Natura morta con teschio: il nome della direzione, il simbolismo, i dipinti fotografici

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

"Qual è il nome di una natura morta con un teschio?" - questa domanda viene posta sia dai normali amanti dell'arte che dagli artisti alle prime armi. Quando sono apparse le prime nature morte di questo tipo, cosa significano e quali artisti sono ricorsi più spesso all'uso del teschio nelle loro composizioni? Cerca le risposte a queste e ad altre domande più avanti nell'articolo.

Vanitas allegoriche di nature morte

Ma comunque, qual è il nome della natura morta con un teschio? La risposta è contenuta nel nome del sottotitolo - vanitas, che letteralmente si traduce dal latino come "vanità" o "vanità". Tali dipinti non sono solo uno dei tipi di natura morta, ma anche uno dei primi, insieme a immagini pittoresche di selvaggina e altre prede della caccia. Ma perché esattamente hanno ottenuto un tale nome? Il fatto è che la parola "vanitas" è ripetuta più volte in un detto tratto dalla traduzione latina della Bibbia:

Vanità delle vanità, diceva l'Ecclesiaste, vanità delle vanità, tutto è vanità!

"Vanitas vanitatum" - questo è esattamente ciò che significa"Vanità". Le prime vanitas non erano affatto dipinti indipendenti: le nature morte monocromatiche con un teschio e un candeliere erano tradizionalmente disegnate sul retro dei ritratti rinascimentali. Questo simboleggiava la fragilità dell'essere, alludendo alla mortalità della persona raffigurata, l' altro lato della vita. Nonostante il fatto che la significativa fioritura della vanitas come sottogenere indipendente sia avvenuta durante l'era barocca, le prime nature morte di questo tipo sono state trovate nel XVI secolo, hanno continuato ad apparire nel XIX e XX secolo e talvolta sono utilizzate anche oggi. Il significato allegorico che è pieno di nature morte con un teschio non perderà mai la sua rilevanza.

Bartolomeo Brain Senior

Nella riproduzione sopra puoi vedere una natura morta con un teschio e un candeliere del 1524 chiamata "Vanità delle vanità", dipinta dall'artista tedesco Bartolomeo (Bartolomeo) Cervello il Vecchio. Gli elementi chiave caratteristici della vanitas sono raffigurati in questo dipinto minimalista rinascimentale. Come in tutti i dipinti successivi, il centro dell'immagine è il teschio, ma in questo caso è curiosa la mascella inferiore che giace separatamente. Una candela spenta simboleggia un'anima scomparsa. Molto caratteristico delle prime vanitas è un pezzo di carta con un moralismo latino - in questo caso è la frase "Tutto è distrutto dalla morte, la morte è l'ultimo confine di tutte le cose".

Va notato che questo dipinto è uno dei primi del suo genere, quindi Bartholomeus Brain può essere tranquillamente definito uno dei padri della pittura vanitas. Attualmenteil dipinto è conservato nel Museo Kröller-Müller nei Paesi Bassi.

Jacob de Gein II

La prima natura morta olandese con un teschio, una riproduzione del quale si può vedere sopra, è stata anche la prima natura morta per l'Olanda nel suo insieme. Il suo autore fu l'artista Jacob de Hein II, dipinse questa "Natura morta Vanitas" nel 1603. Questa immagine è straordinaria per la potenza dell'immagine e la profondità del colore, ecco come appariranno quasi tutte le nature morte di eminenti maestri olandesi, inclusi Rubens e Rembrandt. Qui, il teschio è ancora tradizionalmente posizionato al centro della composizione e si trova in una certa rientranza.

Il vaso di sinistra raffigura un tulipano, classico simbolo olandese di spreco e irresponsabilità, mentre il vaso di destra è occupato da un solo stelo appassito. Questo è un indizio che prima della morte, ricchi e poveri, giovani e vecchi sono uguali. Allo sperpero alludono anche monete di vario taglio sparse davanti al cranio. Sopra il teschio nell'apertura c'è un'enorme sfera di vetro, in cui si riflette la stanza - come specchi, in vanitas tali sfere significano una falsa immagine della re altà, in cui il corpo umano si trasforma dopo la sua morte. È curioso che nell'arco de Geyn siano entrate le figure decorative di un Democrito ridente e di un Eraclito piangente, caratteristiche sia del Rinascimento che del Barocco. Il dipinto è conservato al Metropolitan Museum di New York.

La foto principale dell'articolo mostra anche un dipinto di questo artista chiamato "Still life vanitas", realizzato in1621. Questa è già una tipica natura morta barocca, piena di molti oggetti simbolici, tra cui un numero enorme di libri che simboleggiano l'apprendimento, una corona d'alloro, un'armatura e un mantello che suggeriscono forza e potere, nonché strumenti musicali e busti: tutte queste sono cose che non puoi portare con te nella tomba, e quindi al centro di nuovo il teschio. L'artista ha voluto dire che solo l'anima ha valore, e tutto il resto è pignolo e temporaneo, perché anche lo scheletro di una persona non rimane dopo la morte.

Peter Klas

Anche Peter Klass, un altro pittore olandese, era un grande fan delle nature morte con teschi. Ha più di cento diversi dipinti di vanitas per conto suo, a volte ridisegna più volte la stessa composizione, cambiando qualche oggetto insignificante o l'angolo di incidenza della luce in esso. Sopra puoi vedere le riproduzioni dei seguenti dipinti:

• "Natura morta con teschio e piume", 1628.
• "Vanitas", 1630°.
• "Natura morta vanitas", 1630.
• "Vanitas natura morta con libro, teschio, lampada a olio, vetro e penna", 1630°.

Le nature morte del teschio di Peter Claesz hanno una serie di oggetti permanenti. Quasi sempre, la composizione è completata da una lampada a olio o una candela, una piuma, un orologio da taschino, noci e un bicchiere capovolto, solitamente con uno stelo tempestato. Come già noto, candele e lampade simboleggiano la vita estinta, una penna, come i libri, - l'apprendimento. La presenza di un orologio allude alla caducità del tempo oa una vita ferma, schiacciatale noci parlano di un guscio rotto del corpo, un bicchiere capovolto - sull'abuso dell'ubriachezza.

La maggior parte delle nature morte vanitas di questo artista si trova al Metropolitan Museum di New York.

Adrien van Utrecht

Sopra potete vedere una riproduzione del dipinto "Vanity of Vanities" di Adrian van Utrecht, che l'artista belga dipinse intorno al 1640. Un altro nome per la tela è "Natura morta con bouquet e teschio". Tutti i simboli presentati in questa vanitas sono in un modo o nell' altro collegati alla vanità e allo spreco, per lo più femminili. Un bouquet di tulipani e rose, così come un'enorme conchiglia parlano di frivolezza e lussuria, un'enorme quantità di gioielli, monete e due tipi di bicchieri di champagne: sullo spreco, una pipa da fumo simboleggia la voluttà e l'amore per i piaceri fugaci. Attualmente, "Vanity of Vanities" è in una collezione privata.

Harmen van Steenwijk

Non meno di Pieter Claesz, il pittore olandese Harven van Steenwijk amava dipingere nature morte con teschi. Sopra ci sono riproduzioni dei seguenti dipinti:

• "Natura morta vanitas", circa 1640.
• "Allegoria del trambusto della vita umana", 1640 circa.
• "Natura morta", 1640 circa.
• "Natura morta di busto scolpito, teschio, lampada a olio e altri oggetti su una sporgenza di pietra", 1650 circa.

Ma, a differenza del lavoro di Pieter Claesz, van Steenwijk nonscrisse trame monotone - quasi sempre erano piene di varie allegorie, scritte con luci e colori diversi, e anche la posizione del cranio è sempre diversa. Tra i dipinti presentati, la somiglianza può essere vista nei primi due: sono uniti dall'immagine del manico della spada, dal guscio e dal costoso panno rosso. Ciò significa che in entrambi i casi si intendeva l'insensatezza della forza e del potere prima della morte, nonché un accenno di depravazione (guscio). Ma nella prima immagine puoi anche vedere pipe e una bottiglia: l'abuso di pozioni e piaceri fugaci. Sul secondo - una varietà di utensili di rame, che parla di accaparramento, avarizia, che anche l'artista non approva.

La terza immagine è completamente diversa: è realizzata con colori chiari, ci sono frutti maturi, un flauto, libri e elementi di corrispondenza. Tutto ciò, molto probabilmente, allude al fatto che anche le giovani nature poetiche sono inclini alla caduta (l'uva e le pesche sono i suoi simboli). Sull'ultima tela sono nuovamente raffigurati tubi e armi, ma è interessante con un'insolita abbondanza di busti, sculture e ritratti. Molto probabilmente, tutto questo parla della memoria umana, che vive grazie a vari memoriali su una persona deceduta.

Simon Renard de Saint-André

Anche l'artista francese Simon Renard de Saint-Andre è stato un maestro molto prolifico di questo genere. Sopra puoi vedere le copie dei seguenti dipinti:

• "Vanitas", 1650.
• "Natura morta", 1650 circa.
• "Natura morta vanitas", anno sconosciuto.
• "Natura morta", 1660 circa.
• "Natura morta vanitas", 1660 circa.

Come Harmen van Steenwijk, Saint-André è molto vario in termini di composizione delle sue nature morte. I dipinti differiscono per luce, colori e simboli. Le bolle di sapone possono essere distinte da elementi allegorici precedentemente non menzionati. Questo è un riferimento all'espressione latina "l'uomo è una bolla di sapone", alludendo alla caducità e fragilità della vita. Inoltre, quasi sempre nella vanitas Saint-Andre non ci sono solo strumenti musicali, ma anche note, che parlano dell'effimero dell'essere e di quanto sia preziosa l'arte in esso, che può anche lasciare un ricordo di una persona di talento dopo la sua morte. I fiori appassiti sono diventati nelle opere di questo pittore una sorta di sostituto di una candela spenta.

Francis Gijsbrechts

Le nature morte con teschi dell'olandese Francis Gijsbrechts si distinguono anche per l'abbondanza di oggetti vari. Sopra si possono vedere riproduzioni dei suoi dipinti chiamati "Vanitas" 1660, sconosciuto e 1676. È evidente da loro che il teschio di Gijsbrechts non è il centro della trama, ma solo una parte di essa, solitamente basata su un libro o qualche altro oggetto. Con un numero così grande di cose, non dovresti cercare un sottotesto separato in ciascuna di esse: tutte insieme personificano una vita piena di eccessi, ma che comunque porta alla morte.

Il più interessante è il terzo dipinto raffigurante una natura morta con un teschio su un cavalletto e con una tavolozza - quindi l'artista ha voluto dire chee lui stesso non dimentica mai la morte, e non solo insegna agli altri.

Filippe de Champagne

Nonostante il fatto che "Natura morta con teschio" del pittore francese Philippe de Champagne sia stato dipinto a metà degli anni '70 del Seicento, rimanda lo spettatore alle prime opere di vanitas, caratteristiche del Rinascimento, nella migliore tradizioni di Bartolomeo Cervello il Vecchio. L'immagine è simmetrica nei minimi dettagli e tutti i simboli sono già familiari: il teschio al centro, rigorosamente al centro, chiama a dimenticare la vanità delle vanità, il tulipano fresco parla di vanità e la clessidra parla del inesorabilità del tempo. Puoi vedere il dipinto nel Museo Tessa francese.

Jurian van Streck

A sua volta, l'olandese Jurian van Streck non si discostò dalla classica natura morta con teschio di epoca barocca quando realizzò il suo dipinto sul tema della vanitas nel 1680. Il teschio non occupa qui una posizione centrale - al contrario, tutta l'attenzione dello spettatore è attratta da enormi piume lussureggianti che si ergono al centro e dividono chiaramente la tela a metà. Anche qui ci sono un elmo militare, pugnali e un libro con l'opera di Sofocle "Elettra". Molto probabilmente, è il gioco che è la chiave per comprendere l'idea dell'artista: le piume probabilmente simboleggiano la vanità iperbolica, l'illusione della propria correttezza, e l'elmo e i pugnali personificano l'omicidio e la vendetta. Un elemento interessante è il ritratto femminile rosso acceso su una sciarpa, che lo spettatore prima di tutto considera una macchia di sangue informe.

Paul Cezanne

Vanitas passò di moda alla fine del 17° secolo, ed era estremamente raro nel 18°. Tuttavia, tornano nella seconda metà dell'Ottocento, rinascendo nella pittura degli Impressionisti, Post-Impressionisti ed Espressionisti. Paul Cezanne, il famoso pittore post-impressionista francese, divenne uno dei primi revivalisti di nature morte con teschio. Sopra ci sono riproduzioni del suo lavoro:

• "Vanitas", 1866.
• "Tre teschi", 1895.
• "Natura morta con teschio", 1898.
• "Piramide di teschi", 1900.

Sulla prima tela puoi vedere una chiara imitazione di artisti barocchi: i colori, gli oggetti allegorici e persino i modi sono simili. Altre tre opere furono scritte più tardi della prima, più o meno nello stesso periodo, e questo è evidente. Sentono lo stile proprio dell'artista, ma l'assenza di qualsiasi connessione con le vanitas del Rinascimento e del Barocco. "Natura morta con teschio" di Cezanne è più simile alla tipica produzione studentesca di una natura morta, in cui ha deliberatamente deciso di allontanarsi dai canoni del sottotesto adottati in vanitas.

Vincent van Gogh

Ma le opere del famoso impressionista olandese Vincent van Gogh non possono essere chiamate vanitas in senso pieno, poiché su di esse non c'è altro che teschi. Tuttavia, queste sono nature morte, perché il teschio è un oggetto inanimato e non può avere un ritratto. Sopra ci sono riproduzioni dei seguenti dipinti del maestro:

• "Teschio con una sigaretta accesa",1886
• "Teschio di profilo", 1887.
• "Teschio", 1887.

Il primo lavoro è stato scritto dall'artista durante i suoi studi alla scuola d'arte - van Gogh era arrabbiato per l'insensato divieto all'immagine delle persone prima che le basi dell'anatomia fossero completate. Per questo ha deciso di animare lo scheletro disegnato inserendo una sigaretta accesa tra i denti. Più tardi, van Gogh completò comunque due nature morte educative con un teschio: una di profilo e l' altra a pieno viso.

Pablo Picasso

Anche il famoso spagnolo Pablo Picasso amava scrivere vanitas. Sebbene i suoi dipinti siano realizzati in maniera simbolica espressionista, sono ancora delle classiche nature morte con un teschio, nella migliore tradizione della trama. Sopra puoi vedere le riproduzioni dei dipinti di Picasso:

• "Teschio, ricci di mare e lampada", 1943.
• "Natura morta con teschio e brocca", 1943.
• "Brocca e teschio neri", 1946.
• "Vanitas. Teschio, libro e lampada a cherosene", 1946.

Puoi vedere gli oggetti principali delle allegorie della trama: una lampada a cherosene (invece di un olio o una candela), un libro, piatti. Nonostante lo stile originale dell'artista, anche con colori vivaci riesce a trasmettere l'idea filosofica di tali nature morte.

Lavoro di studio

Dal XVII secolo ad oggi, una natura morta con un teschio fatto a matita è stata inclusa nel curriculum di pittura e disegno, sia nelle università che nelle scuole d'arte. Subito dopo lo studente padroneggia il disegno a matitateschi dalla natura, nel rispetto del chiaroscuro, è invitato a inserirlo in una natura morta a tutti gli effetti - di regola, con una candela, un libro e alcuni utensili. E solo dopo, gli artisti principianti iniziano a eseguire una pittoresca vanitas a colori.

Per quanto strano possa sembrare, ma le nature morte con un teschio sono molto importanti per le foto artistiche. E, come per i normali pittori, gli artisti fotografici durante la loro formazione devono costruire una natura morta simile e scattare foto di allenamento. Il compito principale di tali opere è la riproduzione del colore, il più vicino possibile ai dipinti dell'era barocca, nonché l'abbondanza di vari oggetti simbolici che circondano il teschio.