Studi in acquarello: come sviluppare la creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La tecnica dell'acquerello è piuttosto varia, ma allo stesso tempo complessa. Le vernici devono essere diluite con acqua, per questo diventano più mobili. A sua volta, questo ti consente di utilizzare diverse tecniche: elaborare dettagli fini, creare riempimenti ampi, versare un tratto nell' altro.

Quando si impara a disegnare, è utile fare schizzi ad acquerello. È molto importante vedere l'opera nel suo insieme e sentire l'ambiente pittoresco.

Suggerimenti

1. Non aver paura di disegnare. Tutti possono raffigurare verdure, frutta o paesaggi, l'importante è credere in te stesso e trovare ispirazione in te stesso.
2. La qualità della carta per acquerello gioca un ruolo importante, il risultato finale dipende da questo. È necessario provare tutte le varietà di fogli che si incontrano per scegliere la carta ideale per te. E' necessario prendere appunti sui fogli (peso della carta, sua gradazione e quale risultato è stato ottenuto).
3. Quando visiti un parco o un altro luogo pittoresco, devi portare con te una macchina fotografica. Dopotutto, le foto del futuro possono ispirarecreazione di nuove opere. Iniziando a creare nuovi schizzi ad acquerello, sono le immagini che ti ricorderanno come dovrebbero apparire.
4. Per rimuovere l'umidità in eccesso dalle spazzole, avrai bisogno di tovaglioli o asciugamani di carta.

Studi ad acquerello: frutta e verdura

L'insegnamento della pittura ad acquerello viene svolto in più fasi. Iniziano con compiti più semplici e solo dopo passano a quelli più complessi. Per cominciare, qualsiasi frutta o verdura può essere utilizzata come natura. Il compito principale in questo caso è il trasferimento dei toni e il disegno del volume degli oggetti utilizzando lo sfondo e le ombre cadenti.

Nella prima fase, devi disegnare i contorni con una matita semplice. È meglio non usare una gomma, ma semplicemente disegnare una linea di raffinamento sottile e leggermente evidente. Per non dimenticare le ombre, puoi ombreggiare leggermente le aree necessarie.

Successivamente, lasciando i punti salienti nei punti giusti, l'intera superficie dell'immagine viene riempita con la tonalità più chiara. Quando il supporto grezzo è pronto, inizia a scrivere la verdura o la frutta selezionata. Il primo dovrebbe essere un semitono, quindi, partendo da esso, si scrivono ombre e luci. In conclusione, resta da chiarire le soluzioni tonali.

Dopo aver imparato lo studio delle verdure, l'acquarello non sarà più un problema, quindi potrai passare all'immagine di diversi ortaggi o frutti, poi una brocca e una natura morta.

Come dipingere un paesaggio ad acquerello

L'atmosfera degli schizzi ad acquerello è solo un momento, uno stato fugace della natura che l'artista dell'acquarello è riuscito a catturare.

Iniziando a disegnare schizzi con gli acquerelli, il paesaggio dovrebbe essere prima di tutto immaginato nella tua testa. L'artista deve determinare quanto spazio sul foglio sarà occupato dal cielo e quanto dalla terra. Spesso la linea dell'orizzonte si abbassa leggermente al di sotto del centro, e questo è corretto dal punto di vista compositivo. Uno schizzo ad acquarello inizia a essere raffigurato dal cielo, soprattutto se l'artista ha scelto una tecnica a umido.

Nella seconda fase, vengono disegnati i piani del paesaggio. Migliora le aree scure. In questa fase, è necessario concentrarsi non solo sugli aerei, ma anche sui singoli dettagli. La fase finale è lavorare con pennelli sottili, che disegnano piccoli dettagli e completano l'immagine.

Studi di fiori ad acquerello

Quando un aspirante artista inizia a disegnare un mazzo di fiori, la prima cosa che vede sono tanti piccoli ramoscelli e fiori. Tuttavia, non essere confuso. Per mettersi al lavoro, la prima cosa di cui hai bisogno per disporre armoniosamente i fiori nel giusto ordine. Lo sfondo è creato da piccoli fiori, sono raffigurati ulteriormente e dovrebbero essere più piccoli.

Devi ritirarti di 3-4 cm dai bordi del foglio: questa sarà una cornice che non puoi oltrepassare. L'immagine preliminare deve essere disegnata con una matita e non dovresti esercitare pressione su di essa per non deformare la carta. La composizione dovrebbe assomigliare a una figura geometrica (triangolo o ovale).

Quando si lavora con i colori, sulla tavolozza è necessario preparare una selezione delle tonalità fredde e calde desiderate che saranno presenti nell'immagine. Inizia il lavoro dallo sfondo, inizialmente lavorando con la lucedipinge, e successivamente scurire le aree con un'ombra.

Poi passano a disegnare fiori. Inizialmente, le sfumature chiare vengono delineate, quindi le ombre vengono aggiunte ai petali con uno strato sottile di vetri. È necessario prestare attenzione per garantire che molti piccoli dettagli non appaiano sullo sfondo.

Gli studi ad acquerello dovrebbero essere scritti in generale, è meglio farlo "grezzo", in modo che un colore passi dolcemente in un altro. È così che vengono create sfumature uniche e il disegno risulta essere vivo. Devi solo rifinire i petali e gli steli piccoli con un pennello sottile.

Interessante

L'acquerello è molto simile alla tempera, quindi possono essere usati insieme. La differenza tra questi colori è la trasparenza. L'acquerello è più trasparente della tempera. È questa proprietà che determina il risultato finale. Tuttavia, queste due tecniche sono basate su tecniche simili.

Quando crei schizzi con gli acquerelli, devi controllare la quantità di acqua in cui devi diluire la vernice. Il liquido non solo dissolve la vernice e la rende più trasparente, ma determina anche il grado di chiarezza del disegno futuro. Pertanto, è meglio imparare la tecnica dell'acquerello determinando la quantità d'acqua richiesta.