Jazz: cos'è, quali direzioni, chi si esibisce

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Le origini del jazz moderno sono radicate nella cultura musicale africana. Dopo che Cristoforo Colombo scoprì un nuovo continente e vi si stabilirono gli europei, le navi di trafficanti di esseri umani seguirono sempre più le coste dell'America.

Sfiniti dal duro lavoro, nostalgia di casa e sofferenti per il trattamento crudele delle guardie, gli schiavi trovarono conforto nella musica. A poco a poco, americani ed europei si interessarono a melodie e ritmi insoliti. Così è nato il jazz. Cos'è il jazz e quali sono le sue caratteristiche, considereremo in questo articolo.

Caratteristiche della direzione musicale

Jazz si riferisce alla musica di origine afroamericana, che si basa sull'improvvisazione (swing) e su una costruzione ritmica speciale (sincope). A differenza di altre aree in cui una persona scrive musica e un' altra si esibisce, i musicisti jazz sono anche compositori.

La melodia viene creata spontaneamente, i periodi di scrittura, esibizione sono separati da un periodo di tempo minimo. Così nasce il jazz. Cos'è l'improvvisazione orchestrale? Questa è la capacità dei musicisti di adattarsi gli uni agli altri. Allo stesso tempo, ognuno improvvisa il proprio.

I risultati delle composizioni spontanee sono memorizzati in notazione musicale (T. Cowler, G. Arlen "Happy All Day", D. Ellington "Non sai cosa amo?" ecc.).

Nel tempo, la musica africana è stata sintetizzata con quella europea. Sono apparse melodie che combinavano plasticità, ritmo, melodiosità e armonia dei suoni (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, ecc.).

Indicazioni

Ci sono più di trenta stili di jazz. Diamo un'occhiata ad alcuni di loro.

1. Blues. Tradotto dall'inglese, la parola significa "tristezza", "malinconia". Blues era originariamente una canzone solista di afroamericani. Jazz-blues è un periodo di dodici battute corrispondente a una forma di versi di tre righe. Le composizioni blues sono eseguite a un ritmo lento, nei testi si può rintracciare qualche eufemismo. Notevoli artisti blues includono Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith e altri.

2. Ragtime. La traduzione letterale del nome dello stile è tempo rotto. Nel linguaggio dei termini musicali, "reg" denota suoni aggiuntivi tra i battiti della misura. La direzione è apparsa negli Stati Uniti, dopo che sono stati trascinati dai lavori di F. Schubert, F. Chopin e F. Liszt all'estero. La musica dei compositori europei è stata eseguita nello stile del jazz. Successivamente apparvero composizioni originali. Ragtime è tipico delle opere di S. Joplin, D. Scott, D. Lamb e altri.

3. Boogie Woogie. Lo stile è apparso all'inizio del secolo scorso. I proprietari di caffè economici avevano bisogno di musicisti per suonare jazz. Cos'è l'accompagnamento musicale implica la presenza di un'orchestra, ovviamente, ma per invitare un gran numero di musicistiera difficile. Il suono di diversi strumenti è stato compensato dai pianisti, creando numerose composizioni ritmiche. Caratteristiche del Boogie:

• improvvisazione;
• tecnica virtuosa;
• accompagnamento speciale: la mano sinistra esegue una configurazione ostinata motoria, l'intervallo tra basso e melodia è di due o tre ottave;
• ritmo continuo;
• pedale fuori.

Boogie-woogie interpretato da Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery e altri.

Leggende dello stile

Il jazz è popolare in molti paesi del mondo. Ovunque ci sono stelle, che sono circondate da un esercito di fan, ma alcuni nomi sono diventati una vera leggenda. Sono conosciuti e amati in tutto il mondo. Tali musicisti, in particolare, includono Louis Armstrong.

Non si sa come si sarebbe sviluppato il destino di un ragazzo di un povero quartiere negro se Louis non fosse finito in un campo di correzione. Qui, la futura star è stata registrata in una banda di ottoni, tuttavia la squadra non ha suonato jazz. Cos'è il blues e come viene eseguito, il giovane ha scoperto molto più tardi. Armstrong ha guadagnato fama mondiale grazie alla diligenza e alla perseveranza.

Il fondatore del canto jazz è Billie Holiday (vero nome Eleanor Fagan). La cantante ha raggiunto l'apice della popolarità negli anni '50 del secolo scorso, quando ha cambiato le scene dei locali notturni in palchi teatrali.

La vita non è stata facile per la proprietaria della gamma di tre ottave, Ella Fitzgerald. Dopo la morte della madre, la ragazza è scappata di casa e ha condotto uno stile di vita non troppo dignitoso. L'inizio della carriera del cantante è stato un'esibizione in un concorso musicaleSerate amatoriali.

George Gershwin è famoso in tutto il mondo. Il compositore ha creato opere jazz basate sulla musica classica. Il modo inaspettato della performance ha affascinato ascoltatori e colleghi. I concerti erano invariabilmente accompagnati da applausi. Le opere più famose di D. Gershwin sono "Rhapsody in Blues" (co-autore con Fred Grof), le opere "Porgy and Bess", "An American in Paris".

Anche Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis e altri erano famosi artisti jazz.

Jazz in URSS

La comparsa di questa tendenza musicale in Unione Sovietica è associata al nome del poeta, traduttore e frequentatore di teatro Valentin Parnakh. Il primo concerto di una banda jazz guidata da un virtuoso ebbe luogo nel 1922. Successivamente A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky formarono la direzione del jazz teatrale, combinando performance strumentali e operetta. E. Rozner, A. Varlamov, O. Lundstrem hanno fatto molto per rendere popolare la musica jazz.

Negli anni '40 del secolo scorso, il jazz è stato ampiamente criticato come fenomeno della cultura borghese. Negli anni '50 e '60 gli attacchi agli artisti cessarono. Gli ensemble jazz furono creati sia nella RSFSR che in altre repubbliche sindacali.

Oggi il jazz viene eseguito liberamente nelle sale da concerto e nei club.