Morale nei dipinti di William Hogarth

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

William Hogarth è uno degli artisti che ha avuto un enorme impatto sulla scuola di pittura inglese nel 18° secolo. Ha contribuito allo sviluppo del realismo e del genere quotidiano, oltre a una forte satira pubblica.

Infanzia e gioventù

Il pittore nacque nel 1697 a Londra. La famiglia viveva in povertà. Suo padre era un insegnante, a volte traduceva dal latino. La mamma era una sorta di guaritrice e preparò varie pozioni e cataplasmi.

La creatività di William ha cominciato a manifestarsi da bambino. Era un bambino capace con una mente curiosa e la capacità di notare tutto, ma ha studiato male a scuola, perché dipingeva tutto il tempo in classe. La sua già povera famiglia era completamente rovinata. Il padre fu gettato nella prigione di un debitore e la responsabilità del mantenimento della madre e delle sorelle ricadde sulle spalle dell'ancora giovane Hogarth. Allo stesso tempo, iniziò il suo percorso creativo.

Professione

William Hogarth è apprendista presso un argentiere, dove impara a lavorare il metallo ea fare incisioni. Lì ha anche conosciuto le tendenze della moda del moderno stile rococò. Prestoapre un laboratorio dove stampa le proprie incisioni di contenuto di attualità, che riscuotono un enorme successo. Insieme a questo, l'artista prende lezioni di pittura a olio.

Fino all'età di 30 anni, era impegnato nella grafica di libri. Ad esempio, ha illustrato la poesia "Gudibras" di Samuel Butler. Immagini William Hogarth iniziò a dipingere un paio d'anni dopo.

Serie di dipinti

Il pittore si è già assicurato la fama per le sue incisioni sociali e politiche di carattere umoristico, molto richieste. E così i temi per i dipinti di William Hogarth erano tutti gli stessi vizi umani, stupidità, pregiudizio. Dipinge un'intera serie di dipinti sotto forma di storie con un epilogo tragico. In essi, l'artista descrive le situazioni di vita dei diversi strati della società.

I dipinti più famosi di William Hogarth sono "Career of a Mot", "Career of a Prostitute", "Fashionable Marriage", "Elections to Parliament", "Diligence and Indolence". L'artista ridicolizza la mancanza di moralità nella società moderna, le tradizioni marce dell'aristocrazia inglese con i suoi matrimoni di convenienza, funzionari corrotti, denuncia ubriachezza, violenza, dissolutezza.

Matrimonio alla moda

Il ciclo di opere morali e istruttive di William Hogarth "Il matrimonio alla moda" era ampiamente noto, 6 dipinti dei quali raccontano un fenomeno così frequente nella società come il matrimonio di convenienza. Questa era l'unica possibilità per l'aristocrazia in rovina di entrare nei circoli borghesi. Allo stesso tempo, i contratti di matrimonio erano più simili a contrattiacquisto e vendita. Tali matrimoni sono un vivido esempio dell'immoralità della società. Quasi tutti i dipinti di William Hogarth contengono non solo una natura moralizzante, ma anche ridicolo lo stile rococò francese allora alla moda, che si esprime nelle pose dei personaggi e nel lusso degli interni.

Descrizione delle scene di "Matrimonio alla moda"

A Fashionable Marriage racconta la storia del conte Skander (il cui cognome si traduce come "mot") che sposa suo figlio, Visconte, con la figlia di un ricco mercante, apparentemente per migliorare le sue difficoltà finanziarie dovute alla stravaganza. Per il commerciante, a sua volta, questo matrimonio promette un aumento dello status sociale.

La prima tela raffigura una scena nella casa del conte durante l'"affare" matrimoniale. Vediamo un mercante con un contratto in mano e un conte che gli mostra una pergamena con un albero genealogico della sua nobile famiglia. Allo stesso tempo, i loro figli sono completamente indifferenti l'uno all' altro. E la personificazione di un tale matrimonio sono due cani, incatenati contro la loro volontà con una catena.

La seconda tela mostra gli sposi novelli. La stanza è in disordine. Il cane denuncia l'infedeltà del giovane marito tirando fuori dalla tasca un cappellino da donna. Il manager scrollò le spalle e se ne andò con un mucchio di conti non pagati.

La terza scena si svolge nello studio del dottore, dove il visconte è venuto con la sua amante per un motivo ben preciso. La macchia nera sul collo è evidentesegno di sifilide. Inoltre, i segni della malattia sono evidenti in una donna che, a quanto pare, minaccia il medico con un coltello e in una ragazza che tiene in mano una scatola di medicinali. Il visconte ha la stessa scatola nelle sue mani. Minaccia anche il dottore: le pillole prescritte non hanno funzionato.

La quarta foto ci mostra il boudoir della giovane moglie. La scena è piena di indizi nascosti. La decorazione del boudoir con una corona indica che il vecchio conte è morto e ha ricevuto il titolo di contessa. Ovunque puoi vedere accenni della sua infedeltà a suo marito. Vediamo un personaggio già familiare dal primo quadro, con il quale la contessa parla dolcemente, e il suo ritratto è appeso al muro. Molto probabilmente sono amanti. Altri dipinti sul muro sono chiaramente erotici. Il paggio tiene in mano la statuina dell'Atteone cornuto come simbolo di tradimento.

La quinta scena è già francamente tragica. La contessa si è isolata con il suo amante e ha tradito il marito. Il marito li ha rintracciati e li ha presi "caldi". A quanto pare, tra gli uomini ebbe luogo un duello con la spada, in cui il visconte fu ferito a morte. L'amante si ritira in fretta dalla finestra e la moglie in ginocchio chiede perdono al marito.

La sesta immagine è l'apoteosi del matrimonio di convenienza. Vediamo la casa del mercante, il padre della contessa. Ha letto sul giornale ai suoi piedi che il suo amante è stato giustiziato per omicidio. Per il dolore, prende del veleno. I due uomini stanno litigando, molto probabilmente un dottore che rimprovera un domestico. Poiché da questo matrimonio restava solo una figlia e non c'era figlio che potesse ereditare il titolo di conte,per cui tutti hanno iniziato, il titolo è andato perso. Al mercante non è rimasto niente. E infine, solo il cane magro ha beneficiato della situazione attuale, che, cogliendo l'occasione, ha deciso di banchettare sul tavolo.

Descrizione del dipinto di William Hogarth "Autoritratto con cane"

Hogarth non era solo un pittore satirico, ma anche un talentuoso ritrattista. Il più insolito è il suo "Autoritratto", in cui si ritrae con il suo amato cane.

Nel dipinto, un cane siede accanto a un ritratto sui volumi di Milton, Shakespeare e Swift. Molto probabilmente, questi sono gli autori preferiti dell'artista. La tavolozza è in primo piano. L'autoritratto di William Hogarth sembra un'immagine in una foto, dove si ritrae circondato da cose care al cuore.

Il pittore morì nel 1764 a Londra.

Hogarth è stato un pioniere nel genere domestico della pittura inglese. Per la sua attività creativa, non solo ha realizzato un gran numero di incisioni, ma ha anche scritto un trattato sulla pittura "Analisi della bellezza". I dipinti di William Hogarth hanno ricevuto un'ampia risposta nell'arte europea. Tuttavia, l'artista non ha avuto un degno successore in patria.