Ekaterinburg, teatro drammatico: indirizzo, poster, sito

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Ekaterinburg oggi è una delle città più grandi della Russia. Deve la sua grandezza al periodo sovietico nella storia del nostro paese, durante il quale un piccolo capoluogo della provincia di Perm si trasformò in uno dei centri industriali dell'unione. Durante il periodo in cui l'insediamento era indicato come Sverdlovsk sulla mappa, riuscì anche a diventare un importante centro teatrale. Oggi, la capitale degli Urali è al terzo posto per numero di sedi, seconda solo a Mosca e, ovviamente, a San Pietroburgo. Secondo le statistiche ufficiali, ci sono 27 teatri in città e un proprio istituto di questa direzione. Allo stesso tempo, secondo le stime popolari, il numero di palchi su cui giocano varie compagnie supera le 4 dozzine! Il più grande di loro porta il titolo di "accademico". Si ritiene che Ekaterinburg sia il "fornitore" di talenti per le scene della capitale. Il Teatro Drammatico può essere giustamente definito una delle istituzioni leader in questa direzione. Più avanti nell'articolo daremo uno sguardo più da vicino alla storia di questa istituzione.

Inizio problematico

Gli Yekaterinburger hanno sempre amato gli spettacoli e la città stessa era così popolare tra le compagnie itineranti e le imprese che nel 1843 fu costruito uno speciale edificio in legno per le loro esibizioni. Due anni dopo fu ricostruito in pietra, ed esiste ancora oggi: ospita il cinema Oktyabr. In tempi difficili, le persone sono sempre attratte dalla bellezza. Acquisito in un periodo così "turbolente" il suo palcoscenico e Ekaterinburg. Il Teatro Drammatico, che oggi è considerato uno dei luoghi culturali preferiti della città, è stato fondato nel 1912. La situazione instabile della città (era il centro della rivoluzione negli Urali) non ha influito molto sul palcoscenico, perché tutti volevano gli occhiali. Pertanto, le esibizioni furono date sia durante l'esecuzione della famiglia reale (i rossi erano al potere), sia quando il governo tutto russo dell'ammiraglio Kolchak occupò Ekaterinburg. Il teatro ha continuato a funzionare quando i comunisti sono tornati di nuovo. Questi ultimi, contrariamente alla storia della loro mancanza di spiritualità, hanno aumentato il numero delle scene urbane.

Dopo la rivoluzione

L'industrializzazione e il boom edilizio degli anni '20 del secolo scorso hanno colpito gravemente molte aree del Paese. Grazie alla costruzione attiva di "giganti" metallurgici e meccanici, l'intero Ural, in particolare la sua capitale, Ekaterinburg, è salito a un livello industriale completamente nuovo. Il Teatro Drammatico era ricercato da costruttori e metallurgisti. Le loro aspirazioni sono state ascoltate. In primo luogo, nel 1928-1929, l'edificio dell'attuale cinema Oktyabr, e poi il primo teatro cittadino, fu scelto come sua casagruppo di recitazione "Torcia Rossa". Dopo aver giocato la stagione, la troupe aveva già lasciato Sverdlovsk e si era trasferita a Novosibirsk, dove era rimasta. Un anno dopo, il nuovo teatro drammatico di Ekaterinburg ha aperto i battenti. La prima esibizione fu mostrata il 2 ottobre 1930 e fu chiamata nello spirito dell'epoca: "The First Horse". È stato messo in scena sulla base di un'opera teatrale del drammaturgo rivoluzionario Vsevolod Vishnevsky.

Primi colpi

Nella prima rappresentazione, presentata dal Teatro Drammatico (Ekaterinburg; foto dell'istituto sopra), la composizione della troupe coinvolta era già solida. Lo status di istituto "accademico" acquisito successivamente, nel 1977. Lo staff del teatro includeva star del palcoscenico dell'epoca come Vsevolod Georgievich Ordynsky e Mikhail Aleksandrovich Betsky. Entrambi successivamente divennero Artisti Onorati della RSFSR. La troupe è stata completata da Moritz Mironovich Schlugleit, noto personaggio teatrale e amministratore, che aveva precedentemente lavorato nel famoso Teatro Korsh di Mosca. La presenza di stelle nel cast principale ha anche attirato attori meno noti, che a quel tempo semplicemente non avevano il tempo, come si dice ora, di accendersi. Tuttavia, non tutto è andato liscio. Nella prima stagione, il Drama Theatre (Ekaterinburg), il cui poster a quel tempo non era meno saturo di adesso, non era un'unità indipendente. L'istituzione, secondo la moda dell'universalità e della megalomania, faceva parte della United Spectacular Organization. Oltre a lui, comprendeva il Lunacharsky Opera Theatre e il neonato Youth Theatre. L'impresa di spettacolo allargata ha potuto mostrare la sua insolvenza in appena un anno e dal 1931 il SATD è stato inviato anuoto libero, mentre cambia la sua leadership. Schlugleit trasferisce i suoi doveri e poteri a un successore altrettanto talentuoso, che è stato il direttore del teatro per i successivi 10 anni. Grazie alle sue attività, la troupe è stata riempita con un'intera galassia di attori, se non grandiosi, allora eccellenti, alcuni dei quali hanno ricevuto il titolo di People's Artists of the USSR.

Classici e rivoluzionari

Durante il primo decennio della sua esistenza, il Teatro di Sverdlovsk, contrariamente alla moda, non ha ceduto alle tendenze innovative e ha costruito il suo repertorio basato sulla scuola dell'arte drammatica russa. Sul palco, su richiesta dell'epoca, diedero spettacoli dedicati alla rivoluzione recentemente passata. Questa è la già citata "First Cavalry", così come "Death of the Squadron", "Love Yarovaya", "Platon Krechet". Non hanno dimenticato i classici: hanno messo in scena "Woe from Wit", "The Marriage of Figaro", "Anna Karenina". Gli spettacoli "Tsar Fyodor Ioannovich" e, naturalmente, "Otello" erano popolari. I registi teatrali non hanno esitato a mettere in scena la moderna prosa straniera. I residenti di Sverdlovsk furono i primi in Unione Sovietica a vedere spettacoli basati sulle opere di Karel Chapek. Nel 1939, un anno dopo la morte dello scrittore ceco, la prima del fantastico dramma "Madre" ebbe luogo sul palco principale della capitale degli Urali. Il successo fu tale che un' altra delle sue opere teatrali, The Makropulos Remedy, andò in scena la stagione successiva. Riguardava l'immortalità.

Competizione sullo sfondotragedia globale

Nel 1941, il numero di spettatori al Teatro drammatico di Sverdlovsk aumentò notevolmente. In connessione con l'inizio della Grande Guerra Patriottica, molte industrie, imprese e organizzazioni furono evacuate in città. Oltre ai coloni organizzati, è apparsa una massa di profughi da tutta l'Unione. Sembrerebbe che, secondo le leggi del mercato, sarebbe dovuto diventare più facile per la troupe lavorare - la richiesta di occhiali è cresciuta molte volte, inoltre c'erano molti artisti tra i "nuovi" cittadini. Tuttavia, a teatro, così come in campagna, si è sviluppata una situazione difficile. Oltre al fatto che i leader venivano sostituiti ogni due anni, apparivano seri concorrenti. Tra le organizzazioni evacuate c'erano il Moscow Art Theatre e il Central Theatre dell'Armata Rossa. La rivalità con le stelle di Mosca per il cuore del pubblico è andata con vari gradi di successo. Sul palco della SADT, secondo i dettami dell'epoca, venivano mostrate esibizioni principalmente patriottiche: "Field Marshal Kutuzov", "Front", "Un ragazzo della nostra città". Tuttavia, ancora una volta, non hanno dimenticato i classici: hanno messo in scena "Zio Vanya" di Cechov. Questa performance nel 1944 ricevette il primo premio alla rivista All-Russian.

Tutti per il fronte

Sverdlovsk, che è diventato un centro molto importante di ingegneria meccanica e metallurgia, ha lavorato, come si suol dire, per usura. Il suo contributo al maggio 1945 è davvero inestimabile. Gli attori non sono rimasti indietro rispetto ai lavoratori. Oltre alle anteprime abbastanza frequenti e alla competizione costante, il teatro era anche impegnato in lavori in prima linea. Durante la seconda guerra mondiale, brigate speciali di concerti diressero un totale diavanzò per un anno e mezzo e tenne circa 2.000 concerti davanti ai combattenti. Il lavoro è stato svolto anche nella parte posteriore, negli ospedali. Gli attori della troupe di Sverdlovsk hanno preso parte a circa 16mila spettacoli per feriti e lavoratori delle imprese della difesa, tenuti insieme ai colleghi di altre istituzioni culturali. Anche lavorare direttamente nella città natale era finalizzato alla vittoria. La troupe, oltre a sollevare gli animi degli operai delle fabbriche locali, è impegnata nell'alimentazione materiale della "lotta popolare". Gli attori hanno contribuito al fondo della difesa con 824.000 rubli duramente guadagnati. Anche il fondo per aiutare i figli dei soldati in prima linea ha ricevuto la sua quota: le figure culturali di Sverdlovsk hanno inviato loro 90 mila rubli.

Disgrazia e rivoluzione del repertorio

Qualsiasi guerra, anche vittoriosa, porta cambiamenti nella società. Due anni dopo la vittoria, il Teatro drammatico di Sverdlovsk, insieme ai concorrenti di ieri - il Moscow Art Theatre, il Central Television Theatre e altri palchi - cade in disgrazia. Nel 1946, il Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union ha adottato una risoluzione sul repertorio delle istituzioni culturali e misure per migliorarlo. Ora gli spettacoli dovrebbero essere ideologici e "virtuosi" e non contenere sedizione, come si vede nella maggior parte delle opere classiche.

Di conseguenza, la politica del repertorio del teatro sta cambiando radicalmente. Una serie di spettacoli preferiti stanno chiudendo e vengono sostituiti da produzioni basate, per usare un eufemismo, su pessime opere contemporanee, il cui unico vantaggio è seguire i "precetti di Ilic". Tuttavia, i diamanti si trovano anche tra gli autori moderni. Per un breve periodo va in scena un'opera teatrale dell'autore di "Kuban Cossacks", Nikolai Pogodin, "The Velvet Season". La vita dello spettacolo è breve: alla stampa sovietica non è piaciuta affatto la produzione. Gli spettatori vedono anche "Girls" della tre volte vincitrice del Premio Stalin - Vera Pogodina. Lo spettacolo è stato messo in scena prima della pubblicazione ufficiale dello spettacolo. Gli attori di Sverdlovsk sono i primi a mostrare "The Road of the First" di Afanasy Salynsky. Il Moscow Drama Theatre metterà in scena lo spettacolo "Brothers" basato su questo lavoro solo tre anni dopo.

Periodo dei premi

Il tempo di qualsiasi censura è breve e, dopo un decennio, la disgrazia svanisce. Il teatro drammatico di Sverdlovsk torna ai classici. All'inizio degli anni '70 del XX secolo, la troupe andò in tournée a Mosca. Gli attori di Sverdlovsk hanno mostrato al pubblico della capitale Boris Godunov, Mindaugas e Captured by Time. Le esibizioni sono state accolte con il botto non solo dal pubblico, ma anche dalla critica. E i meriti passati non passano inosservati. Così, nel 1977, il Teatro è stato riconosciuto come uno dei migliori dell'Unione e ha ricevuto il titolo di "accademico", e tre anni dopo è stato insignito dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro. Essendo diventato il teatro drammatico accademico di Sverdlovsk, il palcoscenico non ha più cambiato nome, sebbene la città stessa sia già chiamata in modo diverso.

Nuovo orario

Nei primi anni '90, l'Unione Sovietica ha cessato di esistere. Dopo di lui, anche Sverdlovsk scomparve dalla mappa: il suo nome storico le fu restituito. Tuttavia, ciò non ha influito sul teatro stesso. L'istituzione eraè stata fondata in URSS e quindi, in generale, non ha nulla a che fare con Ekaterinburg. L'unica cosa che il Teatro Drammatico (Ekaterinburg) ha cambiato è l'indirizzo. Il palco si è spostato dalla decima casa in Weiner Street, dove si trovava dall'apertura, alla seconda casa in October Square.

Vita moderna

Oggi lo Sverdlovsk Academic Drama Theatre è di nuovo una holding. Vero, non così gigantesco come negli anni '30 del secolo scorso. Tuttavia, occupa comunque una posizione dominante nella nuova One Spectacle Organization. Oggi il Teatro Drammatico (Ekaterinburg) ha un sito web ufficiale (uraldrama.ru). Nelle pagine è possibile approfondire la storia dell'istituto. Inoltre, il sito web del Teatro Drammatico (Ekaterinburg) contiene informazioni su spettacoli, tour, prezzi dei biglietti.