Cos'è il teatro giapponese? Tipi di teatro giapponese. Teatro n. Il teatro di Kyogen. teatro kabuki

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il Giappone è un paese misterioso e caratteristico, la cui essenza e le cui tradizioni sono molto difficili da capire per un europeo. Ciò è in gran parte dovuto al fatto che fino alla metà del 17° secolo il paese era chiuso al mondo. E ora, per sentire lo spirito del Giappone, per conoscerne l'essenza, è necessario rivolgersi all'arte. Esprime la cultura e la visione del mondo delle persone come in nessun altro luogo. Una delle forme d'arte più antiche e quasi immutate che ci sia giunta fino a noi è il teatro giapponese.

Storia del teatro giapponese

Le radici del teatro giapponese risalgono a un lontano passato. Circa un migliaio e mezzo di anni fa, danze e musica penetrarono in Giappone da Cina, Corea e India e il buddismo proveniva dalla terraferma: questo momento è considerato l'inizio della nascita dell'arte teatrale. Da allora, il teatro esiste sulla continuità e la conservazione delle tradizioni. Gli scienziati suggeriscono che il teatro giapponese contenga anche parti dell'antico dramma. Questo potrebbepromuovere il collegamento del paese con gli stati ellenistici dell'Asia Minore, nonché con l'India e la Cina.

Ogni genere teatrale che è venuto dalla profondità dei secoli ha mantenuto le sue leggi e la sua individualità originali. Così, le commedie dei drammaturghi di un lontano passato vengono messe in scena oggi secondo gli stessi principi di molti secoli fa. Il merito di ciò spetta agli attori stessi, che conservano e trasmettono antiche tradizioni ai loro studenti (di solito ai loro figli), formando dinastie di recitazione.

Nascita del teatro

La nascita del teatro in Giappone è associata all'apparizione nel VII secolo della pantomima Gigaku, che significa "arte della recitazione", e della danza Bugaku - "l'arte della danza". Un destino diverso è toccato a questi generi. Gigaku occupò il palcoscenico dei teatri fino al X secolo, ma non poté sopportare la competizione con generi di pantomime più complessi e ne fu costretto ad abbandonare. Ma i Bugaku vengono eseguiti oggi. All'inizio, questi spettacoli si fondevano con le feste del tempio e le cerimonie nel cortile, poi iniziarono a essere eseguiti separatamente e, dopo il ripristino del potere, questo genere di teatro giapponese fiorì e guadagnò ancora maggiore popolarità.

Tradizionalmente si distinguono i seguenti tipi di teatro giapponese: no, o nogaku, destinato all'aristocrazia; kabuki, un teatro per la gente comune, e bunraku, uno spettacolo di marionette.

Teatro tradizionale giapponese oggi

Nei tempi moderni, l'arte europea è arrivata in Giappone e, di conseguenza, il teatro moderno. Cominciarono ad apparire spettacoli di massa in stile occidentale, opera e balletto. Ma il teatro tradizionale giapponese è riuscito a difendere il suo posto e a non perdere popolarità. Non ne vale la penapenso che sia una rarità senza tempo. Attori e spettatori sono persone viventi. A poco a poco, i loro interessi, gusti, percezioni cambiano. Inevitabilmente, la penetrazione delle tendenze moderne nella forma teatrale consolidata e in evoluzione per secoli. Pertanto, il tempo della rappresentazione è stato ridotto, il ritmo dell'azione stesso è accelerato, perché oggi lo spettatore non ha tanto tempo per la contemplazione come lo era, ad esempio, nel Medioevo. La vita detta le proprie leggi e il teatro si adatta gradualmente ad esse.

Il teatro dell'aristocrazia ma

Il teatro nacque ma nel XIV secolo e ottenne grande popolarità tra l'aristocrazia e i samurai. Originariamente era destinato esclusivamente alla classe superiore del Giappone.

Sviluppato nel corso di molti secoli, il teatro è diventato una tradizione nazionale, contenente un profondo significato filosofico e spirituale. Il suo scenario è semplice, l'enfasi principale è sulle maschere, il cui significato è enfatizzato dal kimono. Kimono e maschere vengono tramandate di generazione in generazione in ogni scuola.

Lo spettacolo è simile a questo. Shite (il personaggio principale) al suono di flauti, tamburi e un coro racconta storie di vita pacifica e battaglie, vittorie e sconfitte, assassini e monaci, i cui eroi saranno spiriti e mortali, demoni e dei. La narrazione è certamente condotta in un linguaggio arcaico. Ma - il genere più misterioso del teatro tradizionale giapponese. Ciò è spiegato dal profondo significato filosofico non solo delle maschere stesse, ma anche di tutti i dettagli della performance, che portano un significato segreto, accessibile solo a uno spettatore sofisticato.

Teatralela performance dura dalle tre ore e mezza alle cinque ore e contiene diversi brani che si alternano a danze e miniature della vita della gente comune.

Maschere ma

Ma - Teatro in maschera giapponese. Le maschere non sono legate a nessun ruolo particolare, servono a trasmettere emozioni. In combinazione con le azioni simboliche degli attori e la musica, le maschere creano un'atmosfera unica del teatro Tokugawa. Anche se, a prima vista, è difficile credere che le maschere non servano davvero a trasmettere emozioni. Sentimenti di tristezza e gioia, rabbia e umiltà sono creati dai giochi di luce, dalle più piccole inclinazioni della testa dell'attore, dalle composizioni del coro vocale e dall'accompagnamento musicale.

È interessante che scuole diverse utilizzino kimono e maschere diversi per le stesse esibizioni. Ci sono maschere che vengono utilizzate per alcuni ruoli. Oggi, ci sono circa duecento maschere che sono sopravvissute fino ad oggi e sono fatte di cipresso giapponese.

Spettacoli ma

Il teatro è estraneo al realismo e costruito, piuttosto, sull'immaginazione del pubblico. Sul palco, a volte senza scenografie, gli attori eseguono un minimo di azioni. Il personaggio fa solo un paio di passi, ma dai suoi discorsi, gesti e accompagnamento corale, si scopre che ha fatto molta strada. Due eroi, fianco a fianco, potrebbero non notarsi finché non si trovano faccia a faccia.

La cosa principale per il teatro sono i gesti. I gesti combinano sia quelli che hanno un certo significato, sia quelli che sono usati per bellezza e non hanno alcun significato. Una speciale intensità di passioni in questo teatro è trasmessa dal silenzio completo emancanza di movimento. È molto difficile per uno spettatore inesperto capire cosa sta succedendo sul palco in questi momenti.

Teatro Kyogen

Il teatro kyogen giapponese è apparso quasi contemporaneamente al teatro but, ma differisce notevolmente da esso per tema e stile. Ma - il teatro del dramma, delle esperienze e delle passioni. Kyogen è una farsa, una commedia piena di battute semplici, storie oscene e vuote. Kyogen è accessibile a tutti, il significato dello spettacolo e le azioni degli attori non hanno bisogno di essere decifrati. Tradizionalmente, le rappresentazioni kyogen servono come intermezzo in spettacoli teatrali noh.

Il repertorio del teatro kyogen comprende opere del XV-XVI secolo. Si tratta di circa duecentosessanta opere, di cui gli autori sono per lo più sconosciuti. Fino alla fine del XVI secolo, le opere teatrali venivano tramandate di bocca in bocca da insegnante a studente e non venivano scritte su carta. Fu solo verso la fine del 17° secolo che i media scritti iniziarono ad apparire.

C'è una chiara classificazione dei giochi a kyogen:

• sulle divinità;
• sui signori feudali;
• sulle donne;
• sugli spiriti maligni, ecc.

Ci sono produzioni che mettono in evidenza piccoli problemi familiari. Giocano sull'incostanza degli uomini e sull'astuzia delle donne. La maggior parte delle commedie sono dedicate a un servitore di nome Taro.

I personaggi Kyogen sono persone normali nelle cui vite non accade nulla di particolarmente significativo. All'inizio dello spettacolo, tutti i personaggi vengono presentati al pubblico. Gli attori del teatro sono divisi in gruppi: principale - sit, secondario - ado, terzo - koado, quarto per importanza - chure e quinto per importanza.significato - tomo. Le più grandi scuole di recitazione a kyogen sono Izumi e Okura. Nonostante il fatto che noh e kyogen siano imparentati, gli attori di questi teatri vengono formati separatamente.

Il genere teatrale giapponese kyogen ha tre tipi di costumi:

• Signor;
• servitori;
• donne.

Tutti i costumi sono realizzati secondo la moda del XVI e dell'inizio del XVII secolo. A volte le maschere possono essere utilizzate negli spettacoli teatrali. Ma queste non sono maschere, ma esprimono emozioni, sono maschere che determinano il ruolo del personaggio: una vecchia, un vecchio, una donna, un demone, un dio, animali e insetti.

Dopo la fine della seconda guerra mondiale, il teatro kyogen fu aggiornato e gli spettacoli iniziarono ad essere rappresentati in modo indipendente, e non solo nell'ambito delle rappresentazioni teatrali noh.

Kabuki - teatro del danzatore del tempio

Le esibizioni Kabuki erano originariamente progettate per tutti. Il teatro Kabuki apparve all'inizio dell'era Tokugawa ed è associato al nome della danzatrice del tempio e figlia del fabbro Izumo no Okuni.

La ragazza si trasferì a Kyoto nel 17° secolo, dove iniziò a eseguire danze rituali sulle rive del fiume e nel centro della capitale. A poco a poco, le danze romantiche ed erotiche iniziarono ad entrare nel repertorio e i musicisti si unirono allo spettacolo. Nel tempo, la sua performance è aumentata in popolarità. Okuni riuscì rapidamente a combinare danze, ballate, poesie in un unico insieme in spettacoli, creando il teatro kabuki giapponese. Letteralmente, il nome del teatro è tradotto come "l'arte di cantare e ballare". A questo punto, solo le ragazze hanno partecipato agli spettacoli.

La popolarità del teatro è cresciuta,spesso i residenti di alto rango della capitale iniziavano ad innamorarsi delle bellissime ballerine della troupe. Al governo non piaceva questo stato di cose, soprattutto da quando iniziarono a essere organizzati combattimenti per amore delle attrici. Questo, oltre a danze e scene eccessivamente esplicite, portò al fatto che presto fu emanato un decreto che vietava alle donne di partecipare agli spettacoli. Così, onna kabuki, il teatro femminile, ha cessato di esistere. E sul palco c'era un teatro giapponese maschile - wakashu kabuki. Questo divieto si applicava a tutti gli spettacoli teatrali.

A metà del 19° secolo, il decreto fu ufficialmente annullato. Tuttavia, la tradizione dell'esecuzione di tutti i ruoli nelle esibizioni degli uomini è stata preservata fino ad oggi. Pertanto, il teatro giapponese canonico è il teatro giapponese maschile.

Kabuki oggi

Oggi, il teatro kabuki giapponese è la più popolare delle arti drammatiche tradizionali. Gli attori teatrali sono famosi nel paese e sono spesso invitati a riprese televisive e cinematografiche. I ruoli femminili in molte compagnie ricominciarono ad essere interpretati da donne. Inoltre, sono apparsi gruppi teatrali di sole donne.

L'essenza degli spettacoli teatrali kabuki

Il teatro Kabuki incarna i valori dell'era Tokugawa, costituiscono la base delle trame. Questa, ad esempio, è la legge di giustizia, che incarna l'idea buddista di premiare una persona sofferente e la punizione indispensabile di un cattivo. Anche l'idea buddista della caducità del terreno quando le famiglie nobili o i leader potenti falliscono. Il conflitto può spesso essere basato su uno scontro diPrincipi confuciani come il dovere, il dovere, il rispetto per i genitori e le aspirazioni personali.

Trucco e costumi corrispondono il più possibile ai ruoli interpretati dagli attori. Molto spesso, i costumi corrispondono alla moda dell'era Tokugawa, sono eleganti e stilizzati il più possibile. Le maschere non vengono utilizzate nelle esibizioni, vengono sostituite dal trucco più complesso, che riflette il contenuto del ruolo. Anche negli spettacoli vengono utilizzate parrucche, classificate in base allo stato sociale, all'età e all'occupazione dei personaggi.

Teatro Bunraku

Bunraku è un teatro di marionette giapponese. A volte viene anche erroneamente chiamato joruri. Joruri è il nome di uno spettacolo teatrale bunraku e allo stesso tempo il nome di una delle bambole, la sfortunata principessa. Fu con le ballate su questa eroina che iniziò il teatro. Inizialmente, non era un burattino e i monaci erranti cantavano canzoni. A poco a poco, i musicisti si sono uniti allo spettacolo, al pubblico sono state mostrate immagini che ritraggono i personaggi. E in seguito queste immagini si sono trasformate in bambole.

La cosa più importante nel teatro è gidayu - un lettore, dalla cui abilità dipende il successo dell'intera rappresentazione. Il lettore non esegue solo monologhi e dialoghi, ma ha anche il compito di emettere i suoni, i rumori, gli scricchiolii necessari.

A metà del 17° secolo, i canoni principali dell'esecuzione musicale e della recitazione nel bunraku si erano sviluppati, ma le bambole stesse continuarono a cambiare per molto tempo. Nel tempo, è emersa la tecnica di controllare una bambola da parte di tre persone. Il teatro bunraku giapponese ha un'antica tradizione di fabbricazione di marionette. Non hanno un corpo, è sostituito da una cornice rettangolare in legno intrecciata con fili per controllare la testa,mani e piedi. Inoltre, solo le bambole maschili possono avere le gambe, e anche in questo caso non sempre. Sul telaio vengono applicati molti strati di abbigliamento, che danno volume e somiglianza alla figura umana. La testa, le braccia e, se necessario, le gambe sono rimovibili e, se necessario, vengono appoggiate sul telaio. Le braccia e le gambe sono estremamente mobili e realizzate in modo che la bambola possa muovere anche un dito.

La tecnica di controllo del burattino è rimasta la stessa, anche se migliorata: sono necessari tre attori per manipolare un burattino, la cui altezza è due terzi dell' altezza di una persona. Gli attori non si nascondono al pubblico, ma sono proprio lì sul palco, sono vestiti con maschere e tuniche nere. Anche il backstage, lo sfondo del palco, il sipario e la pedana dei musicisti sono di colore nero. In questo contesto, scenari e bambole in abiti colorati e con mani e facce dipinte di bianco ris altano brillantemente.

Il tema principale del teatro bunraku è l'immagine di scontri di sentimenti e doveri, "pesi" e "ninja". Al centro della storia c'è una persona dotata di sentimenti, aspirazioni, desiderio di godersi la vita. Tuttavia, è ostacolato dall'opinione pubblica, dal dovere, dalle norme sociali e morali. Deve fare quello che non vuole fare. Di conseguenza, il conflitto tra dovere e aspirazione personale porta alla tragedia.

Ombre teatrali

Il teatro delle ombre affonda le sue radici nei tempi antichi. L'Asia è considerata il luogo della sua origine e ha raggiunto la sua massima prosperità in Cina. Ecco da dove viene il teatro delle ombre giapponese.

Inizialmente, le figure venivano utilizzate nelle esibizioni,ritagliato di carta o pelle. Il palcoscenico era una cornice di legno ricoperta di stoffa bianca, dietro la quale si nascondevano gli attori, che controllavano le figure e cantavano. La luce direzionale rifletteva le action figure sullo schermo.

Il teatro delle ombre in diverse aree aveva i suoi tipi di figure e il suo repertorio di canzoni eseguite.

Yose Theatre

Yose è un tradizionale teatro comico giapponese. Ha origine nel XVII secolo e le prime rappresentazioni si tenevano all'aperto. Ma con la popolarità del teatro, iniziarono ad apparire case speciali per tali spettacoli: yoseba.

Le rappresentazioni teatrali appartengono al genere rakugo: storie satiriche o comiche, invariabilmente con un finale inaspettato, piene di giochi di parole e battute. Queste storie si sono sviluppate da aneddoti creati da rakugoka - narratori professionisti.

Un artista vestito con un kimono si siede su un cuscino al centro del palco, di solito con in mano un asciugamano e un ventaglio. Gli eroi della storia erano persone di classi diverse, l'argomento delle storie non era limitato da nulla. L'unica costante era che le storie erano divertenti, legate a situazioni politiche, domestiche, di attualità e storiche.

La maggior parte delle storie sono state create durante il periodo Edo e Meiji, quindi le tradizioni, la vita e i problemi descritti sono poco conosciuti ed estranei allo spettatore moderno. A questo proposito, molti attori rakugo scrivono storie satiriche su temi di attualità.

Manzai è un altro genere di Yose. Questo è un dialogo comico, le sue radici risalgono alle tradizionali esibizioni di Capodanno, che erano accompagnate da canti, balli e recitazione.scene comiche. A poco a poco, elementi di farse, musical e altri generi sono entrati nel manzai, il che lo ha reso ancora più popolare e gli ha permesso di arrivare in televisione.

Il teatro Yose è rappresentato anche dai generi di nanivabushi (una specie di ballata) e kodan (lettura di narrativa). Kodan è una storia basata sulla performance di artisti itineranti. Il tema originale delle storie (battaglie del passato) si è ampliato e comprendeva conflitti familiari, casi giudiziari di giudici leggendari, eventi politici, casi insoliti nella vita dei cittadini comuni. Tuttavia, non tutti gli argomenti sono stati incoraggiati dalle autorità. Spesso le esibizioni venivano addirittura vietate.

Sinossi

Il teatro tradizionale giapponese è un mondo multicolore e complesso, i cui elementi sono attori, musicisti, maschere, scenografie, costumi, trucchi, pupazzi, danze. Tutto questo forma un mondo misterioso unico e inimitabile dell'arte teatrale giapponese.