Gustave Dore: biografia, illustrazioni, creatività, data e causa della morte

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Le illustrazioni di Gustave Dore sono conosciute in tutto il mondo. Ha disegnato molte edizioni di libri del 19° secolo. Particolarmente apprezzate erano le sue incisioni e disegni per la Bibbia. Forse questo artista è l'illustratore più famoso nella storia della stampa. Non tutti però sanno che Dore non ha mai ricevuto un'educazione artistica e ha firmato il suo primo contratto con una casa editrice con uno stipendio di 5.000 franchi l'anno all'età di 15 anni. La sua fama di illustratore è stata offuscata dal fatto che l'artista era anche un pittore e scultore di talento. L'articolo offre una storia e un elenco, nonché immagini di alcune delle opere di questo eccezionale maestro.

Infanzia

Gustave Doré nacque il 6 gennaio 1832, in Rue Noué Blay a Strasburgo, figlio di Jean-Philippe Doré, un ingegnere di ponti. Dotato di un acuto senso dell'osservazione, il ragazzo fin dall'infanzia ha mostrato un'immaginazione eccezionale e un talento insolito per il disegno. Il suo primo album da disegnodatato 1842 (Gustave aveva dieci anni), dimostra la straordinaria professionalità di un bambino: la presenza di un frontespizio, didascalie per illustrazioni e indice. In una serie di disegni, il ragazzo ha applicato il metodo dell'antropomorfismo, trasferendo immagini umane ad altri esseri animati, ad esempio animali. Anche allora, i suoi disegni mostravano un modo umoristico e vivace, caratteristico del futuro artista.

Periodo di allenamento

Nel 1840, il padre di Gustave, dopo aver ricevuto la carica di ingegnere capo del Corpo dei ponti, delle acque e delle foreste, fu nominato nel dipartimento dell'Ain e l'intera famiglia si trasferì nella città di Bourg-en-Bresse. Lì Gustave Dore entra al Royal College e diventa uno degli studenti di maggior successo. Tuttavia, si distingue soprattutto per le sue straordinarie caricature e disegni. Il ragazzo nelle dettagliate scene di strada riflette il mondo che lo circonda Burg. Si ispira al lavoro degli illustratori-fumettisti Cham, Grandwyn e Rodolphe, considerato il teorico e il primo creatore dell'arte del fumetto. Lo stile del giovane Dore si fa più raffinato, la sua linea prima rigida acquista flessibilità e sensualità. Quando Gustave aveva 13 anni (1845), uno degli editori di Bourg-en-Bresse stampò tre delle sue litografie, che divennero le prime opere pubblicate.

Primo lavoro e album pubblicato

Nel 1847, il quindicenne Dore si trasferì con la madre a Parigi, dove entrò al Lycée Charlemagne (Carlo Magno) e iniziò a lavorare sucaricature del suo "Diario per una risata". Mostra i disegni a Charles Philipon, editore parigino, maestro della satira politica e direttore delle riviste popolari Caricature e Charivari. L'editore offre a Dora un contratto triennale e una pagina per i suoi disegni sul settimanale Le Journal. Il giovane ha creato 1379 schizzi per il giornale, ed è diventata una buona pratica per lui con una paga decente.

Il giovane diventa presto un fumettista di spicco della casa editrice, le sue immagini si distinguono per innovazione grafica e acuta ironia. Ma nel tentativo di compiacere sia gli intellettuali che i circoli dirigenti, e anche per evitare scandali, evita argomenti politici e sociali.

Il suo primo album di litografie, Le fatiche di Ercole, interpretando la mitologia antica, fu pubblicato nel 1847 da Aubert & Cie. Ogni pagina conteneva non più di tre immagini con brevi didascalie che sottolineavano la natura comica della trama. Influenzati dall'illustratore Rodolphe Topfer, i disegni di Gustave Doré per questa serie hanno creato una narrativa caricaturale coerente che ha dato l'impressione di continuità e movimento. Dopo l'uscita dell'album e il lavoro su Le Journal, l'artista divenne rapidamente famoso e nel 1848 si esibì con due disegni a penna al Salon di Parigi. Dopo la morte del padre (1849), visse con la madre fino alla sua morte nel 1879.

Road to Fame

Nel 1851, due album Doré furono pubblicati da Aubert & Cie, uno dei quali -The Gratitude of Pleasure è oggi uno dei primi fumetti francesi. Nella sua tecnica, l'illustratore ha utilizzato una matita litografica.

Dal 1851, Gustave Dore espone per la prima volta i suoi dipinti e sculture su un tema religioso. Collabora con diverse riviste, tra cui Journal pour tou. Nel 1854 l'editore Joseph Bry pubblica Rabelais, illustrato con centinaia di incisioni di Doré. Nel 1873 Gustave pubblicherà un' altra versione delle illustrazioni per le opere di questo più grande autore satirico francese.

Nel 1854, sotto la direzione di Joseph Bry, fu pubblicato il libro "Paris serraglio" sulla vita della capitale con 99 disegni grotteschi e 14 incisioni di Gustave Dore. Ma questa edizione a basso costo con una scarsa qualità di stampa e un formato modesto non corrispondeva alle grandi ambizioni dell'artista. Divenuto sempre più famoso, tra il 1852 e il 1883 illustrò più di 120 libri, apparsi prima in Francia, poi in Inghilterra, Germania e Russia.

Storia della Santa Russia

Il libro fu pubblicato durante la campagna di Crimea nel 1854, conteneva più di 500 immagini ed era considerato una forte propaganda politica. Fu il primo lavoro su larga scala di Doré e divenne il suo unico album di satira politico e ultimo. L'artista, in una pittoresca forma di caricatura, ha agito come illustratore e narratore della drammatica storia della Russia, paese contro il quale Francia e Inghilterra hanno intrapreso un'azione militare. L'album è stato creato nel contesto di un ampio movimento nazionalista dell'inizioGuerra di Crimea e ha fatto rivivere il cliché occidentale della "barbarie" russa. Con l'aiuto di incredibili trucchi grafici, immagini divertenti e didascalie spiritose, Dore racconta la storia della Russia, molto cruenta e crudele, dalle sue origini all'era dell'artista contemporaneo. Ma la natura comica delle scene di guerra, dei massacri e delle torture provoca solo un sorriso, non orrore. La pubblicazione ha ricevuto un'incredibile fama in Francia subito dopo la sua pubblicazione.

Affina le tue abilità

Nel 1856 avviene la svolta creativa di Gustave Doré nell'arte grafica della stampa. Illustrando la poesia di Grenier "L'ebreo errante", musicata da Pierre Dupont, l'artista perfeziona la tecnica delle xilografie colorate. Le sue innovazioni hanno permesso di dipingere con paint wash direttamente sul legno della tavola e di ottenere una tavolozza di toni infinita, molto vicina agli effetti pittorici. Ciascuno di questi piatti con un'immagine e un breve verso di una poesia è diventato un'opera d'arte. Quest'opera è considerata progressista nella storia dell'incisione e ha meritatamente ottenuto un grande successo di pubblico.

Stufo di cartoni animati e cartoni animati per le notizie, il talentuoso incisore e artista Gustave Doré è determinato a esprimere il suo talento nelle illustrazioni per grandi opere letterarie. Volendo esporli nello stesso formato de L'ebreo errante, compila un elenco di trenta capolavori librari, tra i quali l'Inferno di Dante, il Don Chisciotte, le fiabe di Perro, le opere di Omero, Virgilio, Aristotele, Milton, Shakespeare. Gli editori si rifiutano di realizzare queste pubblicazioni di lusso perché devono essere troppo costose. Doré lavora alle incisioni per Inferno dalla Divina Commedia di Dante e le pubblica in modo indipendente nel 1861. Il successo della pubblicazione ha superato ogni aspettativa, che può essere riassunta da una delle recensioni: “L'autore (Dante) è schiacciato dal disegnatore. Più che Dante Illustrated by Doré è Doré che illustra Dante.”

Picco di successo

Gli anni '60 dell'Ottocento furono gli anni più impegnativi nel lavoro di Gustave Dore. Il decennio iniziò con il fatto che il 13 agosto 1861 l'artista ricevette l'Ordine della Legion d'Onore. Seguì un viaggio in Spagna nel 1861 e 1862 con il barone Deville, che sfociò in una serie di appunti con disegni di Doré "Travels in Spain" e "Fighting Bulls", pubblicati dal 1862 al 1873 sulla rivista Le Tour du monde. Gustave Dore lavorò a lungo alle illustrazioni per la Bibbia, che fu pubblicata nel 1866 e divenne il capolavoro dell'artista più famoso in tutto il mondo. Inoltre, nel corso di un decennio, ha creato immagini straordinarie per opere così grandiose:

• La tempesta di Shakespeare (1860) con cinque incisioni;
• "Inferno" (1861) con 76 immagini, "Purgatorio e Paradiso" (1868) con 60 illustrazioni per la "Divina Commedia" di Dante;
• Le avventure di Munchausen di Burger (1862) con 158 immagini;
• Don Chisciotte di Cervantes (1863) con 377 illustrazioni;
• Atala di Chateaubriand (1863) con 44 disegni;
• "A caccia di leoni e pantere in Africa" Benjamin Gastineau (1863) con 17 incisioni sualbero;
• "Sinbad il marinaio" (1865) con 20 illustrazioni;
• "Capitano Fracasse" Gauthier (1866) con 60 disegni;
• I lavoratori del mare di Hugo (1867) con 22 illustrazioni;
• 9 Racconti da Charles Perrault (1867);
• Le favole di Lafontaine (1868) con 248 disegni;
• Idilli del re di Tennyson (1868) con 37 stampe.

Pittura

Durante la sua carriera creativa, Dore si è distinto allo stesso modo per la sua predilezione per l'illustrazione e la pittura, non vedendo incompatibilità tra di loro. Realizza grandi tele come Dante nel nono cerchio dell'inferno (1861), L'enigma o Cristo che lascia il pretorio (1867-1872). La maggior parte dei critici rimprovera all'artista il fatto che il suo dipinto è solo un'illustrazione ingrandita con la composizione inerente a Dora, la pianta generale, l'arredamento e la posa dei personaggi. Questo giudizio ebbe un effetto negativo su Dore, che disperava di essere riconosciuta come pittrice.

Periodo in inglese

La fama delle stampe e dei disegni di Doré si sta diffondendo in tutta Europa. L'artista riscosse un grande successo alla mostra londinese del 1869. Rimane a Londra per diversi mesi per creare un'immagine grafica della capitale britannica per Grant & Co. La sua arte della composizione ha raggiunto il suo apice nel design di London: A Pellegrinaggio di William Blanchard. E la grafica per la poesia di Samuel Coleridge The Rime of the Ancient Mariner (1875) è uno dei più grandi capolavori dell'artista.

Illustrato da Gustave Doré dal 1872 fino alla finela vita del maestro fu decorata con tali opere:

• Londra: A Pellegrinaggio di William Blanchard (1872), 180 immagini;
• Il paradiso perduto di Milton (1874), 50 illustrazioni;
• Londra di Luis Hainault (1876), 174 stampe;
• "Storia delle crociate" Michaud (1877), 100 stampe;
• Frantic Roland di Ariosto (1878), 668 illustrazioni;
• Il corvo di Edgar Allan Poe (1883), 23 incisioni.

Non si sa perché, ma contrariamente a quanto talvolta viene scritto, Dore non ha illustrato nessuna delle opere di Jules Verne.

Morte

Gustave Dore morì di infarto all'età di 51 anni il 23 gennaio 1883. Ha lasciato un'eredità impressionante che supera le diecimila opere. Il suo amico, il capo militare francese Ferdinand Foch, organizzò una funzione nella Chiesa cattolica parigina, nella Basilica di Santa Clotilde, un funerale a Père Lachaise e un pasto d'addio al 73 di Rue Saint-Dominique.

Nel 1931, Henri Leblanc pubblicò un catalogo-ragione di uno studio scientifico, elencando 9850 illustrazioni, 68 titoli musicali, 5 poster, 51 litografie originali, 54 disegni ad acquerello, 526 disegni a matita e inchiostro, 283 acquerelli, 133 dipinti e 45 sculture di Gustave Doré. Il Museo di Bourg-en-Bresse custodisce il maggior numero di opere di quest'uomo eccezionale: 136 dipinti a olio, disegni, sculture.