2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
È incredibile come il figlio di questo goffo e potente mercante severo - Alexei Savrasov - abbia percepito sottilmente e non meno sottilmente i paesaggi primordiali russi sulle sue tele. Ecco un ritratto di Alexei Kondratievich Savrasov di Vasily Perov.
L'artista ci guarda severo, imbronciato, diffidente. Come a chiedere: “Cosa ne pensi del mio lavoro? Dopotutto, la luminosa natura italiana non è raffigurata lì, ma solo alberi spogli in primavera, l'ampio Volga, vedute di monasteri lontani o del Cremlino. Cosa ci vedi dentro?"
Vista rurale, 1867
Avendo già studenti, mentre lavorava come capo della classe di paesaggio presso la scuola, Alexei Savrasov dipinse il villaggio più ordinario, situato sulle rive collinari di uno stretto ruscello, i cui pendii sono ricoperti di erba soffice- ant.
In primo piano c'è un apicoltore, alveari e fiori di ciliegio (non solo i giapponesi vedono la bellezza dei fiori di ciliegio), mentre i rami degli alberi stessi sono ancora spogli. Non sono ancora sfogliati. I tronchi e i rami che si estendono verso il cielo sono curvati con grazia e stravaganza. È nostro: ordinario, fioco, nonostante una giornata gioiosa e soleggiata. Ancora tirando dala frescura della terra e l'aria che riempiva il quadro si era già riscaldata. Un fiume, quando si segue involontariamente il suo corso, sfocia in un lago o in un fiume più grande. All'orizzonte c'è una stretta lingua di sabbia chiara. Un bosco di betulle dolcemente verdeggianti scende da un piccolo pendio al fiume. Alexey Savrasov ha mostrato il fascino discreto delle vaste distese, a cui ogni russo è così abituato.
"L'isola delle alci a Sokolniki", 1869
Dalla mia nativa Mosca, non dovevo andare da nessuna parte alla ricerca di una fitta foresta. In primo piano abbiamo le solite pozzanghere di argilla, attraverso le quali vengono lanciati i gati in modo che il proprietario possa avvicinarsi alla mandria di mucche al pascolo ai margini della pineta.
Aleksey Savrasov guarda amorevolmente il bordo verde in lontananza e il potente cuneo della pineta che si schianta contro di esso. E, come al solito, vediamo il dettaglio preferito del pittore: i tronchi spogli della foresta di alberi, che è nascosta vicino all'orizzonte, fondendosi con nuvole scure che turbinano vicino al suolo. Il cielo stesso cambia tono da dorato chiaro al centro a un ricco blu-grigio. Un moscovita nativo, Aleksey Savrasov era solito vedere questi colori tenui della regione di Mosca fin dall'infanzia. Forse anche quando chiudeva gli occhi, erano nella sua mente.
Primavera svestita
È lei che è raffigurata su una piccola tela di Alexei Savrasov "Le torri sono arrivate" (1871). Questa immagine è così affidabile che lo sguardo, come se fossi per strada, scorre, senza fermarsi dalla neve con macchie scongelate e profonde pozzanghere sporche, in cuiil cielo si riflette e cespugli di salici crescono nelle vicinanze, poi in alto, dove nuvole della stessa ombra della neve sottostante galleggiano nella distesa blu.
Terreno e celeste si uniscono. E sopra tutto sta il frastuono incessante delle torri, che lottano per i loro vecchi nidi su betulle annerite da potenti mucchi di rami, e ne costruiscono di nuovi. L'aria odora di neve sciolta e di primavera. Betulle bianche nude con rami sottili sono tracciate graficamente contro il cielo. Una chiesa bianca con un campanile in lontananza e un campo e un bosco che si allungano verso l'orizzonte. Che tipo di nativo è questo paesaggio, che osserviamo ovunque e ovunque nella Russia centrale non chernozem, questa è la sua immagine più generalizzata. I dipinti di Aleksey Savrasov rappresenteranno più di una volta il volto dell'inizio della primavera, ma non creerà un secondo capolavoro del genere. E chi altro lo scriverebbe?
Dipinti di Alexei Kondratievich Savrasov
A. G. Venezianov. Ma il tema di questo cantore della natura era più incline a riflettere la vita contadina che vedeva nella sua tenuta. Savrasov si sta gradualmente allontanando dalle tradizioni romantiche originali, dove gli alberi sono dipinti con corone lussureggianti, dove ci sono enormi massi ricoperti di erba bassa, e l'intero tono dell'immagine è scuro, e solo il dolce azzurro del cielo coperto di le nuvole brillano leggermente - "Vista nelle vicinanze di Oranienbaum" (1854). Comincia a scrutare attentamente ogni stagione, trovando in esse un fascino speciale per se stesso. Ma soprattutto tronchi, rami, rami degli alberi attirano la sua attenzione. Lorocurve stravaganti, quando raggiungono il sole, il loro intreccio. L'artista è attratto dall'inizio della primavera. The Flood (1868) è una magnifica immagine del risveglio della natura, che "saluta il mattino dell'anno attraverso il sonno".
Le betulle sono state quasi allagate dall'alluvione. Ed ecco che stanno, riflesse nello specchio dell'acqua calma tanto che sembra di vedere non solo la loro ripetizione, ma le loro radici, come una corona, che non si vede altrimenti. Più tardi, Maurits Escher, che ha esplorato la simmetria e l'infinito, sarebbe arrivato a questa tecnica. Ma l'innovatore in questo settore, che non ha fissato compiti così ingegnosi, è stato senza dubbio A. K. Savrasov. L'artista ha cresciuto molti studenti che si sono sparpagliati da sotto la sua ala. I loro nomi e le loro opere sono diventati pietre miliari significative nella pittura russa (K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov).
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