Capolavori di M.V. Nesterov - dipinti di un vero artista russo

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Tra i più importanti maestri della pittura russa a cavallo tra 19° e 20° secolo, il nome di Mikhail Vasilyevich Nesterov è meritatamente citato. I dipinti di questo pittore e grafico agli albori della sua attività creativa furono apprezzati dai Vagabondi e dagli artisti del Mondo dell'Arte, e alla fine della sua vita fu premiato anche dalle autorità sovietiche.

Ha vissuto una vita piena fino all'orlo di un intenso lavoro creativo.

La lunga strada del lavoratore

Nacque a Ufa, in una famiglia di mercanti, nel 1862. C'è una leggenda su un miracolo accaduto al piccolo Michael quando si ammalò e stava morendo. I suoi parenti avevano già ordinato un servizio funebre e sua madre gli ha posto sul petto un'icona del santo ortodosso, Tikhon di Zadonsk. La malattia si ritirò e il bambino si riprese e l'artista visse 80 anni, lavorò fino all'ultima ora e raramente ebbe bisogno di vedere un medico.

I genitori non hanno insistito sul futuro commerciale del figlio, quando è diventato chiaro che aveva una chiara capacità di disegnare. È a loro che il futuro maestro deve il fatto di essere mortouna magnifica scuola di disegnatore e pittore presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Uno dei suoi insegnanti preferiti era il grande Vasily Perov. Le prime opere significative di Nesterov - dipinti su soggetti quotidiani e storici - si avvicinarono nello spirito alle tele dei principali artisti dell'associazione dei Vagabondi e furono da loro molto apprezzate.

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La tragedia vissuta da Mikhail Vasilyevich all'età di 24 anni ha influenzato l'atteggiamento nei confronti della vita e la scelta delle principali direzioni della creatività. Alla nascita di sua figlia, morì la giovane amata moglie dell'artista, Maria Ivanovna Martynovskaya. Lo shock che ha vissuto ha trovato espressione nei tentativi di catturare l'immagine del defunto sulle tele. Da allora, molte immagini femminili create dall'artista hanno avuto le caratteristiche della defunta moglie di Nesterov. I dipinti "La sposa di Cristo", "Regina", illustrazioni e murales di templi, realizzati in quel periodo, permettevano a chi seguiva la sua arte di parlare di un particolare tipo femminile creato dal maestro.

Le vite dei santi, che sono diventate un supporto per gli ortodossi, sono un' altra direzione nel lavoro di Nesterov. Il maestro considerò i dipinti dedicati alle immagini dei martiri per la vera fede, tra i quali il grande anziano Sergio di Radonezh era il suo preferito.

Visione al giovane Bartolomeo

Bartolomeo - questo era il nome di Sergio di Radonezh prima che fosse tonsurato. Un giorno un angelo apparve al giovane in forma monastica. L'anziano apprese da Bartolomeo il suo desiderio di imparare a leggere e «lo benedisse per comprendere la lettura e la scrittura, e come segno della grazia di Dio gli diedeun pezzo di prosfora. … E ha superato i suoi fratelli e coetanei nell'alfabetizzazione.”

Nesterov ha creato un'atmosfera straordinaria sulla tela. La descrizione dell'immagine dell'incontro tra la pastorella e il messaggero celeste è piena di luce ultraterrena. Il volto del santo anziano è nascosto da una veste e non è visibile allo spettatore. Comprendiamo la bontà divina che emana da lui dal volto del ragazzo più che dall'aureola debolmente luminosa. Il contenuto principale della tela è uno stato d'animo mistico creato, tra le altre cose, da un paesaggio mozzafiato. Una foresta autunnale, un pendio, una chiesa di legno, un'ansa del fiume: tutto è familiare allo sguardo russo, ma l'artista riempie questo quadro con la musica del paradiso.

Non tutti hanno capito l'artista Nesterov in questo capolavoro. Dipinti con un significato così soprannaturale non furono accettati per essere esposti alle mostre dei Vagabondi. La critica d'arte di mentalità democratica ha condannato il sottotesto ideologico della tela, ma tutti hanno visto la più grande abilità artistica di Nesterov.

Paesaggio "Nesterovsky"

L'ambiente naturale sulle tele del maestro gioca un ruolo molto importante. Per molto tempo Nesterov ha sognato una mostra congiunta con I. Levitan: erano collegati dall'amicizia e da una visione simile della natura russa. Molto spesso, si riferisce alla fascia settentrionale o centrale della Russia: non ha luminosità e tripudio di colori, ma il potere dell'impressione dei suoi paesaggi non diminuisce da questo. È nella spiritualità, leggibile in ogni albero, in ogni betulla, scritta in un modo che solo Nesterov potrebbe fare.

"Eremita" (1888), "Silenzio" (1903), "Santa Russia" (1905), "Filosofi" (1917) - in tutti i dipinti dell'artistalo spirito russo, come la natura russa, non è aggressivo, ma riempie ogni anima contemplativa. Questo look speciale è diventato il contributo più importante del maestro alla cultura nazionale.

Onestà e duro lavoro

Tra coloro che, dopo l'ottobre 1917, rimasero in Russia e non emigrarono, c'era M. V. Nesterov. I dipinti che dipinse prima della rivoluzione non corrispondevano per umore e contenuto al tempo a venire, ma il rispetto che l'artista godeva per il suo lavoro e il suo talento era troppo grande.

Ha continuato a lavorare - dipingere ed educare gli studenti, ora più impegnati nel genere del ritratto. Non ha nascosto le sue convinzioni, non ha flirtato con le autorità, quindi è difficile definire la sua vita priva di problemi, compresi quelli materiali. La repressione ha colpito duramente sua figlia, il cui marito è stato ucciso a colpi di arma da fuoco, e lei stessa è stata arrestata.

Lui stesso era protetto da un grande nome e autorità tra i colleghi della professione, e il costante perseguimento della sua attività preferita serviva da affidabile supporto vitale. Alla fine, anche le autorità hanno riconosciuto il suo talento e il suo duro lavoro. L'artista Nesterov, i cui dipinti, raffiguranti figure di spicco della scienza e dell'arte, furono molto apprezzati da specialisti e spettatori ordinari, ricevette il Premio Stalin nel 1941 per il famoso ritratto di Ivan Petrovich Pavlov. Successivamente è stato insignito del titolo di Honored Artist of the RSFSR.

Ma il titolo che Nesterov amava soprattutto suona più semplice, ma molto più significativo: un vero artista russo.