Come disegnare un'immagine con le tue mani?

2025 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2025-01-24 17:51

Nel nostro tempo, sempre più persone cercano di mostrare la loro creatività. Qualcuno cerca di cucire o lavorare a maglia giocattoli, altri sono interessati a scolpire figure dal legno o scolpire vari aggeggi dall'argilla polimerica. Ma il modo più tradizionale per mostrare la tua creatività è dipingere. Un artista principiante non sempre sa come disegnare un'immagine in modo che risulti meravigliosamente.

Scegliere un soggetto per un dipinto

Per prima cosa devi decidere quale immagine disegnarti. Forse sarà un ritratto o un paesaggio, o forse una natura morta. Successivamente, dovresti determinare in quale stile verrà scritta l'immagine futura. Poiché ci sono molti stili nella pittura, puoi prendere in considerazione quelli più adatti per un artista alle prime armi che vuole dipingere un'immagine con le proprie mani.

Stili nell'arte

Arte ingenua o ingenua. È creatività autodidatta. Ottimo per chi vuole disegnare per sé e per i propri amici. Ti permetterà di imparare a tenere correttamente una matita tra le mani e a maneggiare i colori.

Orfismo. Apparso nel 1910 in Francia. La cosa principale in questo stile è l'estetica, la plasticità, le linee aggraziate.e ritmo. Rappresentanti dell'orfismo - Robert Delaunay, Fernand Léger, Vladimir Baranov-Rossine.

Primitivismo. Bellissimi dipinti di Marc Chagall e Niko Pirosmani sono scritti in questo stile. Le forme di lavoro sono semplificate per adattarsi alla creatività di un bambino oa un disegno primitivo. Si differenzia dallo stile ingenuo in quanto queste immagini sono dipinte da professionisti, stilizzandole in particolare come arte popolare. Mentre l'ingenuità è la creatività dei dilettanti.

Puntinismo. Una bitmap creata da piccoli punti o quadrati. Henri Matisse, Paul Signac e Georges Seurat hanno lavorato in questa forza. Mescolando i colori, si ottengono così immagini originali e interessanti.

Rayismo. Lo stile inventato da Larionov e Goncharova. È un'arte astratta basata sulla trasmissione della luce.

Cucina. Tradotto dal tedesco, significa "cattivo gusto". È, piuttosto, una pseudo-arte, che si distingue per la stravaganza e le forme rumorose. Deve avere una trama originale e una performance di qualità.

Grafica. Gli oggetti nell'immagine sono raffigurati con tratti e linee. Di solito si tratta di un disegno a un colore e devi disegnare un'immagine con una matita. In tali lavori a volte vengono utilizzati colori diversi, ma, di regola, hanno un ruolo di supporto.

Materiali e strumenti

Prima di iniziare a disegnare, devi preparare strumenti e carta. Ideale perper i principianti è adatta la carta A3 per disegnare. Un foglio di carta deve essere fissato su un tablet o su qualsiasi superficie dura. Se hai intenzione di disegnare un'immagine con gli acquerelli, la carta deve essere incollata sul tablet, dopo aver bagnato il foglio con acqua.

Strumenti e materiali:

• Matite semplici.
• Gomma da cancellare o gomma morbida.
• Pittura ad acquerello e pennelli ad acquerello.
• Matite pastello.
• Matite colorate.
• Tovaglioli di carta.
• Barattolo d'acqua.
• Carta per disegnare.
• Carta di fissaggio.

Per iniziare

Per un artista alle prime armi, la migliore formazione sarà un disegno creato dalle forme geometriche più semplici. Usando triangoli, quadrati e cerchi, puoi creare un disegno astratto su qualsiasi argomento. Questo stile di pittura è chiamato astrattismo geometrico. Vale anche la pena provare a disegnare un'immagine di oggetti tridimensionali, ad esempio: una palla, un cono, una piramide e un cilindro. Tutti questi elementi possono essere utilizzati per comporre la composizione del tuo lavoro. Tali esercizi ti aiuteranno a disegnare un'immagine con una matita e ti insegneranno a riprodurre correttamente la forma degli oggetti.

Sperimentare con l'acquerello

Le pitture ad acquerello danno un enorme spazio alla creatività. Anche se versi semplicemente la vernice con macchie colorate su un foglio di carta, puoi ottenere un'opera d'arte. In questo caso, è necessario conoscere le leggi del colore ed essere in grado di combinare correttamente i colori tra loro. Ottieni questo tipo di conoscenzapuoi quando studi la ruota dei colori.

Rosso, giallo e blu sono colori primari o primari. Sulla loro base, puoi ottenere qualsiasi colore. Quando mescoli il rosso e il giallo ottieni l'arancione, quando mescoli il rosso con il blu ottieni il viola. Quando il giallo e il blu sono combinati, è verde. Verde, viola e arancione sono chiamati colori secondari o complementari. I colori rimanenti sono ottenuti dalla predominanza di un colore sull' altro.

È importante ricordare il contrasto dei colori (colori opposti sulla ruota dei colori). Il contrasto si verifica tra i colori primari (primari) e secondari (secondari):

• Rosso - verde,
• Giallo - viola,
• Blu - arancione.

Usando questa conoscenza, puoi dipingere un'immagine molto interessante su qualsiasi argomento. L'opzione più semplice è dipingere un'immagine sul tema del tramonto o dell'alba.

Disegno ad acquerello del tramonto meridionale

Per disegnare un'immagine in più fasi, è necessario elaborare un piano di lavoro. Per prima cosa devi scegliere una trama. L'esempio dell'immagine presentata mostra le palme sulla riva, l'oceano, il cielo e il sole al tramonto. Puoi apportare le tue modifiche alla trama di questo lavoro, aggiungere una barca o rimuovere le palme. Successivamente, è necessario preparare il posto di lavoro. È meglio andare in pensione in modo che non ci siano distrazioni. La creatività è un processo in cui il maestro si tuffa a capofitto e qualsiasi ostacolo gli impedirà di concentrarsi sul lavoro. Le vernici ad acquerello possono essere sostituitepastelli o matite colorate, nel qual caso non è necessario utilizzare acqua.

Passi dell'acquerello

• Disegna l'immagine con una matita semplice. Segna la linea dell'orizzonte, che dovrebbe trovarsi al di sotto del centro del foglio. Usa linee sottili per delineare palme, coste, sole e un sentiero soleggiato sull'acqua.
• Come inumidire un pezzo di carta teso su una pastiglia con acqua. Il sole al tramonto e il suo riflesso nell'acqua sono le parti più chiare e luminose dell'immagine. Praticamente non hanno bisogno di essere riempiti con acquerello. Molto spesso, nella percezione di una persona compaiono stereotipi che interferiscono con la corretta espressione della re altà nell'immagine. Il disco solare non dovrebbe essere giallo o rosso. Nella foto rimane bianco e i suoi raggi e lo spazio accanto devono essere dipinti di giallo.
• Quando lavori su un dipinto, dovresti sapere che l'acqua riflette sempre il cielo. Se il cielo contiene rosa, rosso, giallo e altre sfumature, devono essere disegnate sulla superficie dell'acqua.
• Le palme e la costa nell'immagine devono essere disegnate in colore scuro, poiché si trovano di fronte al sole al tramonto.
• Riempi il disegno con acquerello dalle parti più chiare dell'immagine a quelle più scure. Come determinato, la parte più chiara del disegno è il sole con riflesso e la parte più scura sono le palme e la riva. Di conseguenza, devi scegliere i colori e metterti al lavoro.
• Le vernici ad acquerello richiedono molta acqua. Solo in questa condizione è possibile ottenere la necessaria trasparenza e realismo dell'immagine. Nel processo di disegno, è necessario asciugare gli strati di vernice, quindi aggiungere aggiunte di colore. Altrimenti, gli elementi dell'immagine scorreranno uno sopra l' altro.

Se un artista alle prime armi non è riuscito a disegnare una bella immagine la prima volta, non dovresti arrabbiarti e arrenderti. Come in ogni attività, nella creatività è necessario allenarsi e imparare, riempirsi la mano. Solo con esercizi costanti sarà possibile disegnare un'immagine in modo tale da suscitare l'ammirazione degli amici.