Natura morta in pittura: tipi e descrizione

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Natura morta nella pittura: immagini di oggetti statici inanimati combinati in un unico insieme. Una natura morta può essere presentata come una tela indipendente, ma a volte diventa parte della composizione di una scena di genere o di un intero quadro.

Cos'è una natura morta?

Tale pittura si esprime nell'atteggiamento soggettivo di una persona nei confronti del mondo. Ciò mostra la comprensione intrinseca del maestro della bellezza, che diventa l'incarnazione dei valori sociali e l'ideale estetico del tempo. La natura morta nella pittura si è gradualmente trasformata in un genere significativo separato. Questo processo ha richiesto più di cento anni e ogni nuova generazione di artisti ha capito le tele e il colore secondo le tendenze dell'epoca.

Il ruolo della natura morta nella composizione di un dipinto non si limita mai a semplici informazioni, un'aggiunta accidentale al contenuto principale. A seconda delle condizioni storiche e delle esigenze sociali, gli oggetti possono partecipare più o meno attivamente alla creazione di una composizione o di un'immagine di un hotel, oscurando l'uno o l' altro obiettivo. La natura morta nella pittura come genere indipendente è progettata per trasmettere in modo affidabile la bellezza delle cose che circondano una persona ogni giorno.

A volte una singola parte o elemento all'improvvisoacquista un significato profondo, assume un significato e un suono propri.

Cronologia

Come genere antico e venerato, la natura morta nella pittura conosceva i suoi alti e bassi. Lo stile bizantino severo, ascetico e minimalista ha contribuito a creare immagini eroiche elevate e monumentali immortali. Gli scultori con straordinaria espressività hanno apprezzato l'immagine dei singoli oggetti. I tipi di natura morta nella pittura e tutti i tipi di classificazioni hanno avuto origine durante la formazione della storia dell'arte, sebbene le tele esistessero molto prima della stesura del primo libro di testo.

Tradizioni iconiche e nature morte

Nell'antica pittura di icone russa, un ruolo importante è stato svolto da quelle poche cose che l'artista ha osato introdurre nel rigoroso laconicismo delle opere canoniche. Contribuiscono alla manifestazione di tutto ciò che è immediato e dimostrano l'espressione dei sentimenti in un'opera dedicata a una trama astratta o mitologica.

I tipi di natura morta nella pittura esistono separatamente dai dipinti di icone, sebbene il canone rigoroso non vieti la rappresentazione di alcuni oggetti inerenti al genere.

Natura morta rinascimentale

Tuttavia, le opere del XV-XVI secolo giocano un ruolo importante nel Rinascimento. Il pittore per prima cosa ha attirato l'attenzione sul mondo che lo circonda, ha cercato di determinare il significato di ogni elemento al servizio dell'umanità.

Pittura moderna, natura morta tanto popolare quanto amatail genere ha origine nel periodo del Trecento. Gli oggetti per la casa acquisirono una certa nobiltà e importanza dal proprietario che servivano. Su grandi tele, una natura morta, di regola, sembra molto modesta e discreta: un barattolo d'acqua di vetro, l'argento di un vaso elegante o delicati gigli su steli sottili spesso rannicchiati in un angolo buio del quadro, come poveri e dimenticati parenti.

Tuttavia, nell'immagine delle cose belle e vicine c'era così tanto amore in forma poetica che la pittura moderna, la natura morta e il suo ruolo in essa già guardavano timidamente attraverso le lacune nei paesaggi e le pesanti tende delle scene di genere.

Punto di svolta

I soggetti hanno acquisito un vero elemento nei dipinti e un nuovo significato nel XVII secolo, un'era in cui prevaleva e dominava la natura morta con i fiori. Una pittura di questo genere ha guadagnato numerosi estimatori tra la nobiltà e il clero. In composizioni complesse con una trama letteraria pronunciata, le scene hanno preso il loro posto insieme ai personaggi principali. Analizzando le opere dell'epoca, è facile vedere che l'importante ruolo della natura morta si manifestava similmente nella letteratura, nel teatro e nella scultura. Le cose hanno cominciato ad "agire" e a "vivere" in queste opere - sono stati mostrati come i personaggi principali, dimostrando gli aspetti migliori e più benefici degli oggetti.

Gli oggetti d'arte realizzati da artigiani laboriosi e di talento portano l'impronta personale dei pensieri, dei desideri e delle inclinazioni di una particolare persona. Natura morta con fiori, pittura meglio di tutti i test psicologici aiutano a tracciare lo stato psico-emotivo eraggiungere l'armonia e l'integrità interiori.

Le cose servono fedelmente una persona, adottando il suo entusiasmo per gli articoli per la casa e ispirando i proprietari ad acquistare nuove piccole cose belle ed eleganti.

Rinascimento fiammingo

Pittura a guazzo, la natura morta come genere che la gente non ha subito accettato. La storia dell'emergere, dello sviluppo e dell'attuazione diffusa di varie idee e principi serve a ricordare il costante sviluppo del pensiero. La natura morta divenne famosa e alla moda a metà del XVII secolo. L'ancora di salvezza del genere è iniziata nei Paesi Bassi, le luminose e festose Fiandre, dove la natura stessa favorisce la bellezza e il divertimento.

Pittura a guazzo, natura morta fiorita in un periodo di grandioso cambiamento, un completo cambiamento delle istituzioni politiche, sociali e religiose.

Fiandre attuale

La direzione borghese dello sviluppo delle Fiandre è diventata una novità e un progresso per l'intera Europa. I cambiamenti nella vita politica hanno portato a innovazioni simili nella cultura: gli orizzonti che si aprivano davanti agli artisti non erano più limitati ai divieti religiosi e non erano supportati da tradizioni appropriate.

La natura morta come genere di pittura è diventata il fiore all'occhiello della nuova arte, che ha glorificato tutto ciò che è naturale, luminoso e bello. I rigidi canoni del cattolicesimo non frenarono più il volo dell'immaginazione e della curiosità dei pittori, e quindi, insieme all'arte, iniziarono a svilupparsi la scienza e la tecnologia.

Le cose e gli oggetti ordinari di tutti i giorni che prima erano considerati vili e indegni di menzione, improvvisamente ascesero aoggetti di attento studio. La pittura decorativa, la natura morta e i paesaggi sono diventati un vero specchio della vita: routine quotidiana, dieta, cultura, idee sulla bellezza.

Proprietà di genere

Fu da qui, da uno studio consapevole e approfondito del mondo circostante, che si sviluppò un genere separato di pittura quotidiana, paesaggio, natura morta.

L'arte, che acquisì alcuni canoni nel XVII secolo, determinò la qualità principale del genere. L'immagine, dedicata al mondo delle cose, descrive le principali proprietà inerenti agli oggetti che circondano una persona, mostra l'atteggiamento del maestro e la sua ipotetica contemporaneità a quanto mostrato, esprime la natura e la completezza della conoscenza della re altà. L'artista ha necessariamente trasmesso l'esistenza materiale delle cose, il loro volume, peso, strutture, colori, lo scopo funzionale degli oggetti per la casa e la loro connessione vitale con l'attività umana.

Compiti e problemi della natura morta

Pittura decorativa, nature morte e scene quotidiane hanno assorbito le nuove tendenze dell'epoca: l'allontanamento dai canoni e la contemporanea conservazione del naturalismo conservatore dell'immagine.

La natura morta dell'era rivoluzionaria durante la completa vittoria della borghesia riflette il rispetto dell'artista per le nuove forme di vita nazionale dei compatrioti, il rispetto per il lavoro dei semplici artigiani, l'ammirazione per le belle immagini della bellezza.

I problemi ei compiti del genere nel suo insieme formulati nel XVII secolo non furono discussi nelle scuole europee fino alla metà del XIX secolo. Nel frattempo, gli artisti si sono posti costantemente nuovi e nuovi compiti e non hanno continuato a riprodursi meccanicamentesoluzioni compositive e combinazioni di colori già pronte.

Dipinti moderni

Foto di nature morte per pittura, preparate in studi moderni, dimostrano chiaramente la differenza tra la percezione del mondo da parte di un contemporaneo e un personaggio del Medioevo. La dinamica degli oggetti oggi supera tutti i limiti concepibili e la statica degli oggetti era la norma per quel tempo. Le combinazioni di colori del XVII secolo si distinguono per la loro luminosità e purezza del colore. Le tonalità saturate si inseriscono armoniosamente nella composizione e sottolineano l'idea e l'idea dell'artista. L'assenza di qualsiasi canone non ha avuto il miglior effetto sulle nature morte del XX e XXI secolo, a volte colpendo l'immaginazione con la loro bruttezza o deliberata variegatura.

I metodi per risolvere i problemi della natura morta cambiano rapidamente ogni decennio, i metodi e le tecniche non tengono il passo con l'immaginazione di maestri riconosciuti e non.

Il valore dei dipinti di oggi sta nell'espressione della re altà attraverso gli occhi degli artisti contemporanei; attraverso l'incarnazione sulla tela, sorgono nuovi mondi che potranno raccontare molto dei loro creatori alle persone del futuro.

Influenza dell'Impressionismo

La successiva pietra miliare nella storia delle nature morte fu l'impressionismo. L'intera evoluzione della regia si rifletteva nelle composizioni attraverso i colori, la tecnica e la comprensione dello spazio. Gli ultimi romantici del millennio hanno dato vita alla tela così com'è: tratti rapidi e luminosi e dettagli espressivi sono diventati le pietre miliari dello stile.

Pittura, nature morte di artisti contemporanei porteranno sicuramente l'impronta di ispiratori-impressionisti attraverso il colore, i metodi e le tecniche dell'immagine.

L'allontanamento dai canoni standard del classicismo - tre piani, composizione centrale ed eroi storici - ha permesso agli artisti di sviluppare la propria percezione del colore e della luce, oltre a dimostrare al pubblico il volo libero delle emozioni in un modo accessibile e visivo.

I compiti principali degli impressionisti sono cambiare la tecnica pittorica e il contenuto psicologico dell'immagine. E oggi, anche conoscendo la situazione di quell'epoca, è difficile trovare la risposta corretta alla domanda sul perché i paesaggi impressionisti, gioiosi e non sofisticati come la poesia, provocassero un netto rifiuto e un ruvido ridicolo da parte di critici esigenti e di un pubblico illuminato.

La pittura impressionista non rientrava nella cornice dell'arte generalmente accettata, quindi le nature morte e i paesaggi erano percepiti come qualcosa di volgare, indegno di riconoscimento, insieme ad altre fecce dell'arte alta.

La mostra d'arte, che divenne una sorta di attività missionaria per artisti famosi dell'epoca, riuscì a raggiungere i cuori ea dimostrare la bellezza e la grazia di dipinti insoliti. Immagini di oggetti e oggetti con tutti i mezzi disponibili sono diventate all'ordine del giorno anche all'interno delle mura di formidabili istituzioni che professano solo i principi dell'arte classica. Il corteo trionfale delle nature morte non si è fermato dalla fine dell'Ottocento e la varietà di generi e tecniche oggi permette di non avere paura di esperimenti con colori, trame e materiali.