2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
La bellezza della poesia incanta quasi tutte le persone. Non c'è da stupirsi che dicano che la musica può domare anche la bestia più feroce. È qui che la bellezza della creatività sprofonda nell'anima. In che modo le poesie sono diverse? Perché gli haiku giapponesi a tre righe sono così attraenti? E come imparare a percepirne il significato profondo?
La bellezza della poesia giapponese
La luce della luna e la fragile tenerezza della neve mattutina ispirano i poeti giapponesi a creare tre versi di insolita luminosità e profondità. Haiku giapponese è una poesia che si distingue per lirismo. Inoltre, potrebbe essere incompiuto e lasciare spazio all'immaginazione e alla riflessione ponderata. La poesia haiku (o haiku) non tollera la fretta o la durezza. La filosofia di queste creazioni dell'anima è diretta direttamente al cuore degli ascoltatori e riflette i pensieri e i segreti nascosti dello scrittore. La gente comune ama molto creare queste brevi formule poetiche, dove non ci sono parole superflue, e la sillaba passa armoniosamente dal popolare al letterario, continuando a svilupparsi e dare origine a nuove forme poetiche.
L'apparizione della poetica nazionaleforme
Forme poetiche originali, così famose in Giappone - cinque versi e tre versi (tanka e haiku). Tanka è letteralmente interpretato come una breve canzone. Inizialmente, questo era il nome delle canzoni popolari apparse agli albori della storia giapponese. Nella letteratura giapponese, i tanka furono sostituiti dai nagauts, che si distinguevano per la loro eccessiva lunghezza. Canzoni epiche e liriche di lunghezza variabile sono state conservate nel folklore. Molti anni dopo, l'haiku giapponese si separò dal tanka durante il periodo di massimo splendore della cultura urbana. Hokku racchiude tutta la ricchezza delle immagini poetiche. Nella storia della poesia giapponese ci sono stati periodi di prosperità e declino. C'erano anche momenti in cui l'haiku giapponese poteva scomparire del tutto. Ma in un lungo periodo di tempo, è diventato ovvio che forme poetiche brevi e capienti sono una necessità e un bisogno urgente di poesia. Tali forme di poesia possono essere composte rapidamente, sotto una tempesta di emozioni. Puoi mettere il tuo pensiero caldo in metafore o aforismi, rendendolo memorabile, riflettendo lodi o rimproveri con esso.
Caratteristiche caratteristiche della poesia giapponese
La poesia haiku giapponese si distingue per il suo desiderio di concisione, brevità delle forme, amore per il minimalismo, che è inerente all'arte nazionale giapponese, che è universale e può creare immagini minimaliste e monumentali con uguale virtuosismo. Perché l'haiku giapponese è così popolare e attraente? Prima di tutto, questo è un pensiero conciso, riflesso dai pensieri dei cittadini comuni che diffidano delle tradizioni della poesia classica. L'haiku giapponese diventa un portatoreidea capiente e risponde soprattutto ai bisogni delle generazioni in crescita. La bellezza della poesia giapponese sta nella rappresentazione di quegli oggetti che sono vicini a ogni persona. Mostra la vita della natura e dell'uomo in armoniosa unità sullo sfondo del mutare delle stagioni. La poesia giapponese è sillabica, con un ritmo basato sull' alternanza del numero delle sillabe. La rima nell'haiku non è importante, ma l'organizzazione sonora e ritmica dei tre versi è primaria.
Metri di poesie
Solo i non illuminati pensano che questo verso originale non abbia parametri e limiti. L'haiku giapponese ha un metro fisso con un certo numero di sillabe. Ogni verso ha il suo numero: nel primo - cinque, nel secondo - sette e nel terzo - solo diciassette sillabe. Ma questo non limita in alcun modo la libertà poetica. Un vero artista non farà mai i conti con il metro per raggiungere l'espressività poetica.
Le piccole dimensioni dell'haiku rendono monumentale anche un sonetto europeo. L'arte di scrivere haiku giapponese risiede proprio nella capacità di esprimere pensieri in forma concisa. Sotto questo aspetto, haiku ha una somiglianza con i proverbi popolari. Le principali differenze tra tali proverbi e haiku risiedono nelle caratteristiche del genere. L'haiku giapponese non è un detto edificante, non una battuta ben mirata, ma un'immagine poetica, inquadrata in pochi tratti. Il compito del poeta è nell'eccitazione lirica, nel volo dell'immaginazione e nel dettaglio del quadro. L'haiku giapponese ha esempi anche nelle opere di Cechov. Nelle sue lettere descrive la bellezza delle notti di luna, delle stelle e delle ombre nere.
Richiestoelementi dei poeti giapponesi
Il modo di creare versi giapponesi richiede la massima attività dello scrittore, una completa immersione nella creatività. È impossibile scorrere semplicemente la raccolta di haiku senza focalizzare l'attenzione. Ogni poesia richiede una lettura ponderata e una riflessione filosofica. Un lettore passivo non sarà in grado di sentire l'impulso insito nel contenuto della creazione. Solo con il lavoro congiunto dei pensieri del lettore e del creatore nasce la vera arte, così come il dondolio dell'arco e il tremore della corda danno vita alla musica. La dimensione in miniatura dell'haiku non facilita affatto il creatore, perché significa che devi adattare l'immensità a un piccolo numero di parole e semplicemente non c'è tempo per una lunga presentazione dei tuoi pensieri. Per non esporre frettolosamente il significato, lo scrittore cerca un climax in ogni fenomeno.
Gli eroi dell'haiku giapponese
Molti poeti esprimono i loro pensieri e le loro emozioni in haiku attribuendo il ruolo principale a un oggetto specifico. Alcuni poeti riflettono la visione del mondo delle persone con una rappresentazione amorevole di piccole forme e l'affermazione del loro diritto alla vita. I poeti si levano in piedi nelle loro creazioni per insetti, anfibi, semplici contadini e gentiluomini. Pertanto, gli esempi di haiku giapponesi a tre righe hanno un suono sociale. L'enfasi sulle forme piccole consente di dipingere un'immagine su larga scala.
La bellezza della natura in versi
L'haiku giapponese sulla natura è simile alla pittura, poiché spesso diventa la trasmissione della trama dei dipinti e una fonte di ispirazione per gli artisti. A volte l'haiku è una componente speciale di un dipintoserviva come iscrizione disegnata calligraficamente sotto di essa. Un vivido esempio di un'opera del genere sono i tre versi di Buson: "Maledizione fiori intorno. Il sole si spegne a ovest. La luna sorge a est."
Descrive ampi campi ricoperti di fiori gialli di colza, che sembrano particolarmente luminosi nei raggi del tramonto. La sfera solare infuocata contrasta efficacemente con il pallore della luna nascente. Non ci sono dettagli nell'haiku che mostrano l'effetto dell'illuminazione e una tavolozza di colori, ma offre un nuovo sguardo all'immagine. Il raggruppamento degli elementi principali e dei dettagli dell'immagine dipende dal poeta. Il modo laconico dell'immagine rende l'haiku giapponese correlato all'incisione a colori di ukiyo-e:
Pioggia a dirotto!
Conversazione lungo la stradaOmbrello e mino.
Questo haiku di Buson è una scena di genere nello spirito delle stampe ukiyo-e. Il suo significato è nella conversazione di due passanti sotto la pioggia primaverile. Uno di loro è coperto da un ombrello e il secondo è vestito con un mantello di paglia - mino. La particolarità di questo haiku è il fresco soffio di primavera e l'umorismo sottile, vicino al grottesco.
Immagini nelle poesie dei poeti giapponesi
Il poeta che crea haiku giapponesi spesso preferisce non immagini visive, ma sonore. Ogni suono è pieno di un significato, una sensazione e uno stato d'animo speciali. L'ululato del vento, il frinire delle cicale, le grida di un fagiano, il canto di un usignolo e di un'allodola, la voce di un cuculo possono riflettersi nella poesia. È così che viene ricordato l'haiku, che descrive un'intera orchestra che suona nella foresta.
L'allodola canta.
Con un colpo squillante nel boschetto
Il fagiano gli fa eco.(Basho)
Primai lettori non hanno un panorama tridimensionale di associazioni e immagini, ma il pensiero si risveglia con determinate direzioni. Le poesie assomigliano a un disegno a inchiostro monocromatico, senza dettagli inutili. Solo pochi elementi sapientemente selezionati aiutano a creare un'immagine brillante del tardo autunno nella sua brevità. Si sente il silenzio prima del vento e la triste immobilità della natura. Il contorno chiaro dell'immagine ha tuttavia una maggiore capacità e affascina con la sua profondità. E anche se nella poesia viene descritta solo la natura, lo stato dell'anima del poeta, si sente la sua dolorosa solitudine.
Un volo dell'immaginazione del lettore
Il fascino dell'haiku sta nel feedback. Solo questa forma poetica ti permette di avere pari opportunità con gli scrittori. Il lettore diventa coautore. E può essere guidato dalla sua immaginazione nel rappresentare l'immagine. Insieme al poeta, il lettore sperimenta la tristezza, condivide l'angoscia e si immerge nelle profondità delle esperienze personali. Nel corso dei lunghi secoli di esistenza, gli antichi haiku non sono diventati meno profondi. L'haiku giapponese invece non mostra, ma suggerimenti e suggerimenti. Il poeta Issa ha espresso il suo desiderio per il bambino morto in haiku:
La nostra vita è una goccia di rugiada.
Solo una goccia di rugiadaLa nostra vita è ancora…
Dew allo stesso tempo è una metafora della fragilità della vita. Il buddismo insegna la brevità e la natura effimera della vita umana e il suo basso valore. Tuttavia, il padre non può venire a patti con la perdita di una persona cara e non può trattare la vita come un filosofo. Il suo silenzio alla fine della strofa dice più delle parole.
Incoerenza Hokku
Un elemento obbligatorio dell'haiku giapponese è la reticenza e la capacità di continuare in modo indipendente la linea del creatore. Molto spesso, il versetto contiene due parole significative e il resto sono formalità ed esclamazioni. Tutti i dettagli non necessari vengono scartati, lasciando i fatti nudi senza abbellimenti. I mezzi poetici sono scelti con molta parsimonia, poiché, se possibile, non vengono utilizzate metafore ed epiteti. Succede anche che le poesie haiku giapponesi siano una metafora estesa, ma il significato diretto sta nel sottotesto.
Dal cuore di una peonia
Un'ape striscia fuori lentamente…Oh, con riluttanza!
Basho ha scritto questa poesia al momento della separazione dalla casa del suo amico e ha trasmesso chiaramente tutte le emozioni.
La posizione dell'haiku giapponese era e rimane un'arte innovativa che appartiene alla gente comune: mercanti, artigiani, contadini e persino mendicanti. I sentimenti sinceri e le emozioni naturali inerenti a ogni persona rendono le persone di varie classi imparentate.
Consigliato:
Cos'è il teatro giapponese? Tipi di teatro giapponese. Teatro n. Il teatro di Kyogen. teatro kabuki
Il Giappone è un paese misterioso e caratteristico, la cui essenza e le cui tradizioni sono molto difficili da capire per un europeo. Ciò è in gran parte dovuto al fatto che fino alla metà del 17° secolo il paese era chiuso al mondo. E ora, per sentire lo spirito del Giappone, per conoscerne l'essenza, è necessario rivolgersi all'arte. Esprime la cultura e la visione del mondo delle persone come in nessun altro luogo. Il teatro del Giappone è una delle forme d'arte più antiche e quasi immutate che ci siano giunte
Pittura giapponese. Pittura giapponese moderna
La pittura giapponese è la più antica e raffinata forma di arte che abbraccia molte tecniche e stili. Nel corso della sua storia, ha subito un gran numero di modifiche
Paustovsky: storie sulla natura. Le opere di Paustovsky sulla natura
L'educazione estetica dei bambini comprende molti aspetti. Uno di questi è la capacità del bambino di percepire con piacere la bellezza della natura che lo circonda. Oltre a una posizione contemplativa, è necessario coltivare anche il desiderio di partecipare attivamente alle attività di tutela ambientale, per comprendere le relazioni che esistono nel mondo tra gli oggetti. È questo atteggiamento verso il mondo che insegnano le opere di Paustovsky sulla natura
Sergey Esenin. Poesie sulla natura
Il tema della natura nelle poesie di Yesenin occupa uno dei primi posti. Possiamo dire che è il principale elemento costitutivo del suo lavoro. In quasi tutti i capolavori del suo lavoro, il lettore può notare descrizioni belle e allo stesso tempo insolite della natura russa
Il fascino tranquillo della natura morta, o ciò che è natura morta
Anche una persona lontana dalla pittura, senza esitazione, risponderà che cos'è una natura morta. C'è un fascino indescrivibile in queste immagini, una bellezza fioca che provoca pensosità, costringendoci ad ammirare quegli oggetti a cui spesso non prestiamo attenzione nella vita di tutti i giorni
