Artista Gustave Moreau: biografia, creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Cosa sappiamo degli artisti del 19° secolo? I grandi nomi sono sentiti da tutti, ma c'è chi è rimasto sconosciuto al mondo. Ognuno di loro ha dato un contributo all'arte con le sue tele. L'artista Gustave Moreau è stato uno dei grandi pittori, giustamente prende il suo posto lì.

Giovani

Simbolista francese nato a Parigi nel XIX secolo. Capì subito chi voleva essere, e quindi studiò a lungo alla scuola di belle arti. Già dalla giovinezza si manifestava l'orientamento nelle sue opere: biblico. Ha creato dipinti su temi misteriosi, quindi il suo lavoro è ancora affascinante e porta qualcosa di segreto e mistico.

Dopo la scuola, Gustave Moreau decide di entrare nell'accademia. Grazie al padre, ha potuto soggiornare al Louvre quando ne aveva bisogno e lavorarvi, ispirato dai capolavori dei geni mondiali. Nel 1848 Moreau ha partecipato al concorso Grand Prix. Entrambi i tentativi non hanno avuto successo e il pittore ha lasciato l'accademia.

Per farsi ispirare, i grandi artisti del 19° secolo amavano viaggiare alla ricerca di una musa ispiratrice. Moreau è andato in Italia due volte. In questo momento, è stato in grado di entrare in tutti gli angoli più bellidi questo paese: Venezia, Firenze, Roma, Napoli. Oltre alla straordinaria architettura dell'epoca, qui studiò il Rinascimento e i famosi autori dell'epoca.

Lavorare con il governo

Oltre al fatto che Gustave Moreau, i cui dipinti erano già un successo, lavorò ai suoi capolavori, eseguiva l'ordine dello stato. Il suo compito era quello di creare una copia enorme del dipinto di Carracci. A tutti è piaciuta la creazione e hanno fatto un altro ordine per una copia del dipinto, ma Moreau ha rifiutato, dicendo che voleva che le sue opere fossero acquistate e non copie dei suoi colleghi. Dopo tale affermazione, a Gustave fu ordinato di creare la propria tela.

Una nuova fase della creatività

È iniziata una nuova fase con l'acquisto di alloggi. Il padre amava molto suo figlio, così nel 1852 gli comprò una casa chic. Dalle finestre si vedeva la Gare Saint-Lazare, vicino al ruggito della Senna. Moro decise subito di creare un luogo creativo personale su uno dei piani e mettersi al lavoro. Un palazzo chic lo ha aiutato e ispirato. Gustave visse in condizioni eccellenti, adempiendo agli ordini dello stato. Gradualmente divenne ben accolto nei circoli di artisti famosi.

Durante questo periodo, venne a conoscenza della gravidanza della sua ragazza, che viveva a Roma. Il pittore decise di lasciare lo sfortunato. Sua madre era d'accordo con questa decisione, credeva che sia il matrimonio che il bambino avrebbero distrutto la carriera del futuro grande pittore. Questo viaggio attraverso l'Italia si è trascinato per diversi anni. Qui vennero anche i genitori di Gustave, che decisero di accompagnare l'artista nei suoi viaggi. In Italia si ispirò a Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli e altri.grandi artisti. Pertanto, ha portato a casa schizzi e tele finite, sature di sapore italiano.

Amore improvviso e successo vertiginoso

Dopo essere tornato nella capitale della Francia, Moreau inizia a lavorare nella sua villa, a volte visitando gli amici. In una di queste sere parlò con la governante, Alexandrine Dureau. Un improvviso amore leggero si trasforma in un'incredibile passione, ma gli amanti nascondono i loro sentimenti.

La morte del padre nel 1862 toccò l'artista, che nel suo dolore decise di dedicarsi all'arte e all'educazione. Le creazioni di Moreau sono molto richieste e sta diventando popolare sia a Parigi che oltre. Alla fine degli anni '60, Gustave divenne capo della giuria dello stesso Gran Premio, in cui fu sconfitto due volte in gioventù. A metà degli anni '70, il pittore ricevette il più alto riconoscimento francese: l'Ordine della Legion d'Onore.

Il tramonto della creatività

Nel 1884, Gustave perse sua madre. Questo tragico evento non gli ha permesso di creare con calma e per sei mesi non ha potuto lavorare fruttuosamente. Anche l'età si è fatta conoscere. Gustave lascia sempre più Parigi, viaggia in altri paesi, accompagnato dalla sua amata Alexandrine. Già nel 1888 divenne membro dell'Accademia di Belle Arti e dopo 3 anni divenne professore alla Scuola d'Arte di Parigi.

Agli inizi del 1890, Alexandrine muore, cinque anni dopo Gustave finisce la sua gigantesca opera "Giove e Semele" e decide di organizzare un museo nella sua casa. L'artista morì nel 1898, fu sepolto nel cimitero di Montmartre, la sua amata riposa da qualche parte nelle vicinanze. Alexandrine Dureau.

Museo

Prima della sua morte, Gustave Moreau, la cui biografia è ricca e brillante, lasciò le sue opere e le sue proprietà in eredità alla città. Il pittore riuscì a mantenere una collezione dei suoi dipinti e schizzi, raccolse anche opere di grandi artisti, scultori, mobili rari e altri oggetti del 19° secolo.

La Casa Museo Gustave Moreau è ora diventata un luogo estremamente popolare a Parigi. Sebbene il pittore non sia riuscito a tradurre le sue idee in re altà, il municipio di Parigi si è preso cura della sua eredità. La città ha creato una straordinaria casa-museo, che oggi ospita la più completa collezione di dipinti dell'artista francese.

Questo "paradiso dei pittori" occupava due piani. Sul primo - tutte le pareti sono appese con le opere di Moreau. Per aiutare i futuri intenditori d'arte, Gustave fece delle descrizioni dei dipinti; nel museo, queste note furono tradotte anche in inglese. Inoltre, tra le opere finite su cavalletto ci sono quelle che l'artista ha lasciato incompiute.

Il secondo piano è pieno di una collezione di dipinti di altri artisti, oltre a sculture, mobili antichi, tutto ciò che Gustave Moreau potrebbe collezionare da solo. Al momento l'abbonamento alla casa-museo costa 6 euro per gli adulti, e i ragazzi sotto i 18 anni entrano gratis.

Dipinti

Tra i dipinti che il pittore ha lasciato, ce ne sono noti a tutti. Uno di questi è "Giove e Semele", scritto due anni prima della morte dell'artista. La tela raffigura figure allegoriche che portano un certo significato: Morte, Sofferenza, Notte, ecc.

L'intero spazio è pieno di piante insolite, fantastiche soluzioni architettoniche e sculture scultoree. È anche molto importante che l'artista commenti tutta questa abbondanza di immagini e fantasie, poiché è difficile per lo spettatore identificare autonomamente tutti i personaggi. La stessa leggenda di Semele sulla tela acquista un certo misticismo e mistero.

Analizzando l'arte di Gustave, diventa chiaro il suo desiderio di "splendore necessario". Il pittore ha sostenuto che dovremmo prestare attenzione ai maestri del passato, che non ci insegneranno l'arte povera. Gli artisti del passato hanno cercato di esporre sulle loro tele solo il più ricco, il più raro e il più magnifico che fosse ai loro tempi. Gli abiti che raffiguravano nelle loro opere, gioielli, oggetti: tutto questo è stato adottato da Moreau.

Un altro dipinto popolare di Gustave è L'apparizione, che creò nel 1876. Come molti altri, contiene una storia religiosa, in questo caso la storia del Vangelo. La tela si riferisce a Salomè, che balla davanti a Erode, dietro la testa di Giovanni Battista. In questo momento, la testa di Giovanni appare davanti a Salomè, creando un magnifico splendore abbagliante.