adornata da un piccolo diadema, che potrebbe legare i capelli sul retro. La fanciulla è raffigurata sullo sfondo di un cielo limpido e limpido, dove in lontananza si scorgono le basse colline azzurre della Toscana, in cui non c'è mistero. Un abito con scollo basso e maniche staccabili a sbuffo, una decorazione a catena d'oro con un rubino e una perla a forma di goccia mostrano che si tratta di una nobile nobile ricca ed elegante. C'è solo una stranezza che tutti notano: non c'è un solo anello sulle dita dell'ignoto.

Questa immagine femminile è completamente armoniosa e integra. È scritto in transizioni di colori puri e chiari.

Eleganza e raffinatezza, oltre al mistero dell'anima di questo giovane sconosciuto sono i due principali segreti che il ritratto nasconde. Questo è uno degli ideali di bellezza di una donna all'inizio del XVI secolo.

Chi era considerato l'autore?

La storia del ritratto è unica. La sua paternità fu attribuita al Perugino, al Ghirlandaio e a molti altri pittori, di cui il Vasari non diede una descrizione. D. Cantalamesso iniziò la ricerca nel 1916. Fu il primo a dubitare della paternità del dipinto "Lady with a Unicorn". Si avvicinò con molta attenzione alla sua attribuzione negli anni Trenta e Quaranta del secolo scorso. È stato esaminato dai raggi X. Il restauro iniziò nel 1935. Prima di allora, nella foto, tutti vedevano Santa Caterina d'Alessandria, sulle cui spalle veniva gettato un mantello. Anche le sue mani erano tenute in modo diverso.

Il disegno del Louvre ha aiutato molto, dove vediamo la fase iniziale della creazione di un ritratto.

Metamorfosi di Santa Caterina

La radiografia ha rivelato diversi strati di integrazioni successive, oltre al fatto che inizialmente un cagnolino (simbolo di fedeltà degli sposi) era seduto sulle mani della modella, che lo stesso autore ha sostituito con un unicorno. Ciò si è appreso nel 1959, quando l'opera è stata nuovamente esaminata e ha scoperto che nel corso dei successivi miglioramenti, il pittore stesso ha cambiato il significato del dipinto da devozione a purezza. Il dipinto è stato gravemente danneggiato. I restauratori, rimuovendo accuratamente strato dopo strato, hanno riportato il capolavoro alla sua forma originale.

Ora si presume che l'immagine abbia attraversato diverse fasi di lavoro:

• Il modello che reggeva il cane era meno giovane e Rafael dipinse solo il paesaggio del lago, il cielo e la figura sullo sfondo.
• La posizione di braccia, maniche, cagnolino, colonne è stata completata da un altro artista. Potrebbe essere stato vicino alla scuola di Leonardo.
• Dopo diversi decenni, il cane è diventato un unicorno, che ha richiesto la riscrittura delle mani.
• Un secolo dopo, un artista sconosciuto trasformò questa immagine in Santa Caterina.

Non è stato ancora possibile scoprire chi è stato il modello. Questo è l'enigma del ritratto.

Mostra di pittura singola

Perla del Rinascimento "Lady with a Unicorn" (dipinto di Raffaello) Museo Pushkin messo in mostra nel 2011. Il dipinto è stato portato in Russia per commemorare l'anno della cultura italiana e della sua lingua nel nostro Paese. L'opera lascia raramente la sua patria.

R. Vaudret, responsabile dei musei di Roma, ha affermato che la preparazione del dipinto per un viaggio nella Federazione Russa ha richiesto tre mesi. Inizialmente è stato creato un contenitore completamente sigillato. Questo è dove dovrebbe essere conservato.il microclima richiesto per il tessuto. Successivamente è stata realizzata una scatola di legno esterna, in cui è stato collocato un contenitore che non può muoversi di un solo millimetro. Il container è stato portato all'aeroporto di Roma in un'auto speciale e poi collocato su un aereo governativo per la consegna a Mosca.

Il Museo Puskin si è assicurato il capolavoro mettendolo sotto un vetro antiproiettile.

L'esperienza delle mono-mostre del Museo Puskin è già disponibile, visto che la Gioconda vi è stata portata negli anni '70. Allo spettatore sono stati concessi quarantacinque minuti per vedere il capolavoro. Le righe, ovviamente, sono inevitabili, ma gli amanti dell'arte hanno aspettato un incontro con il dipinto di Rafael Santi.