2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Il balletto moderno è impossibile da immaginare senza Mikhail Fokine. Ha avuto un'influenza rivoluzionaria su questa forma d'arte. L'eccezionale riformatore del balletto, che divenne la base per la gloria della scuola russa in tutto il mondo nel 20° secolo, è Mikhail Fokin. Ha vissuto una vita colorata. La formazione dell'artista è avvenuta in tempi difficili, ma ciò non ha spezzato il suo spirito e ha solo rafforzato la sua fede nel potere dell'arte.
Infanzia
Mikhail Fokin, la cui breve biografia non può stare in poche parole - il capostipite del balletto moderno, ha iniziato il suo viaggio in un ambiente lontano dalla danza. Era nato nella famiglia di un ricco mercante e suo padre non voleva categoricamente vedere suo figlio come ballerino. Ma la madre, ossessionata dal balletto, è riuscita a resistere all'opinione del marito. Mandò suo figlio in una scuola coreografica, nella classe di Nikolai Legat, un rappresentante della famosa dinastia del balletto, soprattutto perché il ragazzo aveva ottime inclinazioni naturali. Anche gli insegnanti di Misha furono Pavel Gerdt e Platon Karsavin, eccezionali ballerini del loro tempo. La Scuola di Pietroburgo attribuiva un'importanza eccezionale alla tecnica del balletto e agli studentiore trascorse in classe e ha anche partecipato a produzioni del Teatro Mariinsky. Pertanto, la formazione principale di Mikhail Fokin ha avuto luogo nell'ambiente del balletto, è stato imbevuto dello spirito della scuola classica, vedendone vantaggi e svantaggi.
L'educazione familiare ha aiutato il piccolo ballerino ad acquisire conoscenze di base di musica e disegno e a sviluppare le sue capacità naturali, in futuro Mikhail ha persino pensato seriamente a una carriera artistica. E, naturalmente, questa conoscenza gli è stata utile quando ha lavorato come regista.
Carriera di balletto
Fokine ha iniziato ad esibirsi sul grande palcoscenico del Teatro Mariinsky durante gli anni della scuola, è stato coinvolto nelle esibizioni di Lo schiaccianoci e La bella addormentata nel bosco. Dopo essersi diplomato al college, è stato arruolato nella compagnia del teatro, ed è salito rapidamente al grado di solista, interpretando parti in Corsair, Sleeping Beauty, Awakening Flora e altre produzioni.
Tuttavia, la danza non gli dava il senso della pienezza della vita, si vedeva come un coreografo. Osservando il lavoro degli eccezionali coreografi M. Petipa e L. Ivanov, Mikhail Fokin ha sviluppato la propria visione del balletto classico e ha sviluppato una forte opinione sulla necessità di modernizzare la danza.
Mikhail Fokin: coreografo innovativo
A Fokine sono state affidate le prime produzioni mentre ancora studiava a scuola. Ma divenne un vero coreografo solo nel 1905, e in seguito sarebbe stato ufficialmente accettato come regista al Teatro Mariinsky. Studiando il sistema di danza di M. Petipa, Fokine inizia a formulare la propria teoria. Di piùcome ballerino principiante, scrive una lettera alla direzione del teatro con proposte per riformare le produzioni di balletto, ma poi semplicemente non gli hanno prestato attenzione.
Le prime opere degne di nota compaiono nel 1907-08: Egyptian Nights, The Dying Swan, Chopiniana, quando l'eccezionale coreografo Mikhail Fokin diventa sempre più famoso. La biografia cambia radicalmente dopo il suo incontro con Sergei Diaghilev. L'imprenditore ha invitato il regista a prendere parte alla creazione di spettacoli di balletto per una tournée a Parigi. Per tre anni Fokin è stato l'unico coreografo delle stagioni russe, nel corso degli anni è stato in grado di riunire intorno a sé una squadra eccezionale, che comprendeva A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, I. Rubinstein, T. Karsavina. Crea le sue opere eccezionali, che ancora deliziano il pubblico. Queste sono le esibizioni "Scheherazade", "Carnival", "Firebird", "Underwater Kingdom", "Narcissus", "Blue God", "Phantom of the Rose" e l'apice della creatività - "Petrushka" sulla musica di I. Stravinsky.
Fino al 1918, Fokin combinò il lavoro con Diaghilev con spettacoli al Teatro Mariinsky, ma gli eventi in Russia lo costrinsero a lasciare il paese, nel tempo si trasferì negli Stati Uniti, dove aprì la prima scuola di danza e mise in scena spettacoli con Musica russa: "Russian Holidays", "Thunderbird", "Paganini" su musiche di S. Rachmaninov e "Russian Soldier" di Prokofiev. In totale, durante la sua vita, Fokine ha messo in scena 70 balletti, ognuno dei quali ha i suoi reperti. Ha instillato in America l'amore per il balletto classico, formando una scuola e una tradizione nazionale. I balletti di Fokinedivenne una vera risorsa dell'arte della danza nel 20° secolo, riuscì a creare la sua scuola e fece una serie di scoperte.
"Against the Current": idee riformiste di Mikhail Fokin
All'inizio del 20° secolo, il balletto stava attraversando tempi difficili, era considerato un'arte morente, aveva bisogno di un nuovo slancio per lo sviluppo. La danza aveva bisogno di un nuovo creatore-salvatore e Mikhail Fokin divenne un tale coreografo per il balletto russo. Il lavoro di questo artista ha cambiato per sempre l'idea della danza classica e ha dato al balletto un nuovo impulso allo sviluppo. La riforma di Fokine consisteva nel fatto che proponeva di creare non danze separate, ma opere integrali in cui plastica, musica e scenografia erano armoniosamente combinate. Inoltre, il suo merito fu la rinascita della danza maschile, che a quel tempo era completamente scomparsa. Crea nuovi generi: balletti in miniatura, schizzi di plastica senza trama.
Collaborazione con i grandi
Nel suo lavoro, Fokin ha cercato di collaborare solo con persone che la pensano allo stesso modo, persone innamorate dell'arte. Era imbevuto delle idee del circolo "World of Art" e ha coinvolto attivamente importanti creatori nella creazione delle sue esibizioni. Un argomento separato nella biografia del coreografo è un tandem: Mikhail Fokin e Anna Pavlova. Insieme hanno iniziato a lavorare alla commedia "Chopiniana", che ha dimostrato pienamente il genio di entrambi i creatori.
Un altro successo significativo di Fokine è stata la scoperta di Vaslav Nijinsky, che ha visto in classe e invitato alla sua esibizione. Per diversi anni il ballerino è stato impegnato in ogniperformance di Fokine.
Vita privata
La vita dei geni è spesso difficile da combinare con la vita familiare, ma ci sono persone fortunate che riescono a combinarla, questo è esattamente com'era Mikhail Fokin. La moglie del regista, la ballerina Vera Antonova, ha partecipato alle produzioni di Fokine, ha dato alla luce un figlio al coreografo e ha anche aiutato suo marito per tutta la vita.
In particolare, con il suo aiuto, è stata aperta una scuola di danza a New York, dove Fokine ha lavorato fino alla fine della sua vita.
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