Stile pop art: una breve storia, caratteristiche e fatti interessanti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La pop art è nata per sostituire la seria arte astratta del ventesimo secolo. Questo stile si basa principalmente sulla cultura popolare, quindi è diventato una forma di intrattenimento. La direzione si è sviluppata con l'aiuto della pubblicità, delle tendenze e della moda. Nessuna filosofia, spiritualità. La pop art (ritratti) è una delle sezioni dell'arte d'avanguardia.

Quando è nato lo stile?

Accessibilità e semplicità sono le qualità che hanno reso questo stile incredibilmente popolare. L'obiettivo originariamente era quello di avere un vasto pubblico, quindi è possibile coprire le immagini più discusse. Ecco perché lo stile pop art è diventato uno dei movimenti artistici più influenti nella pittura del 20° secolo e oltre.

Promozione stile

Più in dettaglio, lo stile ha guadagnato popolarità negli anni '60, nonostante sia stato fondato un po' prima, negli anni '50. La Gran Bretagna è considerata il luogo di origine e un'ascesa attiva si è verificata negli Stati Uniti d'America. Andy Warhol divenne i padri fondatori della pop arte Jasper Johns.

Tutto è iniziato con l'iniziativa Independent Group, fondata a Londra nel 1952 tra artisti e architetti intraprendenti. La cultura popolare urbana è stata integrata da moderne tecnologie durante la scrittura di tele. Sull'esempio della cultura americana, i maestri hanno studiato l'influenza della psicologia sul pubblico di massa, il significato profondo e il contenuto della linguistica. Mi interessava principalmente la pubblicità industriale, le attuali tecnologie di produzione pubblicitaria, la distribuzione di collage.

È domani

1956 Inaugurazione della mostra pop art "This is Tomorrow". Alla società moderna sono stati presentati i fotogrammi di tutti i film preferiti, gli idoli di Hollywood, le immagini ingrandite. Molti sono stati ispirati dal nuovo stile insolito. Dopo la mostra, la maggior parte dei diplomati delle scuole d'arte e non solo ha voluto unirsi al nuovo movimento.

Motivi principali

La Pop art (ritratto) ha le caratteristiche principali che rendono facile capire che si tratta di un certo stile:

• Quando vengono utilizzati disegni artistici popolari. Poster, graffiti, fumetti, dischi in vinile, grafica di Marilyn Monroe.
• Urlanti, colori brillanti. Protesta contro gli stili monotoni ordinari negli interni. Solo disco-thrash e funk giovanile.
• Oggetto "plastica" all'interno. I colori vivaci sottolineano favorevolmente l'originalità dello stile giovanile.

Il primo motivo è preso come base, ma altri completano perfettamente l'immagine della pop art. In effetti, questo stile non è indipendente, ma solo combinaogni tipo di dettaglio e crea un'armonia specifica.

Uso interno

I dettagli sono gli elementi attraverso i quali tutta la versatilità della pop art si manifesta negli interni.

• Libertà. Giardini spaziosi, soffitti alti, minimalismo. Va bene nella progettazione di soggiorni, caffè pubblici.
• Colore chiaro. Di norma, uno sfondo bianco espande visivamente lo spazio. I mobili appariscenti e luminosi funzionano sempre bene con i neutri.
• Creatività delle forme. I creatori ideologici amavano attivamente il retro-futurismo, oltre ad altri stili filistei. Quando sei in un interno in stile pop art, c'è la possibilità di ricordare la bella fantascienza di quel tempo.
• Quantità minima di mobili. La stessa idea di semplicità e spaziosità. Non ci saranno aree caricate nella stanza della pop art. Solo l'essenziale per la vita. Armadi multifunzionali, armadi, divani.
• Varietà di accessori. È facile trovare tante piccole cose: come elementi di cultura di massa, dettagli colorati e accenti luminosi. Ad esempio, cuscini sparsi lungo il perimetro o appendiabiti accattivanti.
• Soluzione di illuminazione insolita. Molto dipende dalla luce. Compreso l'umore dell'oggetto. Strisce LED, lampade a liquido, illuminazione a soffitto. Cose del genere sono particolarmente evidenti quando tutta l'attenzione è concentrata sulla luce.

Caratteristiche dello stile

Lo stile pop art brillante e originale non è per tutti. Bisogno di essautilizzare principalmente dove si trova l'area ricreativa. Molti notano una chiara somiglianza con il kitsch. Ma in re altà si tratta di due stili diversi. Una sfida alla società, una protesta contro la noia, un abbraccio al proprio gusto unico, un desiderio di distinguersi: tutto questo mostra questo stile in una luce favorevole.

Ritratto Pop Art

Una brillante sorpresa non perde la sua rilevanza. Un regalo del genere tornerà utile per tutti coloro che apprezzano l'espressione, lo stile, la creatività e, di regola, negano la semplicità.

Non è un segreto che devi regalare emozioni. Un ritratto pop art farà il lavoro perfettamente. Brillante, alla moda, accattivante. Attirerà immediatamente l'attenzione su di sé. Tutto ciò che è nello stile e nella presentazione si riflette nel disegno. Gli artisti notano sempre dettagli e fatti interessanti.

Vediamo una nuova ondata di popolarità dei dipinti pop art, ognuno di noi ha la possibilità di coccolare i propri cari e gli amici con un ritratto unico ed elegante. Per molti, questo servirà da esempio, e loro stessi inizieranno a fare atti piacevoli e romantici.

Fatti interessanti

All'inizio della sua comparsa, questo prodotto non fu invano notato da molte persone ricche e influenti dell'epoca, perché ne rivolse completamente il significato culturale. Il concetto del movimento ha cambiato i seguaci dello stile. La pop art è riconosciuta in tutto il mondo.

Lawrence Elloway ha pubblicato un articolo risonante sulla sfida alla società culturale, dove ha descritto in dettaglio le intenzioni dei giovani talenti. È successo in America, ma è interessante notare che il critico proveniva dal Regno Unito.

BNella maggior parte dei casi, il materiale della pop art viene creato da ogni tipo di informazione e utilizza la tecnologia combinata con oggetti ancora più interessanti. Roy Lichtenstein, come nessun altro, se ne rese conto ai suoi tempi e lo usò.

L'origine della pop art può essere attribuita al periodo della musica pop di quegli anni, fu questo fatto che influenzò lo sviluppo del movimento a Londra. Non c'è bisogno di guardare lontano per gli esempi, Peter Blake ha creato la copertina per The Beatles ed Elvis Presley, soprattutto perché la base principale delle sue opere era il ritratto di Brigitte Bardot, come Andy Warhol a New York ha usato il ritratto di Marilyn Monroe.

Confrontando l'approccio inglese e quello americano, possiamo assolutamente dire che il secondo è molto più aggressivo e ironico nel suo messaggio.

Sebbene non dimentichi il grande motto di Andy Warhol, che è diventato una specie di simbolo della cultura americana in generale: "Se tutto nel mondo è fatto da macchine, allora penserò come una macchina."

Motivi chiari, simboli, linee nette. L'anti-arte in tutte le sue manifestazioni. Dadaisti peculiari che hanno rifiutato una volta per tutte la standardizzazione del mondo. È generalmente accettato che il tema più popolare nelle opere degli artisti della pop art fosse il cibo, ma questo è un malinteso: davano più preferenza agli oggetti della vita semplice e alla toilette.

Warhol ha portato i prodotti dei produttori famosi a un nuovo livello moltiplicando i loghi dei migliori marchi nelle opere.

Conclusione

Così, un'arte popolare così unica e inimitabile ha davvero trasformato l'idea dell'arte. Ha fatto qualche rivoluzione nel mondo dell'arte e non solo. Fino ad ora, molti artisti, designer, decoratori si sono ispirati, vivono e creano con l'aiuto di questo stile e usano anche la pop art negli interni. Stile di vita chiamato pop art. Pensiamo che sarà popolare negli anni a venire come lo era a metà del ventesimo secolo.

Ci auguriamo che l'articolo sia stato interessante per te e che tu sia riuscito a trovare le risposte a tutte le tue domande. Grazie per l'attenzione, cari lettori. Apprezzo l'art.