2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Alphonse Mucha - un artista ceco il cui nome è diventato un simbolo dell'età d'oro della pittura in Occidente, è praticamente sconosciuto nel nostro paese. Nel frattempo, il talentuoso maestro ha lasciato un segno profondo nella storia dell'arte, introducendo il suo stile unico, che è ancora chiamato "stile Fly". Qual è il mistero e la tragedia del destino del famoso artista? Questo è il nostro articolo.
Biografia
Alphonse Mucha nasce nel 1860 nel comune di Ivancice (Moravia). Suo padre era un funzionario di corte e sua madre era la figlia di un ricco mugnaio. Fin dall'infanzia, il ragazzo ha mostrato le sue inclinazioni creative, portato via dal canto. Già in età scolare iniziò a disegnare e, dopo essersi diplomato al ginnasio, decise di entrare all'Accademia delle arti di Praga. Non ha superato gli esami, quindi ha dovuto cercare un lavoro. Il padre organizza il figlio come impiegato di tribunale e, nel tempo libero, Alfons Mucha lavora part-time a teatro. Si cimenta come attore e poi come decoratore di poster. È stato un periodo di peregrinazioni creative e di scoperta di sé. Per qualche tempo lavora come scenografo per il teatro, poi viene invitato a dipingere le pareti.il castello del conte di Couen-Belassi. Il conte, ammirando il talento dell'artista, accetta di pagare la sua educazione all'Accademia delle arti di Monaco.
Riconoscimento
Dopo l'allenamento, Alphonse Mucha si trasferisce a Parigi. Tuttavia, a questo punto il suo mecenate muore e l'artista rimane senza mezzi di sostentamento. Per fare ciò che ami, hai bisogno di colori, pennelli e carta costosi. Per nutrirsi, la futura celebrità è costretta a guadagnarsi da vivere realizzando poster, poster, inviti e calendari. Ma il destino favorisce il genio. Uno di questi poster cambia radicalmente la vita di Alphonse. Sarah Bernhardt, una famosa attrice, per la cui performance Mucha ha scritto un ordine, lo consiglia come principale decoratore del Renaissance Theatre. L'artista diventa subito famoso. Dagli ordini di poster, così come poster pubblicitari per vari prodotti, non c'era fine. Allo stesso tempo, Alphonse Mucha inizia a dipingere dipinti originali, organizza mostre personali a Parigi.
Amore
Nuovi momenti nella vita sono collegati a Parigi. Qui, al Teatro Nazionale, Mucha incontra una giovane donna ceca, Maria Khitilova. Una ragazza di 20 anni più giovane si innamora di un artista e organizza lei stessa un incontro con lui. Maria diventa una nuova musa per Alphonse, il secondo amore della vita, come lui stesso ha notato, dopo la sua terra natale. Nel 1906 il maestro sposa Maria. Successivamente hanno due figlie e un figlio. Allo stesso tempo, Mucha si trasferì negli Stati Uniti su invito dell'American Society of Illustrators, dove continuò a lavorare fino al 1910. Qui riceve diversi ordini perritratti, e insegna anche alla New York University. Ma il sogno di una casa non lascia l'artista e presto torna nella Repubblica Ceca.
Ultimo tributo alla Patria
Dopo essere tornato a Praga, Alfons Mucha, i cui dipinti stanno diventando famosi in tutto il mondo, inizia il suo lavoro più ambizioso. Ha in programma di dipingere tele monumentali raffiguranti la storia dei popoli slavi. Nel 1928, l'autore termina l'"Epopea slava" e la presenta alla sua nativa Praga. Allo stesso periodo appartiene il lavoro di Mucha sulla creazione di banconote e francobolli ufficiali della Cecoslovacchia indipendente. Per tutta la vita Alphonse non smette di imparare e migliorare il suo talento artistico.
Genio dimenticato
Dopo gli anni '30, l'interesse per il lavoro della mosca inizia a diminuire e all'inizio della seconda guerra mondiale è persino incluso nell'elenco dei nemici del III Reich. Fu imprigionato con l'accusa di promuovere sentimenti antifascisti e nazionalisti. Dopo una serie di arresti e interrogatori nel 1939, Alphonse muore di polmonite, essendo riuscito a pubblicare le sue memorie nel 1939. Mucha fu sepolto nella Repubblica Ceca nel cimitero di Visegrad.
Famiglia
Fly ha vissuto una vita lunga e fruttuosa, lasciando dietro di sé discendenti di talento. Maria, studentessa e moglie del maestro, è sopravvissuta al marito di 20 anni. Jiri, il figlio dell'artista, divenne un noto giornalista e le figlie e i nipoti del maestro ne ereditarono le capacità creative. Quindi, la nipote di Mukha, Yarmila, che è ancora viva, ha creato un progetto per creare oggetti decorativi basati sugli schizzi di suo nonno.
Creatività
Alphonse Mucha, i cui dipinti sono diventati popolari non solo a casa, ma anche in altri paesi, è stato in grado di ottenere un successo straordinario nella sua vita. Dopo aver studiato a Brno, e poi a Monaco e Parigi, l'autore ha iniziato la sua carriera con illustrazioni su riviste di moda. Collaborando con molte riviste e giornali famosi, come "People's Life", "Figaro" e "Parisian Life", l'artista ha sviluppato il proprio stile unico. C'erano anche opere serie in questo momento, come la Storia della Germania. Le sorti di Mucha subirono una svolta nel 1893, quando ricevette dal Teatro Rinascimentale la consueta commessa per un cartellone per lo spettacolo Gismonda. Sarah Bernard ha preso parte allo spettacolo. La grande attrice era affascinata dal lavoro. Voleva conoscere personalmente l'autore del poster. Successivamente ha anche insistito affinché Alphonse diventasse il capo decoratore del Teatro rinascimentale. Così Mucha divenne improvvisamente uno degli artisti più popolari di Parigi. Iniziò a scrivere manifesti, manifesti, cartoline. I suoi dipinti iniziarono a decorare i ristoranti più alla moda e i boudoir per donne. Durante questo periodo, l'artista Mucha Alfons dipinse la famosa serie di dipinti "Stagioni", "Stelle", "Mesi". Oggi le opere del maestro sono incluse nelle collezioni dei musei di tutto il mondo, ea Praga c'è un museo interamente dedicato all'opera del famoso connazionale.
La serie di dipinti più famosa
Mukha ha dipinto diverse centinaia di dipinti e poster nel corso della sua vita. Tra le opere più famose, un posto significativo è occupato dalle famose serie "Le stagioni", "Fiori","Mesi", "Pietre preziose", così come la famosa "Epopea slava". Considera la storia della scrittura dei dipinti più famosi dell'autore.
Epopea slava
Alla fine della sua vita, l'artista Mukha Alfons progetta di creare una serie di opere sulla storia dei popoli slavi. Per il bene del suo sogno, il maestro va a lavorare in America, dove è costretto a lavorare sodo, realizzando manifesti e cartelloni pubblicitari. Mucha ha raccolto idee per dipinti futuri viaggiando attraverso i paesi slavi, inclusa la Russia. Il lavoro su "Epic" dura 20 anni. Di conseguenza, Alphonse dipinse 20 tele che misuravano 6 per 8 metri. Questi dipinti, pieni di calma, saggezza e spiritualità, sono considerati le sue migliori opere. Le tele rivelano la storia di più popoli contemporaneamente. Ad esempio, l'opera "Battaglia di Grunwald" ci parla della liberazione della Lituania e della Polonia, sopravvissute alla battaglia con i crociati. Ecco una breve descrizione dell'immagine. Alphonse Mucha ha incluso nella trama eventi storici reali che hanno avuto luogo nel XIII secolo in Europa. L'opera è piena di dolore ed emozione per il destino dei popoli slavi in periodi difficili di guerre sanguinose. In ciascuno dei suoi dipinti della serie Slavic Epic, l'artista riflette la sua fede nel brillante futuro del suo popolo. L'opera più famosa di questa serie è il dipinto "L'apoteosi della storia slava". La tela raffigura contemporaneamente quattro epoche di sviluppo della cultura e della storia slava: il mondo antico, il Medioevo, il periodo di oppressione e un futuro luminoso. L'immagine ha realizzato tutta l'abilità e il talento del grande artista. obbiettivo primarioLa creatività di Mucha è aiutare le persone a capirsi, ad avvicinarsi. Dopo aver completato l'opera principale della sua vita, Alphonse presentò l'intera serie di dipinti alla sua amata città di Praga. Il lavoro fu completato nel 1928, ma da allora non c'era più posto a Praga per conservare ed esporre dipinti di così grandi dimensioni, l'epopea slava fu mostrata per la prima volta nel Palazzo delle Fiere e dopo la guerra fu collocata in uno dei castelli della Moravia. Dopo la guerra, le opere furono esposte al pubblico solo nel 1963. Ancora oggi, i residenti e gli ospiti della città possono ammirare questo dono del famoso maestro, il cui nome è Alphonse Mucha.
Stagioni
Alla fine del 19° secolo, l'artista stava lavorando attivamente alle illustrazioni per la rivista alla moda parigina Kokoriko. Per la prima volta compare sulle sue pagine un ciclo di dipinti realizzati a guazzo e matita, chiamato "12 mesi". Le opere, contraddistinte per lo stile originale e l'originalità, si sono subito innamorate dei lettori. I disegni erano immagini di donne graziose con capelli lussureggianti e belle figure. Tutte le donne sembravano attraenti e seducenti. Al centro dell'opera è sempre stata raffigurata una donna misteriosa e aggraziata, che affoga in un mare di fiori. I dipinti erano incorniciati da eleganti ornamenti floreali realizzati in stile orientale. Nel 1986 l'autore dipinge il pannello decorativo "Stagioni", conservando le immagini delle bellezze divine. Ora il lavoro è fatto con guazzo e inchiostro, ma lo stile rimane lo stesso. I dipinti sono stati rilasciati in serie limitata,ma si è esaurito molto rapidamente. I pannelli erano stampati su seta o carta spessa e appesi in soggiorni, boudoir e vari ristoranti. Tutti i disegni differivano per umore e combinazione di colori, che Alphonse Mucha ha accuratamente selezionato. La primavera, ad esempio, era raffigurata in colori rosa chiaro pastello. Estate - con l'aiuto di tonalità verde brillante, autunno - arancio intenso e inverno - freddo trasparente. Allo stesso tempo, tutti i dipinti sono pieni di fascino, tenerezza e tranquillità.
Poster promozionali
L'artista scrisse il suo primo poster pubblicitario nel 1882. Si rese presto conto che si trattava di un'attività molto redditizia. È vero, l'artista allora sconosciuto non ricevette così tanti ordini. Ha dipinto manifesti per varie produzioni teatrali. Dopo l'arrivo della popolarità (grazie a Sarah Bernhardt), diventa uno degli artisti di punta della pubblicità parigina. I poster riflettevano l'originale "stile Fly" (chiamato così in seguito). I dipinti erano ricchi di colori e dettagli. Le sue composizioni, di solito raffiguranti ragazze languide e lussuose, iniziarono a essere stampate come poster su giornali e riviste di moda. Le "Donne della mosca" (come cominciano a chiamarsi a Parigi) circolano in migliaia di copie in manifesti, calendari, carte da gioco, etichette pubblicitarie. L'artista crea etichette per fiammiferi, biciclette e champagne. Semplicemente non c'era fine ai buoni ordini e ora tutta Parigi saprà chi è Alphonse Mucha. Il poster (la descrizione del dipinto "Le quattro stagioni" è già presentata sopra) è di gusto del direttore di una delle famose case editrici Champenois, e dell'artistaconclude un lucroso contratto con lui. Successivamente, mentre lavora in America, il maestro continua a lavorare su una serie di manifesti pubblicitari, guadagnando soldi per il suo sogno "Epopea slava". Fino ad ora, queste opere del maestro sono state replicate in tutto il mondo sotto forma di poster artistici alla moda.
Museo Alfonso Mucha a Praga
È l'unico museo ufficiale dell'artista. È stato aperto nel 1998 dai discendenti del famoso maestro. Le esposizioni presentate nelle sale raccontano la vita e l'opera di un abile pittore. I visitatori del Museo Alphonse Mucha vengono a conoscenza di una serie di manifesti artistici creati dall'autore alla fine del XIX secolo. Le opere rispecchiano l'eleganza e la bellezza delle immagini femminili, tanto amate dall'artista. Qui puoi anche vedere il famoso poster per la produzione teatrale di Gismond, che ha cambiato la vita di un genio. È da questa immagine che inizia l'esclusivo "stile di Mukha", che distingue il suo lavoro da tutti i suoi predecessori. Inoltre, gli ospiti possono godere dello spirito della "rinascita" dello stato ceco sotto forma di francobolli e banconote disegnati dallo stesso Alfons. Un posto significativo nel museo è dedicato ai famosi dipinti dell'epopea slava. I visitatori impareranno anche i dettagli della vita personale dell'autore. Il museo presenta fotografie di modelli e amici del grande artista, oltre a schizzi per i suoi lavori futuri.
Conclusione
Alphonse Mucha ha dato origine a un nuovo stile artistico, diventando un modello per molti artisti famosi a cavallo tra XIX e XX secolo. "Lo stile di Mukha", espressivo, spirituale e comprensibile per uno spettatore inesperto, rimane ancorapopolare tra artigiani e designer moderni. Sente l'anima dell'autore, il suo amore penetrante per la madrepatria e un incredibile senso di bellezza. L'audace sensualità dei dipinti dell'autore delizia, affascina e sorprende chiunque scopra questo "stile Fly" unico e misterioso. Tutto ciò rende le creazioni di Alphonse Mucha una pietra miliare significativa nella storia dell'arte mondiale.
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