Scatto veloce - rapido. Riprese di film o video a una frequenza compresa tra 32 e 200 fotogrammi al secondo. Riprese video professionali

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Le riprese veloci (rapide), che superano lo standard (24 fps) in frequenza, vengono utilizzate per creare l'effetto del rallentatore, richiesto nella proiezione di film, televisione, giochi per computer e cinema scientifico. Viene utilizzato per catturare eventi sportivi, per riprodurre il movimento di elementi di layout o fenomeni naturali secondo una scala temporale prestabilita. Lo schermo mostra un immaginario rallentamento nel ritmo dei fenomeni filmati, mentre allo spettatore viene data la possibilità di considerare le fasi intermedie dei processi e dettagli poco distinguibili.

Funzioni al rallentatore

Tipi di ripresa:

• Le riprese accelerate o rapide (32-200 fps) vengono eseguite utilizzando apparecchiature standard con meccanismo a conchiglia e movimento intermittente della pellicola;
• scatti più veloci con una frequenza di 200-10.000 fps sono forniti da un movimento uniforme e continuo della pellicola utilizzando metodi di manipolazione della luce ottica ed elettronica. Le riprese accelerate vengono eseguite dalle mani di un veicolo in movimento utilizzando un professionista o un normale dilettanteapparecchiature con una gamma di frequenza estesa, necessaria per la stabilità dell'immagine.

La tecnologia cinematografica è rimasta pressoché invariata dal 1955, fatta eccezione per la creazione di un otturatore elettronico, anche se l'immagine ora viene catturata non su pellicola, ma su una sequenza di matrici digitali, grazie alle quali un frame rate di 100 milioni al secondo è fornito.

Il grado di accelerazione è limitato dalle capacità della fotocamera, dal suo design e dalla dinamica. Per l'attrezzatura amatoriale, lo scatto accelerato è tipico - 64-72 fps, per l'attrezzatura professionale - 360-600 fps. Le moderne fotocamere sono in grado di fornire una frequenza di 200 fps con il suo aumento graduale in modo da ottenere uno speciale effetto di aumento della velocità. Se è necessaria una maggiore accelerazione, ricorrono alla manipolazione dei fotogrammi sul film.

Frame rate

Ci sono vari tipi di riprese nella cinematografia scientifica e applicata, in particolare per lo studio di fenomeni e processi a flusso rapido. Uno di questi è l' alta velocità, o scatto rapido, con una frequenza di oltre 250 fotogrammi al secondo, che consente di catturare processi inaccessibili alla percezione dell'occhio umano a causa della breve durata o dell'elevata velocità dei fenomeni.

Il numero di oggetti di studio può includere:

• movimento delle creature viventi: il frame rate va da 100 a 300 fps, il tempo di posa è 1/1000;
• meccanismi di funzionamento (1-10000 fps);
• distruzione ed esplosioni (10-100k fps);
• onde d'urto di gas (100mila - 1milioni di fps);
• scariche elettriche (10-100 milioni di fps) e simili.

Tecniche

A causa di una varietà di condizioni, un'ampia gamma di mezzi tecnici e una varietà di frequenze, è possibile effettuare riprese video professionali di oggetti di alta qualità. Le apparecchiature high-tech, oltre ai meccanismi standard di elaborazione delle immagini, utilizzano anche acceleratori ottici, otturatori veloci, convertitori elettronici e ottici.

La fotografia ad alta velocità viene solitamente eseguita con sorgenti di luce pulsata (lampade a scarica, sorgenti di luce esplosiva, spinterometro).

La cronofotografia è una via intermedia tra la fotografia e la ripresa, un modo per catturare le fasi successive dei fenomeni utilizzando un otturatore a fessura rotante. Le immagini risultanti sono sovrapposte l'una sull' altra e combinate in un unico nastro. Il metodo viene utilizzato per il movimento continuo dell'oggetto di osservazione. Gli effetti unici sono forniti da una lente aperta con illuminazione pulsata.

Metodi di ripresa ad alta velocità

1. Il film in movimento intermittente viene stampato a 600 fps utilizzando un sistema di trasporto del film meccanico.
2. Si realizzano riprese più veloci a 1000 fps utilizzando dispositivi pneumatici o con mobilità del film grazie all'elasticità dei loop che si formano dietro i canali del film.
3. I sensori fotosensibili mobili vengono utilizzati per ottenere frequenze più elevatemateriali.

L'effetto di scatti nitidi di trasformazioni successive è possibile spostando la pellicola rispetto all'oggetto nei seguenti modi.

Commutazione elettronica

Un metodo in cui gli otturatori a fessura tagliano punti temporali limitati per l'esposizione di un fotogramma. Per il periodo di tempo più breve, lo spostamento del fotogramma rispetto all'immagine ottica non supera la sfocatura consentita del negativo. Avrai bisogno di un'illuminazione intermittente con flash pulsati (della durata di 10-7 frazioni di secondo) o di un otturatore come un otturatore situato davanti al connettore del telaio, ma al posto di un ritaglio potrebbe esserci uno slot miniaturizzato (uno o più).

Commutazione ottica

Se lo scatto veloce comporta un fermo immagine relativo al movimento uniforme della pellicola, è necessario neutralizzare lo spostamento del materiale che riceve la luce rispetto all'immagine nell'intervallo di esposizione del fotogramma spostando la luce- sistema ottico riflettente, che agisce alla velocità e nella direzione del movimento del film.

Per implementare la compensazione ottica, sono adatti un poliedro a specchio, una lastra di vetro o un prisma in movimento. Le dimensioni e la posizione dell'elemento ottico devono garantire che lo spostamento lineare corrisponda al movimento del telaio. Il film deve essere posizionato sulla superficie del poliedro in uno speciale canale per film. Il metodo viene utilizzato per processi a basso volume.

Il limite di aumento della frequenza per la commutazione elettrica è limitato dalla possibilità di accorciare l'intervallotra i flash e con ottica - la velocità di rotazione del disco dell'otturatore e il suo diametro.

Rallentamento della proiezione

Per la visualizzazione visiva sullo schermo, viene utilizzato il rallentatore, che è possibile sia con un aumento della frequenza delle riprese, sia quando si rallenta il movimento della pellicola nel proiettore.

Lo svantaggio del metodo è la discontinuità visibile e alcuni processi ad alta velocità generalmente cadono alla vista, nascondendosi tra i fotogrammi catturati durante le riprese. Se il rallentamento è superiore a 1 fps, l'immagine verrà visualizzata come una presentazione. Pertanto, il rallentatore opzionale viene spesso sostituito dal movimento rapido.

Tecniche cinematografiche moderne

1. Le moderne fotocamere sono dotate di un sistema di stabilizzazione elettronico, ma vengono comunque create riprese di alta qualità dal ritmo veloce utilizzando un supporto di lunghezza regolabile, un "monopiede", per garantire la stabilità dell'immagine senza tremare.
2. Gli oggetti verticali e i lati della cornice devono essere paralleli.
3. Tecniche video come l' alternanza di primi piani con inquadrature piccole e medie sono considerate di buon stile. L'uso eccessivo del sistema di zoom stancherà lo spettatore, quindi a volte è meglio interrompere la registrazione, ingrandire e poi continuare.
4. La durata ottimale per la percezione è considerata una trama di circa 5 secondi, un massimo di 12 per mantenere la vivacità e il dinamismo del filmato.
5. Si consiglia di eseguire manualmente l'impostazione del bilanciamento del bianco in una stanza illuminata artificialmente.
6. LineaL'orizzonte non è l'ultima caratteristica che contraddistingue le riprese video professionali: dovrebbe trovarsi all' altezza della linea centrale del mirino o poco più in alto. Le scene in cui la parte superiore dell'inquadratura è 2/3 del cielo sono percepite con tensione.
7. Per dare volume a scatti medi e grandi, puoi posizionare un oggetto davanti all'obiettivo che crea un'idea discreta della profondità e della scala dell'immagine.



8. Quando si sceglie un angolo di ripresa, si dovrebbero considerare varie prospettive, andando oltre gli stereotipi, ad esempio per mostrare l'oggetto dal lato del pubblico e dei "giudici", oltre che attraverso gli occhi di un osservatore esterno. E ciascuno di questi passaggi per l'operatore è un nuovo round nelle sue abilità e una nuova scoperta che aumenta il suo livello.

Va menzionata anche l'etica professionale: durante i grandi eventi, non ci sono molti punti di osservazione adatti per sparare con successo, quindi vale la pena occuparsi di tutte le condizioni necessarie in anticipo.