Arnold Schoenberg: biografia e creatività in breve, foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Arnold Schoenberg, il cui lavoro può essere brevemente descritto come innovativo, ha vissuto una vita interessante e ricca di eventi. È entrato nella storia della musica mondiale come un rivoluzionario che ha fatto una rivoluzione nella composizione, ha creato la sua scuola di musica, ha lasciato un'eredità interessante e un'intera galassia di studenti. Arnold Schoenberg è uno dei maggiori compositori del 20° secolo.

Infanzia e famiglia

Il 13 settembre 1874 nasce a Vienna Arnold Schoenberg, la cui biografia non sarà facile, ma sempre legata alla musica. La famiglia Schoenberg viveva nel ghetto ebraico. Padre - Samuel Schoenberg - era di Pressburg, aveva il suo piccolo negozio di scarpe. Madre - Paulina Nachod - originaria di Praga, era un'insegnante di pianoforte. Arnold ha avuto un'infanzia normale, niente prefigurava il suo grande futuro.

Trovare una chiamata

Fin dalla tenera età, sua madre iniziò a insegnare musica ad Arnold, lui si mostrò promettente. Ma la famiglia non aveva i mezzi per continuare gli studi. Comprendeva in modo indipendente la scienza della composizione. Diverse lezioni sucontrappunto gli fu dato da suo cognato, il famoso compositore e direttore d'orchestra austriaco, che la sorella di Schoenberg, Matilda, sposò, Alexander von Zemlinsky. I musicisti sono diventati ottimi amici, sono rimasti con la stessa mentalità per tutta la vita e spesso si sono aiutati a vicenda con consigli, hanno discusso sull'arte. Fu Zemlinsky a esortare il suo collega a diventare un compositore di musica professionista. Il futuro compositore Arnold Schoenberg, già adolescente, sentì intensamente la sua vocazione e, sebbene le circostanze non fossero a suo favore, dedicò tutto il suo tempo libero alla musica.

Inizio di un percorso professionale

La famiglia non viveva bene e quando suo padre morì, Arnold all'epoca aveva 15 anni, divenne molto difficile. Il giovane ha dovuto accettare qualsiasi lavoro. Arnold Schoenberg ha lavorato come impiegato di banca, venditore ambulante di acquisti, ha guidato cori di lavoro, ha scritto orchestrazioni per operette. Ma non ha lasciato le sue lezioni di musica, nel tempo libero ha scritto le sue opere. Già nel 1898 le opere teatrali di Schoenberg furono rappresentate per la prima volta a Vienna. Nel 1901 parte per Berlino, dove guadagna soldi con lezioni di musica, tiene anche un corso di composizione al Conservatorio Stern.

In questo momento, incontra Gustav Mahler, che ha avuto un impatto significativo sulla visione del mondo di Schoenberg. Nel 1903 tornò a Vienna e iniziò a lavorare in una scuola di musica. Allo stesso tempo, riesce a scrivere musica, durante questo periodo è sostenuta nelle tradizioni della scuola di compositore tedesca di fine Ottocento. I lavori più significativi di questa fase sono stati: sestetto d'archi"Notte illuminata", il poema "Pelleas e Mélisande" (1902-1903), la cantata "Songs of Gurre" (1900-1911). Arnold Schoenberg si distinse per la sua grande capacità lavorativa, già all'inizio del suo percorso insegnò, scrisse musica, tenne concerti.

Biografia e musica

Ci sono tre periodi nell'opera del compositore Schoenberg: tonale (dal 1898 al 1908), atonale (1909–1922) e dodecafonico (dal 1923). L'evoluzione del musicista è legata alla sua ricerca di un nuovo percorso e di una nuova espressività. Il suo destino è legato prima all'espressionismo, sulla base del quale in seguito fa le sue scoperte rivoluzionarie. Fino al 1907, Schoenberg si muove nel mainstream tradizionale della musica classica. Ma quest'anno c'è un cambiamento radicale nella sua visione artistica, pensa molto alla musica, scrive un lavoro teorico. C'è una complicazione nel suo linguaggio musicale, la brama di dissonanza aumenta, ma finora l'armonia tradizionale è preservata.

E nel 1909 inizia un nuovo ciclo della sua vita. Nel 1911, Arnold Schoenberg, la cui biografia sta guadagnando slancio nel mondo della musica, si reca di nuovo a Berlino, dove è in tournée come direttore d'orchestra per 4 anni. A questo punto era già un musicista abbastanza noto in Europa. Nel 1915, il compositore fu arruolato nell'esercito per due anni. Questo periodo atonale è caratterizzato dal rifiuto del centro tonale dell'opera, Schoenberg cerca di applicare equamente 12 toni della scala cromatica. Nel 1923 ricevette il titolo di professore di musica e un invito a lavorare presso la Scuola di Musica di Berlino. Con la venutaal potere dei nazisti nel 1933, Schoenberg fu licenziato dal conservatorio e lui, temendo ulteriori persecuzioni come rappresentante della nazione ebraica, emigrò. Prima va in Francia e poi negli Stati Uniti.

Il terzo periodo del lavoro del compositore fu segnato dalle sue maggiori scoperte. Comincia a gravitare verso l'organizzazione razionale della serie musicale, le composizioni sono costruite da dodici toni che non si ripetono in una riga. Ecco come appare la musica del dodecafono. Il lavoro di Schöngberg rifletteva pienamente un'era piena di cambiamenti, così come le sue esperienze soggettive-emotive.

Teoria musicale

Il compositore ha sempre cercato di controllare le forme ei mezzi espressivi della sua musica, che spesso arrivano inconsciamente. Pertanto, tutte le sue esperienze e riflessioni fondamentali sono state esposte in seri articoli scientifici. Nel 1911, Arnold Schoenberg scrisse la sua prima grande opera teorica, La dottrina dell'armonia. Già in esso, ha delineato le sue idee sull'armonia tonale, che sono state le principali per lui per tutta la vita. Questo libro è stata l'unica opera completamente completata del compositore. Successivamente, riprende a scrivere diverse opere contemporaneamente, le corregge e le aggiunge costantemente, non sono state pubblicate durante la sua vita.

Solo nel 1994 furono pubblicate opere, unite in un volume: "Relazione, contrappunto, strumentazione, dottrina della forma". Queste riflessioni sulla logica e il pensiero musicale, sull'orchestrazione, sugli esercizi preparatori di contrappunto e sulla composizione, non sono state completate dall'autore, ma mostrano la direzione in cuicui ha fatto le sue ricerche. I "Fondamenti di composizione musicale" sono stati pubblicati già alla fine del XX secolo dagli studenti del master. Arnold Schoenberg ha dato un contributo significativo alla teoria musicale, è stato in grado di vedere l'evoluzione del pensiero musicale e di anticiparne lo sviluppo negli anni a venire. Nei suoi scritti, Schoenberg riflette sull'integrità del lavoro, sullo sviluppo del pensiero musicale e arriva all'idea di monotonalità.

Attività pedagogica

Il compositore ha insegnato per tutta la vita, prima a scuola, poi al conservatorio di Berlino. In esilio, ha lavorato presso le università di Boston, nel sud della California, a Los Angeles, insegnando teoria musicale e composizione. Arnold Schoenberg creò un'intera scuola di composizione, che fu chiamata New Viennese School. Ha educato gli studenti allo spirito del servizio alla musica, ha consigliato loro categoricamente di non seguire il suo esempio, ma di cercare solo la propria strada nell'arte. A. Berg e A. Webern sono considerati i suoi migliori allievi, che sono rimasti fedeli alle sue idee fino alla fine dei loro giorni e sono cresciuti come compositori indipendenti degni del loro maestro. Schoenberg insegnò tutte le materie musicali, prestando particolare attenzione alla polifonia, che considerava la base della maestria. Il compositore ha continuato a comunicare a stretto contatto con i suoi studenti e dopo la loro laurea è stato per loro un'autorità indiscutibile. Questo è ciò che gli ha permesso di formare un'intera galassia di persone che la pensano allo stesso modo.

Dodecafonia di Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg, la cui breve biografia può essere descritta in una parola "dodecafonia", è diventatoideologo e propagandista di una nuova direzione nella musica. Nella sua ricerca della scrittura musicale più economica, il compositore ha l'idea di un sistema di composizione a 12 toni. Questa scoperta fa sì che il compositore impari di nuovo a comporre musica, sperimenta molto con la forma, cercando nuove possibilità per il suo metodo frequenza-suono.

Testa le basi della nuova tecnica su brani per pianoforte, sui quali scrive molto. Successivamente, passa alla creazione di grandi opere (suite, quartetti, orchestre) in un nuovo stile. Le sue scoperte hanno influenzato radicalmente lo sviluppo della musica nel 20° secolo. Le sue idee, che non sviluppò completamente, furono raccolte dai seguaci, sviluppate, portate alla perfezione, a volte fino all'esaurimento. Il suo contributo alla musica si è manifestato nel desiderio di snellire la forma musicale.

Composizioni principali

Arnold Schoenberg ha lasciato un'enorme eredità musicale. Ma la sua opera più importante è l'opera incompiuta "Mosè e Aronne", la cui idea è apparsa negli anni '20 del XX secolo e incarnava l'intera evoluzione e ricerca del compositore. Nell'opera, Schoenberg incarnava tutta la sua visione filosofica, tutta la sua anima. Inoltre, le opere significative del compositore includono: "Chamber Symphony", op. 9, opera Lucky Hand, 5 brani per pianoforte, op. 23, "Ode a Napoleone".

Vita privata

Arnold Schoenberg, la cui foto si può vedere oggi in tutti i libri di testo di storia della musica, ha vissuto una vita frenetica. Oltre alla musica, ha fatto molta pittura, la suaIl suo lavoro è stato esposto nelle maggiori gallerie d'Europa. Era amico di Kokoschka, Kandinsky, era un membro dell'Accademia delle arti prussiana. Durante la sua vita scrisse circa 300 opere.

Arnold Schoenberg si sposò per la prima volta abbastanza presto, per questo si convertì al protestantesimo nel 1898. Sua moglie lo ha tradito, è andata dal suo amante, ma poi è tornata dalla famiglia e il suo amante si è suicidato. Sua moglie Mathilde morì nel 1923, ponendo fine a un periodo tumultuoso nella vita personale del compositore. Un anno dopo, sposò la sorella del violinista e visse felicemente con lei per il resto della sua vita. Nel 1933 decide di tornare all'ebraismo e si sottopone alla cerimonia corrispondente nella sinagoga di Parigi.

Le paure di Arnold Schoenberg

Il compositore si distingueva per l'elevata intelligenza, le capacità matematiche, ma anche l'inizio irrazionale non gli era estraneo. Per tutta la vita fu perseguitato da strane paure e presentimenti. Di cosa aveva paura il compositore Arnold Schoenberg? Aveva una fobia rara: aveva una paura terribile del numero 13. Era nato con questo numero, per tutta la vita ha evitato case e stanze d'albergo con questo numero. Allora, di cosa alla fine aveva paura Arnold Schoenberg? Numeri? No, certo che aveva paura della morte. Era sicuro che sarebbe morto il 13, che il numero 76 - per un totale di 13 - lo avrebbe portato alla morte. Per tutto l'anno del suo prossimo 76esimo compleanno, visse con il fiato sospeso, finché un giorno andò a letto con la certezza che la morte sarebbe arrivata per lui oggi. Rimase a letto tutto il giorno, aspettando l'ultima ora. Al calar della notte, sua moglie non riuscì a sopportarlo e lo costrinse a smettere di fare cose stupide e ad alzarsi dal letto. Ma 13 minuti primaa mezzanotte pronunciò la parola "armonia" e lasciò questo mondo. Così, il 13 luglio 1951, il mondo perse un grande compositore.