Teatro del balletto Yakobson

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il lontano anno 1966 è stato segnato da un evento così brillante nell'arte del balletto russo e nella vita culturale come la creazione di un teatro di balletto unico e unico nel suo genere - ora il Teatro del balletto di Stato di San Pietroburgo. L. Jacobson. Per la prima volta nella storia dell'arte teatrale, la compagnia di balletto si è separata dalla compagnia d'opera ed esiste ancora.

Dalla storia del teatro

L'artista popolare dell'URSS Pyotr Gusev ha guidato la compagnia di balletto per i primi tre anni, dopodiché il teatro è stato diretto dall'Operatore d'Arte Onorato della RSFSR, l'eccezionale coreografo Leonid Yakobson. Molto è cambiato con il suo arrivo: la composizione della troupe è stata aggiornata e la squadra ha ricevuto un nuovo nome. Il Jacobson Ballet Theatre iniziò a portare il nome di "Miniature coreografiche" e si trovava in una stanza bassa e piccola al piano terra. La troupe era composta principalmente da artisti in visita, sconosciuti al pubblico e formati nell'arte del balletto lontano dalle migliori scuole del paese.

Fatoartista

Mentre seguiva il suo percorso creativo, Jacobson ha sempre sentito opposizione e rifiuto da parte delle autorità. Avendo investito tutta la sua vita nell'idea, non ha smesso di provare a dimostrare che oltre al balletto classico con i suoi canoni e norme approvati, esistono altre forme di espressione dell'arte espressiva. I fautori dell'accademismo temevano che l'approccio libero e innovativo di Yakobson potesse minare le basi classiche che si erano sviluppate nel corso degli anni, e quindi tutte le sue attività si sono svolte sullo sfondo di una lotta invariabile, nonostante il pieno riconoscimento da parte del pubblico e l'amore per gli artisti. Gli oppositori del suo lavoro non potevano permettere alla sua libera fantasia di penetrare e mettere radici nel balletto classico.

Yakobson nutriva a lungo le speranze di andare in tour: voleva presentare le sue opere al mondo, ma questi piani non erano destinati a realizzarsi per molto tempo. Esistente in Unione Sovietica sotto il giogo delle autorità, il balletto di Yakobson ha avuto l'opportunità di attraversare il confine della RSFSR solo anni dopo, e anche allora solo per un viaggio in una delle repubbliche sindacali. Contemporaneo di George Balanchine, Jacobson non fu meno brillante di lui, e forse anche di più, perché, a differenza di Balanchine, visse e lavorò nonostante molte circostanze che oscurarono il suo percorso creativo.

La nascita dei capolavori

Il lavoro, che si è svolto in condizioni di continui conflitti con funzionari e controversie con commissioni per il diritto di esibirsi, è stato insopportabile per un artista così brillante come lo era Yakobson. Il balletto che ha creato è stato davvero unico. Jacobson improvvisava spesso mentre lavorava. Sentendo sottilmente la musica, incarnava facilmente in movimento ogni frase musicale che usciva dalla penna di qualsiasi compositore. Per lui non c'erano temi e lavori chiusi, inaccessibili che non potesse affrontare e che non potesse presentare nei suoi schizzi di danza. Amava sinceramente le sue creazioni e le creava sempre per un artista specifico, tenendo conto della sua individualità e rivelando così l'abisso del talento anche nei ballerini più ordinari che non hanno frequentato una scuola classica. La sua coreografia è stata in grado di trasformare gli interpreti di immagini musicali nelle stelle del palcoscenico, il cui successo non poteva essere ripetuto nemmeno dai ballerini più esperti. Jacobson è sempre stato esigente con se stesso e con i suoi artisti, non comprendendo e non permettendo alcuna indulgenza o lavoro non con piena dedizione e diligenza.

Il balletto come forma di incarnazione della vita

Il balletto di Jacobson aveva le sue caratteristiche uniche. Ad esempio, la sua coreografia implicava un movimento per ogni nuovo suono musicale, che richiedeva un notevole lavoro e abilità da parte degli artisti, che erano costretti a reagire in modo insolitamente rapido a un cambiamento nella melodia e mantenere un ritmo di danza veloce. Jacobson ha pensato a ogni gesto e posa del ballerino con straordinaria cura, scolpendo i suoi dipinti direttamente sul palco durante le prove e dando loro vita, cosa che i suoi seguaci ancora non riescono a ripetere debitamente. Una delle migliori produzioni di Jacobson può essere attribuita a opere come "Matrimoniocorteo", "Rodin", "Spartacus", "Bug".

Continuità

Dopo la morte del maestro, nel 1976, il balletto di Yakobson fu ripreso da Askold Makarov, artista popolare dell'URSS, vincitore del Premio di Stato dell'URSS. In precedenza, era uno degli artisti che eseguiva le principali parti eroiche nelle miniature di Jacobson. Per più di vent'anni Makarov ha guidato la compagnia di balletto, preservando le tradizioni e la memoria del suo eccezionale predecessore, ma è stato durante questo periodo che il repertorio del teatro è stato ripreso con le prime produzioni classiche: Il lago dei cigni e Giselle. Il direttore artistico del balletto di Yakobson è poi cambiato altre due volte: nel 2001 era Yuri Petukhov e dal 2011 Andrian Fadeev. L'orientamento ideologico del balletto di Yakobson è ormai cambiato in modo significativo. Ora il teatro ha tre obiettivi davanti a sé, che non erano durante la vita del suo fondatore e ispiratore, e questi obiettivi sono mantenere il patrimonio artistico di Yakobson, espandere il repertorio della compagnia e introdurli armoniosamente al balletto classico.

Appello ai classici

I famosi capolavori del balletto accademico ora non vengono lasciati senza attenzione al Teatro Yakobson. Il balletto "Il lago dei cigni", popolare in tutto il mondo, è diventato un vero gioiello in numerose produzioni della troupe. La prima della nuova performance ha avuto luogo nel giugno 2015. Vyacheslav Okunev, un talentuoso scenografo teatrale, ha lavorato a una nuova brillante scenografia. Ridareomaggio all'arte del balletto classico russo, la troupe si è occupata di questo lavoro, presentandolo in una versione vicina all'originale: il balletto è impostato sulla musica di Pyotr Ilyich Tchaikovsky, e conserva anche la coreografia di Marius Petipa, ma c'è una quota di quella innovazione che è sempre stata caratteristica del balletto di Yakobson. "Il lago dei cigni" è una versione aggiornata di un'opera accademica.

Migliori produzioni nella storia del teatro

Ispirandosi alle sculture di Rodin, Jacobson ha creato molti dipinti coreografici, come "Il Minotauro e la Ninfa", "L'idolo eterno", "Il bacio", "La disperazione", "Paolo e Francesca", " Eternal Spring", e alcuni di loro furono successivamente gravemente attaccati dalla censura sovietica. Il maestro e i suoi artisti hanno dovuto letteralmente chiedere il permesso di mostrare i loro numeri. Le miniature di genere di Jacobson sono intrise di vivacità ed espressività speciali: "Snow Maiden", "Village Don Juan", "Viennese W altz", "Baba Yaga" - questo elenco può essere continuato ulteriormente, perché era pieno dell'inesauribile immaginazione di un brillante artista.

Merita una menzione speciale il "Cigno" di Jacobson, una miniatura musicale da lui composta sulla base del motivo della famosa opera di Camille Saint-Saens. In esso, una ballerina vestita di nero appare come un cigno, recitando la sua parte in un modo molto insolito.