Lo strumento musicale a fiato e la sua voce

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Gli strumenti musicali a fiato conferiscono un colore chiaramente udibile alla tavolozza sonora complessiva di un'orchestra sinfonica: forte e brillante.

Il timbro di ciascuno di loro è così indipendente che i compositori non solo forniscono il flauto, il clarinetto, l'oboe e il fagotto con la propria parte, ma compongono anche per loro grandi episodi da solista. Solo il gruppo di archi dell'orchestra gode di grande attenzione. Uno strumento musicale a fiato è la potenza del suono, è compattezza, è dinamica multicolore. Diamo un'occhiata più da vicino a ciascuno di essi.

Flauto

Il più antico strumento musicale a fiato, conosciuto fin dai tempi dell'Egitto, della Grecia e di Roma, ma probabilmente nato molti millenni prima. Anche nella forma più primitiva - solo un'ancia tagliata in modo speciale - un flautocapace di suonare veramente musicale. Fin dal medioevo si conoscono due varietà: una flute dritta e una trasversale. Quella dritta - con una punta - era meno suscettibile di miglioramenti e quindi poco utilizzata; nel XVIII secolo fu soppiantata dall'orchestra da una sorella "trasversale" più praticabile. In termini di virtuosismo (dalla comodità di suonare), non c'è eguale tra il flauto tra i suoi fratelli. Lo strumento preferito per fare musica casalinga più spesso di altri è il solista nella grande musica da concerto. È vero, è piuttosto difficile suonare un'ampia cantilena su un flauto: richiede un flusso d'aria molto ampio. Il suono è freddo, come se fosse ultraterreno. Vale la pena notare gli esempi più vividi di questo strumento: la melodia dell'opera "Orfeo ed Euridice" di Gluck e "La danza dei pastori" dal balletto "Lo Schiaccianoci" di Tchaikovsky.

Oboe

Discendente del flauto primitivo. La versione europea dell'oboe proviene dal Medio Oriente. Nel 17° secolo si unì all'orchestra sinfonica, dove ottenne rapidamente fama concertistica e divenne uno dei preferiti di tutti gli amanti della musica. I concerti più difficili sono stati scritti per oboe dai tempi di Lully, Bach e Handel. Successivamente, nel XIX secolo, il clarinetto cedette il posto al favorito. L'oboe non ha bisogno di essere accordato, l'intera orchestra è uguale ad esso. Questo è uno strumento musicale a fiato "cantante", anche se, come il flauto, può essere virtuoso. Ma il suo "cavallo" - elegia, tristezza, tristezza. Ad esempio, un intervallo prima del secondo atto del "Lago dei cigni" di Čajkovskij.

Clarinetto

Forte, flessibile, ricco di mezzi espressivi, il suono del clarinetto è immediatamente riconoscibile e sempre ascoltato, indipendentemente dagli strumenti musicali a fiato attualmente in competizione per l'attenzione dell'ascoltatore. La pastoralità dell'immagine è particolarmente ben trasmessa con l'aiuto di questo favorito dei compositori classici: Tchaikovsky e Rimsky-Korsakov hanno dato al clarinetto tutte le melodie del pastore Lel. Oltre al solito, l'orchestra sinfonica utilizza clarinetti bassi piccoli e occasionalmente un corno di bassetto contr alto.

Fagotto

Tradotto dall'italiano - un fascio di legna da ardere. Da dove viene questo nome specifico? Nel XVI secolo, sulla base di un'antica canna da basso - una bombarda - fu costruito un fagotto a forma di un'enorme canna di legno piegata in due. Visivamente, somigliava alla legna da ardere nelle mani di un musicista. Il nuovo timbro stupiva i contemporanei con la sua eufonia e veniva addirittura chiamato "dolcino" - "delicato, dolce". Nel 19° secolo ricevette il suo progetto individuale nella disposizione delle voci di un'orchestra sinfonica. Ad esempio, l'opera "Robert the Devil" di Meyerbeer, in cui i fagotti raffigurano risate mortali. Beethoven, Weber e Rimsky-Korsakov (soprattutto in "Scheherazade") usano molto i suoi mezzi visivi e questo strumento musicale a fiato ha ricevuto la caratteristica più sorprendente nel tema del nonno ("Pietro e il lupo" di Prokofiev) e nel finale della nona sinfonia di Shostakovich. Oltre al fagotto stesso, l'orchestra sinfonica suona lo strumento più basso in termini di estensione -controfagotto, tre volte piegato quasi quattro metri di tubo di legno. Questo è lavorare a maglia, questo è lavorare a maglia! È meno tecnico di un semplice fagotto, ma ricorda un organo nel timbro. Di solito serve per migliorare la parte di basso. Esempio: "La Bella e la Bestia Conversazione" di Ravel è la voce del mostro.