2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Un artista che si è fatto un nome con un nuovo genere nell'arte russa: il genere del paesaggio urbano. Il talento straordinario e lo stile generale dei suoi dipinti è uno dei migliori al mondo della pittura. Il nome dell'artista straordinario è Alekseev Fedor Yakovlevich.
Biografia
Alekseev Fedor Yakovlevich nacque nel 1754 (la data di nascita esatta non è disponibile nelle fonti storiche) in una famiglia povera. Nel 1766, suo padre fece una petizione per iscrivere suo figlio all'Accademia delle arti e la sua richiesta fu accolta. Fyodor Alekseev inizia i suoi studi nella classe di pittura di fiori e frutti, dopodiché viene trasferito alla classe di paesaggio e nel 1773 si diploma con successo all'Accademia. Per la migliore scrittura nel panorama del software, gli viene assegnata una medaglia d'oro. Per continuare la sua formazione, un giovane talentuoso viene inviato a Venezia per specializzarsi in pittura decorativa. Questo è un tipo speciale di scenario di scrittura per il teatro. Durante i suoi studi, Fedor Alekseev, oltre alla sua occupazione principale, studiò con entusiasmo artisti veneziani raffiguranti il paesaggio, come Canale, Guardi, incisioni del Piranesi, che in quel momento viveva a Roma. Ma con la sua voglia di nuovoconoscenza, l'artista provoca insoddisfazione nei confronti delle autorità accademiche.
Strada verso l'arte
Dopo aver completato la sua specializzazione a Venezia, l'artista Fyodor Alekseev torna a San Pietroburgo e trova lavoro come pittore alla scuola di teatro. Le date approssimative di questo periodo della sua vita sono 1779-1786. A causa della sua passione per i paesaggi, oltre alla scenografia teatrale, Fyodor Alekseev è stato accolto piuttosto freddamente nella sua terra natale e gli è stata negata un'ulteriore istruzione per ricevere il titolo di accademico. Ma l'artista si pone l'obiettivo di mostrare all'Accademia di cosa è capace e, insieme a questo lavoro, l'artista combina la copia di paesaggi di Canaletto, Bellotto, Robert e Berna nell'Hermitage di recente apertura.
Grazie al suo lavoro di successo nell'Ermitage, lascia il servizio presso la scuola. La sua riproduzione creativa degli originali ha ripetuto il loro sistema pittorico in modo così bello che l'opera è stata un grande successo. L'attività di successo ha portato la fama di Fyodor Alekseev, il soprannome di "Canaletto russo", per il quale l'Accademia offre all'artista l'opportunità di scrivere i propri dipinti. Naturalmente, i paesaggi sono diventati loro.
L'originalità delle opere dell'artista Fyodor Alekseev
Dimostrando la sua capacità di dipingere da solo, l'artista dipinge una serie di famosi dipinti con vedute di San Pietroburgo. Alcuni dei più significativi: "Veduta della Fortezza di Pietro e Paolo e del terrapieno del palazzo" (1793) e "Veduta del terrapieno del palazzo dalla Fortezza di Pietro e Paolo" (1794).
Utilizzando le conoscenze acquisite a Venezia, Fyodor Alekseev crea la propria immagine di una città solenne e allo stesso tempo viva. Allo stesso tempo, nei suoi dipinti, mantiene le leggi del classicismo che erano importanti nel 18° secolo e combina l'ideale e il reale. Per il suo lavoro nel 1794, l'artista Fyodor Alekseev ricevette il titolo di accademico di pittura prospettica.
Percorso creativo
Dopo aver ricevuto il titolo onorifico, a Fyodor Alekseev viene affidato il compito di dipingere i luoghi in cui si trovava l'imperatrice Caterina II nel 1787. L'artista ricrea sulle sue tele la bellezza di città del sud come Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai.
E nel 1800, lo stesso imperatore Paolo I ordinò a Fëdor Alekseev di dipingere Mosca. Durante il tempo che l'artista ha trascorso in questa città (poco più di un anno), ha portato diversi dipinti e un gran numero di acquerelli, che raffigurano vedute delle strade, dei monasteri e dei sobborghi di Mosca. Ma la cosa più importante sono le immagini uniche del Cremlino. Tra questi, la Piazza Rossa a Mosca e la Boyarskaya Ploshchad, o il Portico del letto e la Cattedrale di Cristo Salvatore dietro le sbarre d'oro del Cremlino di Mosca hanno ricevuto la massima popolarità.
Le opere di Mosca si distinguono così tanto per la loro accuratezza e qualità documentaristica che attraggono nuovi acquirenti di dipinti per l'artista. Tra loro ci sono personaggi famosi e membri della famiglia imperiale.
La fama dell'artista come paesaggista
Dal 1800 Fedor Yakovlevich diventa il capo della classepittura prospettica all'Accademia delle arti e dipinge di nuovo sul suo argomento preferito: San Pietroburgo. Allo stesso tempo, l'artista viaggia molto in Russia e cattura vedute delle città di provincia.
C'è più vita nei suoi dipinti, sembra che ora le immagini prenderanno vita. Diventano come documentari storici. Sempre di più l'artista ritrae le persone. Vengono alla rib alta delle tele con palazzi, argini e strade. Persone con le loro attività quotidiane, carri, operai. I dettagli sono dipinti in modo ancora più chiaro, più pesante, la combinazione di colori sembra più calda e il dipinto acquisisce una saturazione speciale. Le opere di quel tempo includono "Veduta della cattedrale di Kazan a San Pietroburgo", "Vista dell'argine inglese dal lato dell'isola Vasilyevsky" e altri. In colori caldi, con fini disegni nei minimi dettagli.
I dipinti di Fyodor Alekseev si distinguono per una luce e un movimento "caldi" speciali. Il cielo assume una delicata sfumatura azzurra e le nuvole assumono il rosato del sole al tramonto.
Gli ultimi anni di vita dell'artista
Nessuno è eterno e, nel tempo, la fama di Fedor Yakovlevich Alekseev inizia a svanire e il pubblico lo dimentica. Il famoso paesaggista muore nel 1824 in grande povertà. Dopo di lui rimangono la moglie ei figli, e l'Accademia delle Arti fornisce assistenza materiale per l'organizzazione del funerale e per la continua esistenza della famiglia.
Nonostante la triste fine della sua vita, l'artista Alekseev Fedor Yakovlevich è uno dei più famosi creatori del genere del paesaggio urbano. Ai suoi dipinti si stanno allineandocode alla Galleria Tretyakov, all'Ermitage di Stato, al Museo Russo. Le sue opere sono studiate nelle istituzioni educative. È ricordato e nel mondo della pittura il suo nome è molto apprezzato e la biografia di Fyodor Alekseev è un esempio di ciò di cui hai bisogno per seguire la tua vocazione, qualunque cosa accada.
Consigliato:
Artista Elena Gorokhova: vita e lavoro
La Scuola di pittura di Leningrado è un gruppo di artisti che vissero a Leningrado negli anni '30 e '50. Hanno continuato e sviluppato le regole classiche della pittura a San Pietroburgo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. L'allievo di questa tendenza e il suo rappresentante più brillante è Elena Konstantinovna Gorohova
Vita e lavoro di Tyutchev. Temi del lavoro di Tyutchev
Tyutchev è uno dei poeti eccezionali del diciannovesimo secolo. La sua poesia è l'incarnazione del patriottismo e del grande amore sincero per la Patria. La vita e il lavoro di Tyutchev sono il tesoro nazionale della Russia, l'orgoglio della terra slava e parte integrante della storia dello stato
Viktor Vasnetsov (artista). Il percorso di vita e l'opera del più famoso artista russo del XIX secolo
Dopo essersi diplomato all'Accademia delle Arti nel 1873, l'artista Vasnetsov iniziò a partecipare alle mostre dei Vagabondi organizzate da artisti di San Pietroburgo e Mosca. La "Partnership" comprendeva venti famosi artisti russi, tra cui: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov e altri
Alexander Alekseev: la vita e l'opera dell'artista
Alexander Alekseev (1901–1982) - illustratore di libri, artista grafico, autore di film d'animazione. La sua vita non è stata facile, ma piena di scoperte sorprendenti e innovazioni creative. Essendo stato tagliato fuori dalla Russia, rimase un'anima devota al suo paese natale
Andy Warhol: citazioni, detti, dipinti, breve biografia dell'artista, vita personale, fatti interessanti dalla vita
Andy Warhol è un artista di culto del 20° secolo che ha cambiato il mondo dell'arte contemporanea. Molte persone non capiscono il suo lavoro, ma le tele famose e poco conosciute vengono vendute per milioni di dollari e i critici danno il punteggio più alto alla sua eredità artistica. Il suo nome è diventato un simbolo della tendenza pop art e le citazioni di Andy Warhol stupiscono per profondità e saggezza. Cosa ha permesso a questa persona straordinaria di ottenere un riconoscimento così alto per se stesso?