Teatro Petrushka: storia, spettacoli. Spettacolo di marionette

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Si ritiene che il luogo di nascita del moderno teatro delle marionette sia l'India e l'antica Cina. Successivamente, questo tipo di arte democratica fu portato da artisti itineranti, forse zingari, nell'antica Grecia, e da lì si diffuse in tutta Europa. Non si sa con certezza quando i burattinai sono apparsi nel nostro paese, ma il teatro popolare russo Petrushka è stato molto popolare tra persone di tutte le età e classi per circa tre secoli.

Storia

I ricercatori ritengono che ci fossero 3 tipi di teatro di marionette in Russia:

• burattino, in cui i burattini erano controllati con fili;
• Teatro Petrushka - con figure di personaggi poste sulle dita del burattinaio;
• presepe - un teatro in cui i pupazzi erano immobili fissati su aste e spostati lungo fessure ricavate in una scatola speciale.

L'ultima opzione era popolare solo nelle regioni meridionali del paese e in Siberia, e fino alla fine del 19° secolo i burattini, a causa della complessità delle statuine, erano usati abbastanza raramente. Quindi, parlando di spettacoli di burattini pre-rivoluzionari russi, il più delle volte lo hanno fattomente il Teatro Petrushka. Prende il nome dal nome del protagonista di simpatiche esibizioni suonate proprio per strada.

Chi è prezzemolo

Questo soprannome è stato dato a un burattino con i guanti, che di solito era vestito con una maglietta rossa, pantaloni di tela e un berretto a punta con una nappa. Non è ancora del tutto chiaro il motivo per cui alla sua fisionomia fossero tradizionalmente attribuite caratteristiche "non russe". In particolare ha la testa e le mani eccessivamente grandi, il viso bruno, immensi occhi a mandorla e il naso adunco. Molto probabilmente, l'aspetto di Petrushka è dovuto al fatto che è stato creato a immagine e somiglianza dell'italiano Pulcinella.

Per quanto riguarda il carattere del personaggio, è un ladro e un truffatore che non ha leggi.

Aspetto del prezzemolo

In Russia, una bambola-guanto con strani lineamenti e di nome Ivan Ratyutyu apparve nel 17° secolo. Tuttavia, ha ricevuto la sua più grande distribuzione e il suo nome definitivo solo 200 anni dopo. A proposito, lo stesso Petrushka si è presentato come Pyotr Ivanovich (a volte Petrovich) Uksusov.

Descrizione del teatro in una fase iniziale

Nel 17° secolo, gli spettacoli venivano eseguiti senza schermo. Più precisamente, il tradizionale teatro Petrushka prevedeva la partecipazione di un solo attore, che si legava una gonna alla cintura. Un cerchio è stato cucito al suo orlo, sollevandolo, il burattinaio è stato nascosto da occhi indiscreti. Poteva muovere le braccia liberamente e immaginare scene con la partecipazione di due personaggi. Allo stesso tempo, il comico lavorava quasi sempre in tandem con il capo orso e svolgeva anche le funzioni di un buffone.

Descrizione del teatro dopo la metà del XIX secolo

Dal 1840 fu usato lo schermo. Consisteva di tre telai, che erano fissati con graffette e serrati con chintz. Fu messa direttamente a terra e nascose il burattinaio. Un attributo obbligatorio, senza il quale era impossibile immaginare il Teatro Petrushka, era una ghironda. I suoi suoni hanno invitato il pubblico e, dietro lo schermo, il comico ha comunicato con il pubblico attraverso un fischio speciale. Durante lo spettacolo, potrebbe correre davanti al pubblico nel costume di Petrushka: con un naso lungo e un berretto rosso. Allo stesso tempo, il suonatore d'organo è diventato il suo partner e insieme hanno recitato scene comiche.

Pupazzieri

Il Teatro Petrushka, la cui storia non è stata completamente studiata, era considerato puramente maschile. Per rendere la voce del burattinaio più stridula e forte, è stato utilizzato uno speciale segnale acustico, che è stato inserito nella laringe. Inoltre, il burattinaio ha cercato di parlare molto velocemente e di ridere in modo disgustoso a ogni sua battuta.

Trame

Le rappresentazioni teatrali (Petrushka era il loro eroe principale, ma non l'unico) erano piuttosto monotone. Le trame principali sono: trattamento e addestramento per il servizio di un soldato, un appuntamento con la sposa, acquisto e prova di un cavallo. Le scene si susseguivano in un certo ordine. Allo stesso tempo, la durata dello spettacolo dipendeva da quanto tempo il pubblico prestava attenzione a questo spettacolo di strada.

L'azione si è svolta nella seguente sequenza:

• Petrushka decide di comprare un cavallo da un mercante di cavalli gitano. Ha negoziato a lungo con il venditore. Quindiquesta occupazione lo infastidisce e picchia lo zingaro, che scappa.
• Petrushka cerca di salire sul cavallo, ma il cavallo lo butta via e va dietro al mercante di cavalli, lasciando l'astuto immobile.
• Il dottore sta arrivando. Chiede a Petrushka della sua malattia. Si scopre che ha mille malattie. Il dottore e Petrushka litigano perché il paziente chiama il dottore maleducato. Il bullo colpisce duramente in testa il medico con una mazza.
• Appare il quarterman e chiede a Petrushka perché ha ucciso il dottore. Plut risponde che "non conosce bene la sua scienza". Poi Petrushka picchia il quarterman con una mazza e lo uccide. Il cane arriva di corsa. Petrushka si rivolge al pubblico e le chiede aiuto. Quindi cerca di placare il cane e promette di dar da mangiare alla sua carne di gatto. Il cane afferra Petrusha per il naso e la trascina via. Con questo, la performance si è conclusa e il pubblico si è disperso.

Il matrimonio di Petrushka

A volte, di solito durante Maslenitsa e altri festeggiamenti, lo spettacolo, su richiesta del pubblico, potrebbe durare anche più a lungo. Quindi hanno interpretato la scena "Il matrimonio di Petrushka". La sua storia era cruda e frivola. Petrushka ricevette una sposa, che esaminò come se fosse un cavallo. Dopo aver accettato di sposarsi, la lunga persuasione della sposa iniziò a "sacrificarsi" prima del matrimonio. Da quel momento in poi, gli spettatori hanno abbandonato lo spettacolo, portando via i bambini. Gli altri uomini ascoltarono con gioia le battute unte di Petrushka.

C'era anche una scena con un prete o un diacono. Tuttavia, per motivi di censura, non è stato incluso in nessuna delle raccolte in cui sono stati registrati i testi degli spettacoli conPrezzemolo.

Morte

Tra i personaggi del Teatro Petrushka c'era uno dei più sinistri, che ha sconfitto il protagonista. Fu la Morte che, dopo una scaramuccia verbale, portò con sé Petrushka. Tuttavia, l'eroe è presto risorto in un altro luogo. Questa circostanza fu la ragione per cui alcuni ricercatori iniziarono a trovare una connessione tra Petrushka e le divinità pagane, che morirono all'infinito e rinascevano qua e là.

Teatri dei burattini di Mosca

Prima della Rivoluzione d'Ottobre, tali istituzioni culturali permanenti non esistevano e le esibizioni venivano organizzate da artisti solisti per le strade o negli stand, oppure venivano invitati in case private per intrattenere gli ospiti. I primi veri teatri di marionette a Mosca apparvero all'inizio degli anni '30. Il più famoso di loro alla fine divenne il più grande del mondo. Questo è il teatro. S. Obraztsova. Si trova a: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Inoltre, più o meno nello stesso periodo, nella capitale è apparso il Teatro dei burattini di Mosca, originariamente creato per diffondere la letteratura per bambini. Ha girato il paese e presentato agli spettatori nuovi lavori di autori sovietici scritti appositamente per le giovani generazioni.

Più tardi, apparvero altri teatri di marionette a Mosca: "Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" e altri. In essi puoi guardare non solo spettacoli per bambini, ma anche spettacoli creati appositamente per adulti.

Teatro delle marionette Petrushka

Per preservare le tradizioni degli spettacoli di strada russi per bambini e adulti, Andrey Shavel e l'artista Valentina Smirnova hanno organizzato un nuovo team creativo. Si chiamava Teatro popolare russo "Petrushka" e debuttò nel 1989 nella città di Fresino.

Il teatro mette in scena spettacoli della durata di 30 minuti direttamente per strada e cerca di non discostarsi dagli scenari tradizionali delle rappresentazioni farse.

L'aspetto del teatro Petrushka è legato al desiderio dei suoi creatori di preservare il meglio che era nell'arte di massa di strada dei secoli passati.

Le esibizioni si svolgono anche al chiuso. In questi casi, il pubblico viene anche introdotto alla storia di Petrushka e del teatro della farsa russa. Nel loro lavoro, gli attori usano oggetti di scena che sono una copia esatta degli schermi e delle bambole che i loro predecessori usavano per intrattenere il pubblico nelle strade delle città russe 150-200 anni fa.

Ora sai come è nato il teatro popolare russo delle marionette. Il prezzemolo interessa ancora oggi i bambini, quindi assicurati di portarli a qualche spettacolo in stile farsa.