Édouard Manet, artista. Creatività: foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

A prima vista, la biografia di Edouard Manet sembra piuttosto rosea e ci mostra il tesoro del destino dell'artista. Nato in una famiglia ricca e rispettata, dopo aver ricevuto un'istruzione eccellente, ha ruotato nelle più alte cerchie secolari, ha viaggiato e ha fatto la sua cosa preferita: dipingere. Di cos' altro ha bisogno una persona per considerarsi felice? Ma no! Non tutto è così semplice…

Edouard Manet. Biografia

Nato il 23 gennaio 1832. Il padre è un avvocato, la madre è la figlia di un ambasciatore.

Il carattere di Manet era intelligente e ribelle. Quando hanno esercitato pressioni su di lui, cercando di imporgli la loro volontà, i suoi genitori non hanno incontrato alcuna evidente resistenza da parte sua. Non collegando il suo futuro a professioni diverse dall'artigianato artistico, il ragazzo ha segretamente mantenuto la sua posizione. "Sii un avvocato come tuo padre." "Certo, mamma, per me è un onore." Poi "improvvisamente" fallisce gli esami di ammissione. Questo è il suo modo caratteristico di affrontare i tentativi di infrangere la sua volontà.

Dopo una lite con i suoi genitori, trova lavoro come mozzo di cabina su una barca a vela e, realizzando il suo vecchio sogno di Rio de Janeiro, salpa.

Al ritornoottiene un lavoro come apprendista presso l'artista dalla fama scandalosa Thomas Couture, l'autore del sensazionale dipinto "I romani del declino", raffigurante un'orgia. I rapporti tra Couture e Manet sono pessimi, ma, ciò nonostante, il giovane artista viene pazientemente addestrato dal maestro fino alla fine.

Comunicando con artisti, poeti, scrittori famosi e traendo ispirazione dal loro lavoro, Edouard Manet sviluppa il suo stile personale di pittura. Tra i suoi amici e ispiratori: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet e altri.

Nonostante il rifiuto delle sue opere da parte della critica, era un artista ampiamente conosciuto, accettato sia tra gli impressionisti che tra maestri di altri settori della pittura.

Il talento di Manet viene riconosciuto alla fine della sua vita. Nel 1881 gli fu conferita la medaglia del Salon e, dopo qualche tempo, l'Ordine della Legion d'Onore. In quel momento Edgar Manet non dipinge più, paralizzato a causa dell'atassia cerebrale. Il 30 aprile 1883, l'artista lascia la terra peccaminosa senza subire un'operazione di amputazione della gamba, essendo all'età di 51 anni.

Lavoro dell'artista

Edouard Manet non mostra alcun tentativo di innovare dai suoi primi lavori indipendenti. Ma con la morte di suo padre e la ricezione di un'eredità, il volo dei suoi pensieri viene liberato, non gravato dalla dipendenza finanziaria dalla pittura di quadri. La libertà creativa dell'artista nel 1863 mostra al mondo il primo dei suoi scandalosi capolavori: "Colazione sull'erba", raffigurante una natura femminile nuda nella società degli uomini vestiti. Ha fatto una sfida audacemoralità pubblica, il quadro si presta a un divieto di mostrarsi nel salone ufficiale. È riconosciuta come indecente e lo stesso Edouard Manet viene rimproverato per immoralità per averlo scritto.

L'ulteriore lavoro di Edouard Manet non cambia direzione e continua la sua linea. Il 1865 è l'anno della nascita di Olimpia, che provocò critiche e incomprensioni ancora più spietate da parte degli appassionati di belle arti. Edouard Manet osa raffigurare una donna nuda su di esso in un interno moderno, e non nello stile classico dell'antichità, adottato dagli artisti francesi. Questo è stato visto dai critici come un'ipocrisia inaudita. La povera bellezza raffigurata sulla tela acquisì immediatamente gli epiteti poco lusinghieri di "una troia che si immagina una regina" e "una ragazza spudorata che è uscita da sotto il pennello di Manet".

Inoltre, "Olympia" è stata dipinta su una tela di grandi dimensioni, accettabile solo per i dipinti storici, che ha anche alimentato il fuoco dell'indignazione della critica. L'immagine raccoglie una massa di persone intorno solo per essere ridicolizzata e maledetta.

E ora Edouard Manet, la cui biografia è pura fornicazione e dissolutezza, che ha amato solo una donna per tutta la vita - Suzanne Leenhoff, si sta guadagnando una pessima reputazione. Stanco di tali voci, l'artista Edouard Manet lascia la sua terra natale per un po'. Ma al suo ritorno, continua a lavorare a modo suo, senza arrendersi. Questo è ciò che fa arrabbiare di più i critici.

Contributo allo sviluppo dell'arte

Manet compì una sorta di rivoluzione nella comprensione delle belle arti di quei tempi. continuosperimentando con il colore e la forma, ha gettato le basi per lo sviluppo di molte nuove tendenze nella pittura francese. Ha messo in dubbio l'inviolabilità degli stili pittorici della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo: classicismo, realismo, impressionismo. Un esempio di audacia e novità nelle trame dei dipinti ha ispirato molti giovani artisti a cercare nuovi modi per rivelare le immagini.

Edouard Manet non si sofferma su alcuni temi delle sue opere, alterna il paesaggio al ritratto, la natura morta a scene di vita. Anche la preferenza cromatica è stata oggetto di una sperimentazione costante: i colori scuri, spessi e contrastanti sono stati sostituiti da colori più chiari, più chiari.

Riconoscimento dell'artista

Come spesso accade, non ha mai sentito gli epiteti "artista brillante", "grande Manet" e altre recensioni lusinghiere durante la sua vita. La vera fama arrivò alle sue opere molti anni dopo la sua morte, e fu la stessa "Olympia" a gettarne le basi: "insapore" e "volgare".

Ora i dipinti di Manet sono stimati in milioni di sterline: da sette a cinquantasei.

Edouard Manet: dipinti con titoli di non meno scandalosa fama

"La ninfa sorpresa". L'immagine, la cui trama rivela allo spettatore lo sguardo spaventato di una ninfa che si fascia il ginocchio, stupisce gli intenditori di pittura anche adesso. All'inizio del secolo scorso, i critici percepirono la trama originale di questo dipinto come uno sputo in faccia alla pittura classica.

"Suicidio". A causa della nitidezza della trama, la tela non è stata riconosciuta degna di essere mostrataSalone Nazionale e per molti anni ha raccolto polvere nello studio dell'artista. L'opera è attualmente nella collezione privata di Emil Georg Bührle a Zurigo.

Il capolavoro "Bagnanti sulla Senna", realizzato a olio, è stato anche soggetto a divieti di presentazione al pubblico nel Salone ufficiale, esposto solo nel Salone degli scartati. Atipico per quel tempo, il modo di esecuzione del dipinto spinse il pubblico a trattarlo con pregiudizio.

Un destino simile perseguita molti artisti e il loro lavoro. Solo dopo anni, e talvolta secoli, vengono riconosciuti come brillanti.