Pittura giapponese. Pittura giapponese moderna

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La pittura giapponese è la più antica e raffinata forma di arte che abbraccia molte tecniche e stili. Nel corso della sua storia, ha subito un gran numero di modifiche. Sono state aggiunte nuove tradizioni e generi e sono rimasti i principi giapponesi originali. Insieme alla straordinaria storia del Giappone, il dipinto è anche pronto per presentare molti fatti unici e interessanti.

Giappone antico

I primi stili della pittura giapponese compaiono nel periodo storico più antico del paese, anche prima di Cristo. e. Allora, l'arte era piuttosto primitiva. In primo luogo, nel 300 a. C. e., apparvero varie figure geometriche, realizzate su ceramica con l'aiuto di bastoncini. Tale ritrovamento degli archeologi come ornamento su campane di bronzo appartiene a un'epoca successiva.

Poco dopo, già nel 300 d. C. e., compaiono pitture rupestri, che sono molto più diverse degli ornamenti geometrici. Queste sono già immagini a tutti gli effetti con le immagini. Sono stati trovati all'interno delle cripte e probabilmente le persone che vi sono dipinte furono sepolte in questi cimiteri.

Nel VII secolo d. C. e. Il Giappone adotta una sceneggiatura cheviene dalla Cina. Più o meno nello stesso periodo, i primi dipinti provengono da lì. Quindi la pittura appare come un'area separata dell'arte.

Edo

Edo è lontana dalla prima e non dall'ultima scuola di pittura giapponese, ma è stata lei a portare molte cose nuove nella cultura. In primo luogo, è la luminosità e la brillantezza che sono state aggiunte alla tecnica consueta, eseguita nei toni del nero e del grigio. Sotasu è considerato l'artista più importante di questo stile. Ha creato dipinti classici, ma i suoi personaggi erano molto colorati. Successivamente è passato alla natura e la maggior parte dei paesaggi è stata realizzata su uno sfondo di dorature.

In secondo luogo, durante il periodo Edo, apparve il genere esotico, il namban. Utilizzava moderne tecniche europee e cinesi, che erano intrecciate con gli stili tradizionali giapponesi.

E in terzo luogo, appare la scuola Nang. In esso, gli artisti prima imitano completamente o addirittura copiano le opere dei maestri cinesi. Quindi appare un nuovo ramo, chiamato bunjinga.

Periodo di ammodernamento

Il periodo Edo sostituisce il Meiji e ora la pittura giapponese è costretta ad entrare in una nuova fase di sviluppo. In questo momento, generi come il western e simili stavano diventando popolari in tutto il mondo, quindi la modernizzazione dell'arte divenne uno stato di cose comune. Tuttavia, in Giappone, un paese in cui tutte le persone venerano le tradizioni, in questo momento la situazione era significativamente diversa da quella che è accaduta in altri paesi. Qui la concorrenza tra i tecnici europei e quelli locali divampa nettamente.

Il governo in questa fase dà la preferenza ai giovani artisti che mostrano grandi promesse di migliorare le proprie abilità negli stili occidentali. Quindi li mandano nelle scuole in Europa e in America.

Ma era solo all'inizio del periodo. Il fatto è che noti critici hanno criticato abbastanza fortemente l'arte occidentale. Per evitare un grande trambusto su questo problema, gli stili e le tecniche europee iniziarono a essere banditi dalle mostre, la loro esposizione si fermò, così come la loro popolarità.

L'emergere degli stili europei

Successivamente arriva il periodo Taisho. In questo momento, i giovani artisti che hanno lasciato per studiare in scuole straniere tornano in patria. Naturalmente, portano con sé nuovi stili di pittura giapponese, che sono molto simili a quelli europei. Appaiono impressionismo e postimpressionismo.

In questa fase, si formano molte scuole in cui vengono rianimati gli antichi stili giapponesi. Ma non è possibile eliminare completamente le tendenze occidentali. Pertanto, dobbiamo combinare diverse tecniche per accontentare sia gli amanti dei classici che i fan della moderna pittura europea.

Alcune scuole sono finanziate dallo stato, grazie al quale molte delle tradizioni nazionali vengono preservate. I privati, invece, sono costretti a seguire l'esempio dei consumatori che volevano qualcosa di nuovo, sono stanchi dei classici.

Pittura durante la seconda guerra mondiale

Dopo l'inizio della guerra, la pittura giapponese è rimasta lontana dagli eventi per qualche tempo. Si è sviluppato separatamente e indipendentemente. Ma non poteva andare avanti così per sempre.

Nel tempo, quando la situazione politica nel Paese sta peggiorando, figure alte e rispettate attirano molti artisti. Alcuni di loro, anche all'inizio della guerra, iniziano a creare in stili patriottici. Gli altri iniziano questo processo solo per ordine delle autorità.

Di conseguenza, le belle arti giapponesi durante la seconda guerra mondiale non furono in grado di svilupparsi in modo particolare. Pertanto, per la pittura, può essere definito stagnante.

Suibokuga eterno

Pittura sumi-e giapponese, o suibokuga, significa "pittura a inchiostro". Questo determina lo stile e la tecnica di quest'arte. Veniva dalla Cina, ma i giapponesi decisero di dargli il proprio nome. E inizialmente la tecnica non aveva alcun lato estetico. Era usato dai monaci per l'auto-miglioramento mentre studiavano lo Zen. Inoltre, all'inizio disegnavano immagini e in seguito allenavano la concentrazione osservandole. I monaci credevano che le linee rigorose, i toni sfocati e le ombre aiutassero la perfezione, tutto ciò che viene chiamato monocromatico.

La pittura a inchiostro giapponese, nonostante l'ampia varietà di dipinti e tecniche, non è così complessa come potrebbe sembrare a prima vista. Si basa su solo 4 trame:

1. Crisantemo.
2. Orchidea.
3. Ramo di prugne.
4. Bambù.

Un piccolo numero di trame non rende veloce la padronanza della tecnica. Alcuni maestri credono che l'apprendimento duri tutta la vita.

Anche sequel sumi-e è apparso molto tempo fa, è sempre richiesto. Inoltre, oggi puoi incontrare i maestri di questa scuola non solo in Giappone, ma è diffusa ben oltre i suoi confini.

Periodo moderno

Alla fine della seconda guerra mondiale, l'arte in Giappone fioriva solo nelle grandi città, gli abitanti e gli abitanti dei villaggi avevano abbastanza preoccupazioni. Per la maggior parte, gli artisti hanno cercato di voltare le spalle alle perdite della guerra e di rappresentare su tela la vita urbana moderna con tutti i suoi abbellimenti e caratteristiche. Le idee europee e americane furono adottate con successo, ma questo stato di cose non durò a lungo. Molti maestri iniziarono ad allontanarsi gradualmente da loro verso le scuole giapponesi.

Lo stile tradizionale è sempre stato di moda. Pertanto, la moderna pittura giapponese può differire solo nella tecnica di esecuzione o nei materiali utilizzati nel processo. Ma la maggior parte degli artisti non percepisce bene le varie innovazioni.

Per non parlare delle sottoculture contemporanee alla moda come gli anime e stili simili. Molti artisti stanno cercando di offuscare il confine tra i classici e ciò che è richiesto oggi. Per la maggior parte, questo stato di cose è dovuto al commercio. I classici e i generi tradizionali non vengono effettivamente acquistati, quindi non è redditizio lavorare come artista nel tuo genere preferito, devi adattarti alla moda.

Conclusione

Indubbiamente, la pittura giapponese è un tesoro di belle arti. Forse il paese in questione è rimasto l'unico che non ha seguito le tendenze occidentali,non si adattava alla moda. Nonostante i molti colpi durante l'avvento di nuove tecniche, gli artisti giapponesi sono comunque riusciti a difendere le tradizioni nazionali in molti generi. Questo è probabilmente il motivo per cui i dipinti realizzati in stili classici sono molto apprezzati nelle mostre di oggi.