Poema epico: definizione, caratteristiche del genere ed esempi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il poema epico è uno dei generi più popolari e antichi della letteratura mondiale. Questa è un'opera narrativa di fantasia in versi. La sua differenza fondamentale rispetto a una poesia ordinaria è che alcuni eventi importanti nella vita di un particolare gruppo sociale, di un particolare popolo o dell'intera umanità sono necessariamente rappresentati. In questo articolo parleremo delle caratteristiche di questo genere, nonché degli esempi più famosi della letteratura mondiale.

Definizione

Il poema epico è considerato uno dei più antichi tipi di opera epica nella storia della letteratura mondiale. Esisteva già nell'antichità, quando l'attenzione degli autori era concentrata sullo sviluppo della storia comune e nazionale.

Tra gli esempi più sorprendenti del genere del poema epico ci sono l'Odissea e l'Iliade di Omero, il Nibelungenlied tedesco, il Roland Song francese,"Gerusalemme Liberata" di Tasso. Come puoi vedere, gli autori di molte di queste poesie sono completamente sconosciuti. In gran parte a causa del fatto che i testi stessi sono stati scritti molti secoli fa, da allora sono stati ripetutamente ristampati, riscritti, integrati e modificati.

Dopo i tempi dell'antichità, gli autori hanno mostrato interesse per questo genere con rinnovato vigore nell'era del Classicismo. Fu riconosciuto in quel momento come la corona della poesia per il suo pathos civico, sublimità ed eroismo. Allo stesso tempo, nei loro sviluppi teorici, gli scrittori del Classicismo hanno aderito agli standard antichi, non si sono discostati molto da essi.

Di norma, la scelta di un eroe per un poema epico, il più delle volte, non era determinata dalle sue qualità morali. La cosa principale è che sia una figura storica. Gli eventi ai quali è legato in un modo o nell' altro devono avere un significato umano universale o almeno nazionale. Questi termini sono diventati parte integrante della definizione di poema epico. C'era anche il concetto di moralismo. L'eroe doveva diventare un esempio, un modello, una persona che vorrei seguire.

Allo stesso tempo, bisogna ammettere che il Classicismo non riteneva suo compito riflettere i veri caratteri dei veri eroi, i veri eventi accaduti. Il richiamo degli autori di questa direzione ai generi del passato è stato determinato unicamente dalla necessità di comprendere a fondo il presente.

Partendo da un evento o fatto specifico, il poeta epico gli ha dato una nuova vita nella sua opera. La rappresentazione artistica di personaggi ed eventi, solo nella forma più generale, potrebbe essere correlata a personaggi storici efatti reali.

Classicismo in Russia

Vale la pena notare che il classicismo russo ha ereditato queste opinioni, prima di tutto, sul poema eroico, trasformandolo solo leggermente. Ad esempio, sono state delineate due visioni principali sul problema del rapporto tra l'inizio artistico e storico in un'opera.

Questo può essere visto nei primi poemi epici, i cui autori nel nostro paese erano Lomonosov e Trediakovsky. Vale la pena riconoscere che né il "Tilemakhida" di Trediakovsky né il "Pietro il Grande" di Lomonosov riflettevano i problemi dell'epopea nazionale russa. Il compito principale che hanno svolto è stato l'accresciuto interesse che sono riusciti a suscitare nei poeti contemporanei di quel tempo.

Sono stati loro a mettere tutti i futuri poeti russi di fronte alla necessità di scegliere come procedere. Doveva essere un poema eroico, come quello di Lomonosov. Racconta un evento importante nella storia russa. Allo stesso tempo, è finalizzato alla ricerca della verità storica, ed è stato sviluppato nelle tecniche e nelle forme canoniche dei tempi moderni. Era scritto in versi alessandrini.

Il tipo di poesia di Trediakovsky è completamente diverso. Nonostante la sua completezza esteriore, la sua essenza era molto meno chiara ai contemporanei. Se omettiamo la forma metrica, il poeta ha offerto un esametro russificato. È interessante notare che Trediakovsky ha attribuito alla storia nel suo lavoro una posizione subordinata e persino ufficiale. Prima si verificavano gli eventi rappresentati nell'opera, più liberamente si sentiva.poeta.

Così Trediakovsky inizialmente difese l'idea di riflettere tempi ironici e favolosi nelle sue poesie. In questo, fu guidato dalle tradizioni di Omero, credendo che anche l'antico poeta avesse creato le sue opere non alla ricerca degli eventi.

Un' altra cosa è importante. Gli eventi e gli eroi storici, prima di entrare a far parte di un simile poema, dovevano occupare un posto speciale nella coscienza delle persone, la società doveva dare loro un'unica valutazione morale. Ma la natura leggendaria e "favolosa" degli eroi suggeriva che sarebbero stati in grado di conservare nella memoria umana e popolare almeno l'idea più generale della loro partecipazione agli eventi descritti, del loro ruolo nel destino del loro stato, epoca o persone. Tra gli esempi domestici del poema epico, vale la pena menzionare anche le opere di Kheraskov "Rossiada" e "Battaglia di Chesme", così come "Dimitriada" di Sumarokov e "Liberated Moscow", scritto da Maikov.

Caratteristiche

Una delle caratteristiche principali del genere del poema epico è il volume significativo dell'opera stessa. Allo stesso tempo, non dipende dal desiderio dell'autore, ma dai compiti che si pone. Sono loro che richiedono un volume così grande. Questa è la differenza tra poemi lirici ed epici. Per il poeta, in questo caso, è estremamente importante presentare ogni episodio in dettaglio.

La seconda caratteristica importante del genere del poema epico è la sua versatilità. Inoltre, la funzione di intrattenimento era originariamente assegnata all'ultimo posto. La funzione educativa divenne quella principale, fin dall'antichitàuna tale poesia serviva da modello chiaro e da esempio di come comportarsi. Inoltre, era un deposito di informazioni storiche su alcuni eventi importanti o sul destino di un intero popolo. Tale poesia registrava le idee delle persone sulla storia e svolgeva anche un'importante funzione scientifica, poiché attraverso di essa venivano trasmesse informazioni su geografia, astronomia, medicina, artigianato e questioni domestiche. Ad esempio, da queste opere, le generazioni successive hanno potuto apprendere come si coltivava la terra, si forgiavano le armature, secondo quali principi esisteva la società. Di conseguenza, una tale varietà è chiamata sincretismo epico.

Per esempio, le poesie di Omero parlavano sempre di un lontano passato. I ricercatori hanno concluso che, a quanto pare, i greci guardavano al futuro con pessimismo, cercando di catturare l'età dell'oro passata.

Immagini monumentali

Il genere del poema epico è caratterizzato dall'uso di immagini monumentali. Le immagini dei personaggi principali si sono sempre rivelate un ordine di grandezza superiore alle solite idee su una persona comune, sono diventate praticamente monumenti in un certo senso. Gli autori hanno utilizzato il metodo dell'idealizzazione, rendendo i loro personaggi i più belli, sublimi e intelligenti, rispetto ad altre persone. Questa è considerata monumentalità epica.

Anche in questo genere c'è il concetto di materialismo epico. È direttamente correlato al desiderio di descrivere tutto ciò che accade per intero, nel modo più dettagliato possibile. Di conseguenza, ogni cosa o dettaglio che ha attirato l'attenzione del poeta ha ricevuto un epiteto appropriato. Ad esempio, lo stesso Omerofissa l'attenzione sulle cose quotidiane e mondane più ordinarie. Ad esempio, su unghie o uno sgabello. Nelle sue poesie tutto è colorato, ogni oggetto ha il suo colore e la sua caratteristica. Ad esempio, il mare ha quaranta sfumature, le bacche e gli abiti delle dee sono descritti nei colori più luminosi.

Era importante che gli autori mantenessero un tono obiettivo. I creatori hanno cercato di essere estremamente corretti.

Stile epico

Quando si scrive una poesia di questo genere, ci sono tre leggi a cui tutti gli autori, senza eccezioni, hanno cercato di attenersi.

In primo luogo, questa è la legge del ritardo. Questo è ciò che viene chiamato un arresto deliberato dell'azione. Aiuta ad espandere il più possibile la cornice dell'immagine. Di norma, il ritardo si manifesta sotto forma di una poesia inserita o di una digressione, mentre si parla del passato, esponendo le opinioni di persone vissute molti secoli fa.

Inizialmente, le poesie erano cantate oralmente, non erano scritte su carta. Con l'aiuto del ritardo, l'esecutore o l'autore diretto hanno cercato di concentrare ulteriore attenzione sulla situazione descritta.

In secondo luogo, questa è la legge della doppia motivazione degli eventi. Cercando di studiare e comprendere le anime delle persone, per trovare spiegazioni alle loro azioni, l'uomo antico si fermava sempre ai movimenti dell'anima umana, che erano soggetti non solo alla sua volontà interiore, ma anche all'intervento degli dei.

In terzo luogo, questa è la legge dell'incompatibilità cronologica nel tempo degli stessi eventi descritti. In questa situazione, l'autore di una tale poesia ha agito come una persona molto ingenua che pensava che se avesse iniziatodescrivere due eventi contemporaneamente, sembrerà innaturale a tutti.

Un' altra caratteristica dei poemi epici eroici è il gran numero di ripetizioni. A volte, rappresentano fino a un terzo dell'intero testo. Ci sono diverse spiegazioni per questo. Inizialmente, queste opere venivano trasmesse esclusivamente oralmente. E le ripetizioni sono una delle proprietà obbligatorie dell'arte popolare. Questa descrizione include costantemente alcune formule che si ripetono costantemente, ad esempio fenomeni naturali che sono effettivamente assemblati secondo stampini.

Gli epiteti permanenti che li adornano sono assegnati a specifici oggetti, eroi o divinità. Gli autori usano costantemente similitudini epiche quando cercano di rendere l'immagine il più visiva possibile. Allo stesso tempo, il poeta cerca di tradurre ogni episodio nel linguaggio del confronto, trasformandolo in un'immagine indipendente.

Spesso usato in una poesia di questo tipo è la narrazione attraverso l'enumerazione, quando l'immagine non è descritta nella sua interezza e gli episodi sembrano legati a un'asta della trama.

In quasi tutti questi lavori si può trovare una combinazione di finzione con dettagli realistici, eventi e fenomeni realmente accaduti. Di conseguenza, il confine tra fantasia e re altà è quasi completamente cancellato.

L'Iliade

Il poema epico greco antico "Iliade", scritto da Omero, è un vivido esempio di un'opera di questo genere. Descrive la guerra di Troia; il poema è apparentemente basato su racconti popolarile gesta dei grandi eroi di quel tempo.

Secondo la maggior parte dei ricercatori, l'Iliade fu scritta nel IX-VIII secolo aC. L'opera si basa principalmente su leggende che si riferiscono all'era cretese-micenea. Questa è una poesia monumentale, composta da 15.700 versi, scritti in esametro. Successivamente è stato diviso in 24 canzoni dai filologi alessandrini.

L'azione del poema si svolge negli ultimi mesi dell'assedio di Troia da parte degli Achei. In particolare, un episodio che copre un arco di tempo molto breve è descritto in modo molto dettagliato.

La descrizione del Monte Olimpo con gli dei seduti su di esso ha un significato sacro. Inoltre, sia gli Achei che i Troiani li onorano. Gli dei si elevano al di sopra dei loro nemici. Molti di loro diventano partecipanti diretti della storia, aiutando l'uno o l' altro lato opposto. Inoltre, alcuni eventi sono diretti o causati dagli stessi dei, spesso hanno un impatto diretto sul corso degli eventi.

Mahabharata

L'antico poema epico indiano "Mahabharata" è una delle più grandi opere esistenti al mondo. È un complesso piuttosto complesso, ma allo stesso tempo estremamente organico, di narrazioni epiche di natura molto diversa: teologica, didattica, politica, cosmogonica, giuridica. Tutti loro sono uniti secondo il principio dell'inquadratura, considerato tipico della letteratura indiana. Questo antico poema epico indiano è diventato la fonte per la maggior parte delle immagini e delle trame che esistono inLetteratura dell'Asia meridionale e sudorientale. In particolare, afferma che tutto nel mondo è qui.

È impossibile dire esattamente chi fosse l'autore del Mahabharata. La maggior parte dei ricercatori lo considera il saggio Vyasa.

Di cosa parla la poesia?

Al centro del poema epico "Mahabharata" c'è una faida tra due gruppi di cugini, iniziata dal figlio maggiore di Dhritarashtra, il traditore e assetato di potere Duryodhana. Suo padre lo asseconda, senza nemmeno prestare attenzione ai saggi che lo condannano. Il conflitto culmina nella battaglia di 18 anni sul campo di Kurukshetra. Questo è ciò di cui parla il poema epico "Mahabharata".

È interessante notare che il confronto tra i Kaurava ei Pandava ha una base mitologica. Qui, come in Omero, gli dei hanno un'influenza diretta sullo sviluppo degli eventi. Ad esempio, Krishna sostiene i Pandava, che di conseguenza vincono. In questo caso, quasi tutti i principali partecipanti alla battaglia muoiono. L'anziano Pandava, pentendosi a causa di questo spargimento di sangue, lascerà persino il regno, ma parenti e saggi lo convincono a rimanere. Regna per 36 anni, non smettendo mai di rimproverarsi per lo sterminio di amici e parenti.

È interessante notare che, allo stesso tempo, l'eroe epico centrale di questo poema è Karne, che svela il piano di Krishna sull'inevitabilità della battaglia di Kurukshetra per sterminare i demoni incarnati come kshatriya. Fu dopo la morte di Karne che la sconfitta dei Kaurava sul campo di battaglia divenne inevitabile. L'inizio dei cataclismi cosmici testimonia la fine del Dvapara Yuga e l'inizio del Kali Yuga. Viene descritta la morte di Karnapiù della morte di uno qualsiasi dei personaggi. Ora sai di cosa parla il poema epico Mahabharata.

Beowulf

Nella letteratura occidentale, "Beowulf" è considerato un modello di questo genere. Questo è un poema epico anglosassone, la cui azione si svolge nel territorio dello Jutland (questa è una penisola che separa il Mar del Nord e il Mar B altico, attualmente appartiene alla Danimarca e alla Germania). Gli eventi sono descritti anche prima che gli Angli si trasferissero in Gran Bretagna.

L'opera consiste di più di tremila righe, che sono scritte in versi allitterativi. La poesia stessa prende il nome dal personaggio principale. Apparentemente, l'epopea è stata creata nel VII o VIII secolo d. C. Allo stesso tempo fu conservato in un unico esemplare, che quasi morì nella biblioteca dell'antiquario Cotton nel 1731. Nonostante vi siano fondati dubbi sull'autenticità di questo testo, poiché l'elenco superstite si riferisce solo all'XI secolo, è "Beowulf" ad essere considerato il poema più antico dell'Europa "barbarica", che è sceso a noi per intero.

Contenuto dell'opera

Ora soffermiamoci su ciò di cui parla il poema epico "Beowulf". Fondamentalmente, racconta la vittoria del protagonista sui terribili mostri Grendel e sua stessa madre, nonché sul drago, che regolarmente razziava il suo paese.

All'inizio, l'azione è stata spostata in Scandinavia. Viene descritta la città di Heorot, su cuiPer 12 anni consecutivi, un terribile mostro ha attaccato, uccidendo nobili e migliori guerrieri. Il signore della guerra Beowulf decide di andare in aiuto dei suoi vicini. Sconfigge da solo Grendel in un combattimento notturno, privandolo del suo braccio. Sua madre, che si alza dal fondo del mare, lo vendicherà, ma Beowulf sconfigge anche lei, andando nella sua tana in fondo al mare.

Nella seconda parte di quest'opera, il protagonista diventa già il re dei Getae. Questa volta deve combattere il drago, che non può dimenticare l'invasione dei tesori da lui custoditi. Dopo aver ucciso il drago, lo stesso Beowulf è gravemente ferito. È interessante notare che l'autore non considera una tragedia l'imminente morte di un capo militare, descrivendola come una degna fine di una vita grande e gloriosa. Quando muore, la squadra lo brucia solennemente insieme al tesoro di quello stesso drago su una pira funeraria.

Come nella maggior parte delle altre opere epiche germaniche antiche, in "Beowulf" viene data molta attenzione ai discorsi dei personaggi. È in loro che è possibile rivelare la loro mente, il loro carattere, il loro valore, capire cosa esattamente in quel momento era valutato come ideali. Le caratteristiche di questa poesia sono trame aggiuntive, digressioni liriche, storie di sfondo che vengono costantemente utilizzate dall'autore.