2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Il simbolismo in Russia differisce in modo significativo da questa tendenza nell'arte di altri paesi europei. Nato alla fine del diciannovesimo secolo, il simbolismo russo ha le sue caratteristiche che lo rendono riconoscibile e unico. La sua origine è associata alle attività di famosi pubblicisti e poeti - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Il simbolismo nel loro lavoro è principalmente religioso e mistico, cristiano. In altre parole, la comprensione di un simbolo è un atto di conoscenza di Dio. SM Solovyov e FM Dostoevskij.
Fondamentalmente, il simbolismo letterario è un'unità di idea, una direzione e un significato comuni. Il simbolismo in pittura è contraddittorio e ambiguo, e in qualche modo entra in conflitto ideologico con la base letteraria. La risposta alle ricerche spirituali degli scrittori è una pura esibizione di spiritualità ("Visione al ragazzo Bartolomeo", "L'eremita", "Opere di San Sergio" di M. Nesterov), su un'eccessivastato d'animo patetico - ironico e grottesco ("Primavera" di M. Chagall, "Il bagno del cavallo rosso" di Petrov-Vodkin e così via).
Il simbolismo in pittura fu il primo ad essere usato da M. Vrubel. Brillante, tesa, si potrebbe dire, la pittura a mosaico di questo grande maestro è epica, monumentale. Sente la contraddizione tra il mondo reale circostante e la fantasia dell'autore. Le sue opere ci immergono nell'era degli eroi epici, l'antichità canuta, che appare davanti a noi come qualcosa di favoloso e fantastico.
Un vivido esempio di come il simbolismo viene mostrato nella pittura è la famosa opera di Vrubel "Perle". L'universo infinito, scintillante misteriosamente e favolosamente con toni madreperla, si riflette in una piccola perla. O un altro, non meno famoso, "Seated Demon". Grazie alle tecniche compositive, lo sguardo del personaggio raffigurato nell'immagine ipnotizza e affascina, evocando un senso di paura e disagio interiore. Ma nonostante questi sentimenti contrastanti, è impossibile distogliere lo sguardo da lui.
L'ulteriore sviluppo del simbolismo nella pittura è dovuto al lavoro di un'associazione di artisti chiamata "Blue Rose". Il rappresentante più importante di questo gruppo era V. E. Borisov-Musatov. Il periodo di creatività di questo artista coincide con l'inizio del secolo, che si rifletteva nel suo modo di dipingere. Partendo da schizzi impressionistici, è gradualmente arrivato a un nuovo stile di dipinti su tavola, trasmettendo organicamente le immagini di cui è pieno il simbolismo nella pittura. opera famosa"Tapestry" sembra a prima vista banale e non attira la semplicità della trama. Tuttavia, nel modo in cui sono raffigurate le due donne che parlano, si nasconde una profondità incommensurabile. Allo spettatore viene data una tensione speciale della composizione. C'è la sensazione che "l'Arazzo" nasconda i misteriosi segni di un essere superiore e qualcosa di sconosciuto.
Nel tempo, gli artisti simbolisti si uniscono attorno alla rivista "World of Art". Il punto di svolta nella storia dello stato fu, per così dire, previsto nello spirito stesso del simbolismo, e poi trasmesso e compreso nei dipinti degli artisti. In epoca post-rivoluzionaria, le tecniche di questo stile servivano come strumento per esprimere una nuova era: "New Planet" di K. F. Yuon, "Bolscevico" di B. M. Kustodiev, ecc.
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