L'artista Courbet Gustave: vita e opera

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Courbet Gustave (1819-1877) - artista dotato di notevole talento, quasi autodidatta. Abbandonò deliberatamente lo stile accademico nella pittura e divenne il fondatore del realismo, che in seguito si trasformò in naturalismo diretto.

Il più saggio Gustave Courbet, raffigurato (sopra) nei suoi ultimi anni, sembra un uomo premuroso che non cerca di essere migliore di quello che è.

Infanzia

Courbet Gustave è nato in una piccola città (per i nostri standard in un villaggio) con una popolazione di tremila persone, a Ornans, non lontano dalla Svizzera. Il padre sognava che suo figlio sarebbe diventato un avvocato, così nel 1837 lo mandò a studiare al Royal College di Besançon, situato non lontano da casa sua. A discrezione di Courbet, Gustave inizia a dipingere sotto la guida dello studente di David.

Parigi

A vent'anni, un giovane si reca nella capitale presumibilmente per approfondire le sue conoscenze in giurisprudenza. Ma in re altà visita il Louvre e laboratori d'arte, nei quali, come ha deciso lui stesso, non ha nulla a che fare. Ma in uno dei seminari si soffermò: lì insegnarono a disegnare nudi.

Esposizione

Per la prima mostra al Salon Courbet, Gustave ha presentato il suo autoritratto con un cane. Mostra già la calligrafia indipendente di un artista ancora romantico che cerca la propria strada. Un giovane libero, orgoglioso e indipendente è raffigurato in una grotta di rocce selvagge.

Con calma arroganza, guarda direttamente lo spettatore. L'occhio si trova approssimativamente sulla linea del rapporto aureo, in modo che lo spettatore non possa staccarsene. Questa tecnica è stata ripetutamente e senza successo presa in prestito da artisti di Leonardo. Anche qui non ci è riuscito. Ma lo spaniel triste e calmo, il colore festivo marrone dorato e il paesaggio appena visibile nelle profondità dell'immagine sono buoni. Il resto del lavoro dell'artista non è stato accettato dal Salon.

Pittura e politica

Parigi è sempre stata una città politicizzata. Negli anni Trenta e Quaranta ribolliva dappertutto, e la rivoluzione del 1848 portò via anche Courbet. Lui ei suoi amici fondarono un club socialista e crearono l'emblema del popolo. Ma Gustave non è andato alle barricate. A questo punto, l'artista aveva già visitato l'Olanda e riportato un distinto desiderio di rompere completamente con il romanticismo. Dopo aver creato una serie di dipinti basati sul nuovo concetto, Gustave Courbet, le cui opere in precedenza erano state semplicemente rifiutate, nel 1849 espose 7 dipinti al Salon. Quindi è stata menzionata per la prima volta la parola "realismo" e una delle opere, "Pomeriggio a Ornan", ha ricevuto una seconda medaglia d'oro.

"Sepoltura a Ornan" (1849)

Questo dipinto di grandi dimensioni è lungo più di tre metri e alto più di mezzo metro, l'artista Gustave Courbet ha dedicato a unodai loro nonni. Le figure sulla tela sono realizzate quasi a dimensioni naturali. Tutti i cittadini hanno cercato di entrare nel quadro epico. Raffigura coristi, curati, il sindaco della città e i residenti in abiti neri a lutto.

Accenni di colore sono fatti sulle vesti bianche e rosse dei ministri della chiesa. Impressionante anche il crocifisso sullo sfondo, innalzato al di sopra del popolo in piedi. La trama è molto prosaica, ma in questa tela sono interessanti le immagini di persone che Courbet ha creato, essendo salito alle generalizzazioni. Concentrando tutta l'attenzione sul processo funebre, e non sulle gesta del defunto o sull'esistenza postuma dell'anima, il pittore si dimostrò un completo realista.

A Parigi, non capivano perché un'immagine così monumentale dovesse essere creata da un normale funerale e anche con una composizione planare. Non fu accettata all'Esposizione Universale del 1855, anche se la giuria scelse per lei undici opere di Courbet. Ma non portano in mostra il dipinto "Atelier", in cui Courbet esprime i suoi principi artistici. Quindi, pieno di indignazione, l'artista organizza la propria mostra, che consiste in 40 dipinti. Pubblica il "Manifesto del Realismo", e tutti coloro che predicano il realismo in pittura si uniscono a lui come un maestro. Questo provoca uno scandalo nella società.

I vincitori (1854)

Le due sorelle di Courbet e un bambino familiare sono note per aver posato per questo dipinto del duro lavoro contadino di Courbet.

L'immagine ha ricevuto un suono allegro a causa del colore dorato e del vestito rosso brillante della ragazza in piedial centro della composizione e attira subito l'attenzione. Un simpatico gatto rosso dorme accanto a una sonnecchiante ragazza in grigio, ravvivando l'atmosfera, che è già grande. Non è chiaro solo il motivo per cui viene disegnata una cassapanca che chiude la porta, vicino alla quale si trova il ragazzo.

Pergola (1862)

Questa foto mostra un' altra Courbet, capace di ammirare la bellezza femminile, confrontandola con la rigogliosa fioritura delle rose rampicanti sul pergolato.

La linea di demarcazione della composizione corre nettamente lungo la sezione aurea, la cui parte principale è occupata da fiori bianchi, arancioni, rossi. La silhouette di una ragazza in piedi di profilo con le mani alzate fino in cima al reticolo è aggraziata. Le maniche bianche traslucide e il colletto bianco sono in armonia con i fiori adiacenti e l'abito si abbina alle ombre sotto il braccio sinistro e al fogliame ombreggiato sul lato sinistro dell'immagine. Qui Courbet si è mostrato come un colorista sottile.

L'origine del mondo (1866)

Non voglio soffermarmi a lungo su questo lavoro. È troppo spiacevole per una persona con una psiche sana, non incline a spiare una persona nei momenti più intimi della sua vita. Il dipinto raffigura il busto di una donna senza volto. Davanti allo spettatore viene mostrato un primo piano della vulva aperta di una donna sconosciuta. Ecco uno dei modelli proposti dai ricercatori per la tela "L'origine del mondo" (Gustave Courbet), la cui foto è qui presentata.

Questa foto darà piacere solo a un voyeur che trova soddisfazione quando gli vengono mostrati i genitaliuna persona del sesso opposto e niente di più. Una persona sana non ha bisogno di questo, e non si vuole considerare questa opera. Voglio solo dimenticare velocemente una tale merda.

In questo periodo Courbet realizza molti dipinti erotici, tra i quali spiccano per la loro franchezza "Dormienti". Questo naturalismo provoca la condanna della cerchia sia della gente comune che delle persone con nomi. Ma Proudhon, di cui ha dipinto il ritratto, rimane il suo fervente sostenitore.

Onda (1870)

Questo paesaggio è considerato il capolavoro di Courbet. La tela è quasi per metà data al cielo e al mare. Le nuvole coprivano fitte i cieli. Le loro sfumature brillano dal verde grigiastro al rosa lilla e stupiscono per la loro bellezza.

Il colore delle onde gioca anche con tutti i toni del verde, creando una varietà di effetti cromatici profondi. Trasmette perfettamente il potere delle forze naturali. L'artista è stato affascinato da questo tema e ha creato una serie di opere raffiguranti vari punti di vista di Etretat e del suo mare in tempesta e agitato.

Nel 1871, un artista altamente politicizzato partecipa attivamente alle azioni della Comune di Parigi. Dopo la repressione della rivolta, fu accusato del rovesciamento della colonna Vendome. Dopodiché, Courbet era in prigione ed è stato condannato a pagare un'enorme multa. Fuggì in Svizzera, dove morì in completa povertà.

Provoca reazioni molto contrastanti come persona e artista Gustave Courbet, il cui lavoro non lascia le persone indifferenti anche oggi. Questo parla dell'indubbio talento e della forte personalità di questo pittore.