Astrattismo - che cos'è? L'astrattismo in pittura: rappresentanti e opere

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

È nella natura umana mettere tutto in ordine, trovare un posto per ogni cosa e dare un nome. Questo può essere particolarmente difficile da fare nell'arte, dove il talento è una categoria tale che non permette di spremere una persona o un intero movimento in una cella di un catalogo generale ordinato. L'astrattismo è proprio un concetto del genere. È stato dibattuto per più di un secolo.

Abstractio - distrazione, separazione

I mezzi espressivi della pittura sono la linea, la forma, il colore. Se li separi da valori, riferimenti e associazioni non necessari, diventano ideali, assoluti. Anche Platone parlava della vera, corretta bellezza delle linee rette e delle forme geometriche. L'assenza di un'analogia di ciò che è raffigurato con oggetti reali apre la strada all'influenza sullo spettatore di qualcos' altro di sconosciuto, inaccessibile alla coscienza ordinaria. Il valore artistico dell'immagine stessa dovrebbe essere superiore all'importanza di ciò che raffigura, perché la pittura di talento dà vita a un nuovo mondo sensuale.

Così ragionavano gli artisti-riformatori. Per loro, l'arte astratta è un modo per trovare nuovi metodi artistici con un potere mai visto prima.

Nuova era - nuova arte

I critici d'arte discutono di ciò che èastrattismo. Gli storici dell'arte difendono con fervore il loro punto di vista, colmando le lacune nella storia della pittura astratta. Ma la maggioranza era d'accordo con l'ora della sua nascita: nel 1910 a Monaco di Baviera, Wassily Kandinsky (1866-1944) espose la sua opera “Senza titolo. (Primo acquerello astratto).

Presto Kandinsky nel suo libro "On the Spiritual in Art" proclamò la filosofia di una nuova tendenza.

La cosa principale è l'impressione

Non pensare che l'astrattismo in pittura sia nato da zero. Gli impressionisti hanno mostrato un nuovo significato del colore e della luce nella pittura. Allo stesso tempo, il ruolo della prospettiva lineare, l'esatta osservanza delle proporzioni, ecc., è diventato meno importante. Tutti i maggiori maestri dell'epoca caddero sotto l'influenza di questo stile.

I paesaggi di James Whistler (1834-1903), i suoi "notturni" e le "sinfonie", somigliano sorprendentemente ai capolavori dei pittori espressionisti astratti. A proposito, Whistler e Kandinsky avevano sinestesia: la capacità di dotare i colori di un suono di una certa proprietà. E i colori sul loro lavoro suonano come musica.

Nelle opere di Paul Cezanne (1839-1906), soprattutto nel periodo tardo della sua opera, la forma dell'oggetto viene modificata, acquisendo una particolare espressività. Non c'è da stupirsi che Cezanne sia chiamato il precursore del cubismo.

Movimento comune in avanti

L'astrattismo nell'arte ha preso forma in un'unica tendenza nel corso del progresso generale della civiltà. L'ambiente degli intellettuali era eccitato da nuove teorie filosofiche e psicologiche, gli artisti cercavano connessioni tra il mondo spirituale e il materiale, la personalità e lo spazio. Quindi, Kandinsky nelle sue giustificazioniLa teoria dell'astrazione si basa sulle idee espresse nei libri teosofici di Helena Blavatsky (1831-1891).

Le scoperte fondamentali in fisica, chimica, biologia hanno cambiato le idee sul mondo, sul potere dell'influenza umana sulla natura. Il progresso tecnologico ha ridotto la scala della terra, la scala dell'universo.

Con il rapido sviluppo della fotografia, molti artisti hanno deciso di darle una funzione documentaria. Sostenevano: il compito della pittura non è copiare, ma creare una nuova re altà.

L'astrattismo è una rivoluzione. E le persone di talento con sintonizzazioni mentali sensibili sentivano che stava arrivando il momento del cambiamento sociale. Non avevano torto. Il ventesimo secolo iniziò e continuò con sconvolgimenti senza precedenti nella vita dell'intera civiltà.

Padri fondatori

Assieme a Kandinsky, Kazimir Malevich (1879-1935) e l'olandese Piet Mondrian (1872-1944) furono alle origini della nuova tendenza.

Chi non conosce il quadrato nero di Malevich? Dalla sua apparizione nel 1915, ha entusiasmato sia i professionisti che i profani. Alcuni lo vedono come un vicolo cieco, altri come un semplice scandaloso. Ma tutto il lavoro del maestro parla dell'apertura di nuovi orizzonti nell'arte, dell'andare avanti.

La teoria del suprematismo (lat. supremus - il più alto), sviluppata da Malevich, affermava il primato del colore tra gli altri mezzi di pittura, paragonava il processo di dipingere un'immagine a un atto di creazione, "arte pura" nel senso più alto. Segni profondi ed esteriori del suprematismo si trovano nelle opere di artisti, architetti e designer contemporanei.

Il lavoro di Mondrian ha avuto la stessa influenza sulle generazioni successive. Il suo neoplasticismo si basa sulla generalizzazione della forma e sull'uso attento del colore aperto e non distorto. Orizzontali e verticali neri diritti su uno sfondo bianco formano una griglia con celle di dimensioni diverse e le celle sono riempite con colori locali. L'espressività dei dipinti del maestro ha spinto gli artisti o alla loro comprensione creativa o alla copia alla cieca. L'astrattismo è usato da artisti e designer quando creano oggetti molto reali. Particolarmente spesso i motivi Mondrian si trovano nei progetti architettonici.

Avanguardia russa - poesia dei termini

Gli artisti russi erano particolarmente ricettivi alle idee dei loro compatrioti: Kandinsky e Malevich. Queste idee si adattano particolarmente bene all'era turbolenta della nascita e della formazione di un nuovo sistema sociale. La teoria del suprematismo fu trasformata da Lyubov Popova (1889-1924) e Alexander Rodchenko (1891-1956) nella pratica del costruttivismo, che ebbe una particolare influenza sulla nuova architettura. Gli oggetti costruiti in quell'epoca sono ancora oggetto di studio da parte di architetti di tutto il mondo.

Mikhail Larionov (1881-1964) e Natalya Goncharova (1881-1962) divennero i fondatori del rayonismo o rayonismo. Hanno cercato di mostrare il bizzarro intreccio di raggi e piani di luce emessi da tutto ciò che riempie il mondo circostante.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) hanno partecipato al movimento Cubo-Futurista, che ha anche studiato poesia, a varie volte.

L'astrattismo in pittura è sempre stato un portavoce di idee estreme. Queste idee irritavano le autorità dello stato totalitario. In URSS, e successivamente nella Germania nazista, gli ideologi determinarono rapidamente quale tipo di arte sarebbe stata comprensibile e necessaria per le persone e all'inizio degli anni '40 del XX secolo il centro per lo sviluppo dell'astrattismo si era trasferito in America.

Canali di uno stream

Astrattismo è una definizione piuttosto vaga. Ovunque l'oggetto della creatività non abbia un'analogia specifica nel mondo circostante, si parla di astrazione. Nella poesia, nella musica, nel balletto, nell'architettura. Nelle arti visive, le forme ei tipi di questa direzione sono particolarmente diversi.

Si possono distinguere i seguenti tipi di arte astratta nella pittura:

- Composizioni di colore: nello spazio della tela il colore è la cosa principale e l'oggetto si dissolve nel gioco dei colori (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), l'orpista Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- L'arte astratta geometrica è un tipo più intellettuale e analitico di pittura d'avanguardia. Rifiuta la prospettiva lineare e l'illusione della profondità, risolvendo la questione del rapporto tra le forme geometriche (Malevich, Mondrian, l'elementalista Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), seguace dell'op-art Victor Vasarely (1906 -1997)).

- Astrattismo espressivo: il processo di creazione di un'immagine è particolarmente importante qui, a volte il metodo stesso di applicazione della vernice, come, ad esempio, tra i tashist (da tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tashista Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalismo - un ritorno alle origini dell'avanguardia artistica. Le immagini sono completamente prive di collegamenti e associazioni esterne (Frank Stella (n.1936), Sean Scully (n.1945), Ellsworth Kelly (n.1923)).

L'arte astratta è lontana nel passato?

Allora, cos'è l'arte astratta adesso? Ora puoi leggere online che la pittura astratta è un ricordo del passato. Avanguardia russa, quadrato nero: chi ne ha bisogno? Ora è il momento della velocità e delle informazioni chiare.

Informazioni: uno dei dipinti più costosi del 2006 è stato venduto per oltre 140 milioni di dollari. Si chiama "No. 5.1948" di Jackson Pollock, un espressivo artista astratto.