2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Lo stile artistico nell'arte europea nel XVII - XIX secolo, la cui caratteristica più importante era un profondo richiamo all'arte antica come ideale, standard, è il classicismo. Nella pittura, così come nella scultura, nell'architettura e in altri tipi di creatività, le tradizioni del Rinascimento sono continuate: fede nel potere della mente umana, ammirazione per gli ideali di proporzione e armonia del mondo antico.
Le tendenze del classicismo apparvero in Italia alla fine del XVI secolo. Lo stile paneuropeo iniziò a prendere forma nel seno della cultura artistica francese. Il valore estetico di questa epoca ha solo un valore senza tempo, duraturo. Grande importanza è stata attribuita alla funzione educativa e sociale dell'art. Pertanto, il classicismo nella pittura propone gli ultimi standard etici, che formano le immagini dei suoi eroi: sottomissione al personale comune, passioni - alla ragione, al dovere, agli interessi supremi del pubblico, alle leggi dell'universo, resistenza alle vicissitudini della vita e la crudeltà del destino. Orientamento all'eternole immagini, su basi ragionevoli, hanno determinato la regolamentazione delle leggi artistiche, i requisiti normativi dell'estetica classica, la rigida gerarchia dei generi esistenti - da "basso" (ritratto, paesaggio, natura morta) a " alto" (mitologico, storico, religioso). Ogni genere propone limiti rigorosi significativi e segni chiari formali.
Il primo classicismo in pittura è stato introdotto dal francese N. Poussin, di cui è il fondatore. I dipinti dell'artista - "La morte di Germanico", "Rinaldo e Armida", "I pastori arcadici", "Il ritrovamento di Mosè", ecc. Tutti sono caratterizzati da un colore e una struttura ritmici armoniosi, sublimità del contenuto etico e filosofico.
Il classicismo nella pittura russa era espresso dall'affermazione della bellezza dell'individuo, unica, insolita. Il più alto risultato di questa era nella pittura non è un tema storico, ma un ritratto (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Il classicismo russo nella pittura del XIX secolo occupa un posto d'onore, poiché ha le sue scoperte e caratteristiche. O. Kiprensky, ad esempio, ha scoperto non solo nuove qualità umane, ma anche le più nuove possibilità della pittura. Tutti i suoi ritratti sono diversi: ognuno ha una sua struttura pittorica originale. Alcuni sono costruiti sul pittoresco contrasto di ombre e luci. In altri appare una sottile gradazione di colori simili e vicini.
Il classicismo russo nella pittura è necessariamente associato alle inestimabili tele di Bryullov. Si distinguono per una lega di classicismo accademico e romanticismo, novità di trame,effetto teatrale di plasticità e illuminazione, la complessità della composizione. A. Ivanov è riuscito a superare molti schemi inerenti alla tecnica accademica e ha dato alle sue opere il carattere di giudizi sacrificali di idee.
Il classicismo nella pittura russa è stato promosso anche da artisti così famosi: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Tutti loro individualmente hanno fatto molto per l'arte del loro paese, e insieme hanno fatto molto per la cultura del mondo intero.
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