Louise Bourgeois: biografia e creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Ti invitiamo a incontrare uno dei maestri più interessanti del 20° secolo: Louise Bourgeois. La sua biografia e il suo lavoro sono presentati in questo articolo. L. Bourgeois è uno scultore, grafico e pittore americano di origine francese. Louise è un'artista che ha mitizzato i suoi incubi e le sue ossessioni, così come i fatti della sua infanzia. Non ci sono stati veri e propri sconvolgimenti nella sua vita adulta, ma Bourgeois non ha smesso di nutrire il suo trauma mentale, che l'ha tormentata sin dalla tenera età.

L'infanzia e il dramma Louise

Louise è nata nel 1911 a Parigi. Bourgeois trascorse la sua infanzia ad Aubusson, una provincia francese. Qui la sua famiglia possedeva un laboratorio di restauro di arazzi. Da adolescente, Louise è stata mandata al Fenellon Lyceum, una prestigiosa istituzione educativa. La ragazza era molto legata a sua madre, Josephine. Louise aiutava spesso Josephine nel suo lavoro: dipingeva, cuciva, riparava arazzi.

Le relazioni tra i genitori con il benessere esteriore erano tutt' altro che ideali. Padre Louise ha tradito quasi apertamente sua moglie con una governante inglese dei loro figli. Per una ragazzina, questa situazione banale è diventata un vero dramma. L'ha sperimentato per tutta la vita, e ancheripensato nella creatività. Louise considerava suo padre un traditore. Ha anche tentato il suicidio dopo la morte di sua madre.

Lezioni universitarie e private

Louise Bourgeois entrò alla Sorbona nel 1932. Qui ha studiato filosofia, geometria e matematica. Nello stesso anno, Bourgeois visitò l'URSS. Dal 1936, Louise iniziò a studiare in studi d'arte e scuole a Parigi. Visitò anche la bottega di Constantin Brancusi, il grande scultore, allora figura di culto dell'avanguardia locale. Louise ha preso lezioni da Fernand Léger, il celebre cubista. Apprezzò il suo talento e incoraggiò la ragazza a dedicarsi alla scultura.

Matrimonio e morte del coniuge

Un evento importante nella vita personale di Louise ebbe luogo nel 1938, quando sposò Robert Goldwater, un critico d'arte americano e laureato ad Harvard. Dopo il matrimonio, il giovane si è trasferito a New York. Qui il marito di Bourgeois iniziò a lavorare al Museum of Primitive Art (ne fu nominato il primo direttore). L'esemplare unione di persone creative che si amano è durata fino al 1974, quando suo marito Louise è morto. Gli diede tre figli.

Pittura e grafica Louise

Bourgeois all'inizio della sua carriera creativa era impegnata nella pittura e nella grafica. Nella serie di opere Femme Maison, realizzata nel 1945-1947, e Fallen Women (1946-1947), l'artista utilizzò la tecnica dei surrealisti. Ha fuso insieme diversi oggetti: strutture che sembravano case e il corpo femminile. Queste opere sono le riflessioni di Louise sul ruolo svolto dadonna in famiglia. Molti definiscono questo ruolo esclusivamente come prendersi cura del focolare. Tuttavia, la stessa Bourgeois afferma che il suo lavoro è una parodia del surrealismo, che ha cercato di presentare una donna come un costrutto.

Appello alla scultura

Louise ha concentrato la sua attenzione sulla scultura negli anni '40. In esso, è considerata uno dei migliori maestri del 20° secolo. Nei primi esperimenti plastici, Louise nota l'influenza della scultura arcaica dell'antica Grecia, dell'antica America e dell'Africa. Tracciano l'influenza di grandi maestri del secolo scorso come Henry Moore, Constantine Barncusi e Alberto Giacometti, che si affidarono anche alla plastica arcaica nelle loro opere. Le sculture di Bourgeois inizialmente consistevano in gruppi di forme organiche e astratte, spesso fatte di legno.

Il cieco che guida il cieco

"The Blind Leading the Blind", creato nel 1947, è una delle opere più famose di Louise Bourgeois. Può considerarsi un'eco diretta della Parabola dei Ciechi di Pieter Brueghel il Vecchio. L'opera di Louise è una costruzione composta da 20 lunghi sostegni rosa in legno, rastremati verso il basso e collegati in alto con un ponte in massetto. La semplicità di questa scultura è scoraggiante e la sensazione di insicurezza e instabilità è accattivante. Bourgeois afferma che questo lavoro è semplicemente una reminiscenza del desiderio di un bambino di nascondersi sotto il tavolo quando si verificano scandali a cena in famiglia.

Nuovi materiali

Negli anni '60 Louise iniziò a usare materiali comecome la pietra, il bronzo e il lattice. Dopo aver visitato l'Italia, vi fu aggiunto il marmo. Nel 1949 le sculture di Bourgeois furono esposte per la prima volta - a New York, alla Peridot Gallery.

Interesse per il "lato oscuro" e la sessualità

Louise è un'artista post-surrealista che si è fatta un nome negli anni '30 e '40. In questo momento, il movimento surrealista francese era già in declino. Gli artisti a lui legati non hanno mai formato gruppi affiatati. Non erano inclini a manifesti, programmi in onda e dichiarazioni dichiarative. All'inizio, tra questi maestri si distinse un gruppo, interessato non solo al "lato oscuro" della vita intellettuale e mentale, caratteristica dei romantici, ma anche al corpo, che era una manifestazione del "lato oscuro". Ecco perché la sessualità per Louise è associata al trauma, oltre che alla dolorosa ricerca della propria identità, un ruolo nelle relazioni tra i sessi. Nel 1968, Bourgeois ha presentato 2 sculture allo stesso tempo scioccanti e ironiche: Blooming Janus e Girl.

Ragazza

Questo è un fallo gigante di lattice, che oscilla su un gancio da macellaio. Questa scultura riflette la visione critica di Louise Bourgeois sull'iconografia del fallo, nonché sullo status maschile ad esso associato. La base della scultura può essere letta come i testicoli maschili, il seno femminile e le cosce arrotondate della donna che delimitavano l'inguine.

Gianus in fiore

"Blossoming Janus" è un'opera che riflettecombinazione di forme di genere che fluiscono l'una nell' altra. In latino "Janus" significa "passaggio", "arco". Tuttavia, questo è allo stesso tempo un dio bifronte, il cui volto è rivolto al passato e l' altro guarda al futuro, a janua: le porte divine, aperte in tempo di pace e chiuse durante le guerre. La base rigida e monolitica della scultura è l'immagine di due peni flaccidi, che sono collegati ad un elemento centrale, quasi informe, che ricorda i peli pubici e una fessura genitale. L'aggettivo "fioritura" si riferisce alla metafora dei genitali come profumo e fioritura. Femminile e maschile si fondono in uno, come due facce. Due peni allo stesso tempo assomigliano alle natiche, alle cosce e al seno di una donna.

Distruzione del Padre

Louise Bourgeois ha realizzato la sua prima installazione nel 1974. Ha aperto una nuova fase nella biografia creativa del maestro. Nell'opera di Bourgeois "La distruzione del padre" lo scultore realizza in una complessa forma plastica ricordi e istinti dolorosi che vivono nel subconscio, che sono causati da un rapporto conflittuale con il padre, che pesa sull'autore fin dall'infanzia. L'installazione è una struttura simile a una grotta. Figure simili a pietre circondano una lastra sacrificale con parti del corpo sparse su di essa, inclusi pezzi di vero agnello che sono stati acquistati in una macelleria.

Questo lavoro di Louise è molto inquietante, ricorda il lavoro dell'artista spagnolo Francisco Goya, che fu molto apprezzato da Bourgeois.

Periodo"celle"

Negli anni '90, Louise Bourgeois ha continuato a lavorare attivamente. La sua creatività sta passando a una nuova fase: il periodo della "cella". L'artista considerava uno dei suoi obiettivi la creazione di un ambiente che fosse autosufficiente, indipendente dall'ambiente museale. È possibile accedere a questo ambiente. Queste costruzioni sono una sorta di isolamento dell'esperienza acquisita in passato. Cella (Choisy) - una cella che contiene una scultura in marmo di una casa. Sopra c'è una grande ghigliottina. Questa scultura ricorda un episodio di un incubo.

Coppia IV

Il lavoro successivo di Louise Bourgeois include un certo numero di teste e figure di stoffa. Rappresentano vari gradi di disperazione e dolore. Ad esempio, l'opera Couple IV del 1997 ricorda un'esposizione vecchio stile di un museo. Mostra due figure di pezza senza testa che tentano di fare l'amore.

Ragno

Installazione "Spider" Louise Bourgeois (foto sotto) è diventata un simbolo dell'ultimo lavoro di questo scultore. Presenta un esempio di un perfetto design espressivo e razionale, creato dalla natura. Nel dizionario simbolico di Bourgeois Louise, il ragno non ha alcun significato negativo. In Louise è associato a una madre, intelligente, equilibrata, ragionevole, paziente, perspicace, raffinata, utile, insostituibile e ordinata, come un ragno. Questo insetto è associato all'operosità del genitore, oltre che all'abile maestria.tessitore. Uno dei lavori su questo argomento, creato da Louise, si chiama "Madre". La forma monumentale plastica, realizzata in bronzo, la sua concisione e semplicità geometrica dimostrano il senso di equilibrio armonico insito nell'arte borghese.

Prima grande mostra

Nel 2000, la famosa galleria londinese Tate Modern ha ospitato la prima grande mostra di Louise Bourgeois, intitolata "Faccio, distruggo, rifaccio". Fu lei a dichiararne l'esistenza il Museo Nazionale di Stato. Louise è stata la prima scultrice ad avere le sue opere ospitate nel nuovo bastione dell'arte contemporanea. Il successo della mostra è stato enorme e la scelta del maestro non è stata affatto casuale, poiché l'opera di Bourgeois è essenzialmente un'antologia dell'arte contemporanea.

Mostra "Louise Bourgeois. Strutture dell'essere: le cellule"

Nel 2015, il Garage Museum of Contemporary Art ha presentato una grande mostra di Bourgeois a Mosca. Questa mostra è dedicata a una serie di sculture ambientali che Louise ha realizzato negli ultimi 20 anni della sua vita. Presentava più di 80 opere di Bourgeois: installazioni, prime sculture, disegni e dipinti che precedettero il ciclo pionieristico di opere.

Louise Bourgeois, il cui lavoro è riconosciuto in tutto il mondo, ha vissuto una lunga vita. Morì di infarto all'età di 98 anni a New York City il 31 maggio 2010.