Coreografo Leonid Lavrovsky: biografia, foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Un meraviglioso artista, insegnante e coreografo Leonid Lavrovsky ha scritto pagine luminose nella storia dell'arte della danza moderna. Il suo nome è associato alla formazione del balletto in Unione Sovietica e al trionfante tour delle star del balletto sovietico all'estero. Un coreografo eccezionale, un organizzatore di talento e una bella persona: così è stato ricordato dai suoi contemporanei.

Il coreografo Leonid Lavrovsky: biografia, foto

Ci sono persone, alla menzione del cui nome il ricordo evoca immediatamente associazioni con qualche fenomeno o evento. Questi nomi sono indissolubilmente legati a un alto servizio alla propria causa. Nella galleria dei volti che hanno portato fama mondiale al balletto russo, è impossibile passare davanti al ritratto di una persona di talento ed entusiasta: il coreografo Leonid Mikhailovich Lavrovsky.

Infanzia

Leonid Mikhailovich Ivanov (questo è il vero nome del coreografo) è nato il 5 giugno 1905 a San Pietroburgo. La famiglia era povera, lavorava. Tuttavia, il padre del futuro coreografo amava molto la musica e una volta fece un inaspettatoatto. Lasciò il suo lavoro e si unì al coro del Teatro Mariinsky. Non si sa come si sarebbe sviluppato il destino creativo del futuro grande coreografo senza questo atto decisivo del padre. Ma da quel momento in poi, la piccola Lenya ha iniziato a trascorrere molto tempo dietro le quinte del teatro. Ha iniziato a esplorare il mondo del teatro dall'interno.

L'arte teatrale ha affascinato un giovane di talento. Entrò nel Collegio coreografico di Leningrado, diplomandosi nel 1922. Durante i suoi studi con il meraviglioso insegnante Vladimir Ponomarev, si è scoperto che il ragazzo ha il talento e l'abilità di un ballerino alle prime armi. A poco a poco, la sua visione artistica della professione iniziò a prendere forma. Allo stesso tempo, Ivanov decide di prendere uno pseudonimo creativo. Apparentemente, il suo cognome gli sembra troppo semplice e il ballerino Leonid Lavrovsky si sta già diplomando al college coreografico.

All'inizio del viaggio

Dopo aver completato gli studi presso la scuola tecnica, L. Lavrovsky è stato arruolato nello staff della compagnia di balletto del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado come primo solista. Davanti a lui c'era il repertorio classico e le performance collaudate nel tempo, dove si esibirà in Giselle, Il lago dei cigni, La bella addormentata nel bosco. Il giovane artista lavora sodo, ma gli piace anche divertirsi dopo la performance. Tuttavia, da questi anni, l'artista ha formato un'ottima qualità di carattere: anche dopo una notte di tempesta, non si è mai permesso di fare tardi a teatro o s altare una prova. Allo stesso tempo, Leonid Lavrovsky si sposa per la prima volta. La sua prescelta era la ballerina EkaterinaHeidenreich.

Le feste rumorose e allegre nella cerchia dei conoscenti non sono diventate un ostacolo per ulteriori studi e autoeducazione. Leonid legge molto, prende lezioni di pianoforte e storia della musica, va alle mostre. A poco a poco, un giovane poco istruito proveniente da una famiglia operaia si trasforma in una persona colta e colta. Aspetto elegante e intelligenza innata completano la formazione del futuro grande coreografo.

Tuttavia, le cose non sono andate troppo bene a teatro. Ballerini giovani e talentuosi stavano già respirando nella schiena. Cominciò a sembrare a Lavrovsky che fosse schiacciato, che non gli fosse permesso di ballare. Il conflitto lentamente infuocato con il direttore artistico della compagnia di balletto A. Vaganova ha solo peggiorato il suo morale. Nel 1936, incapace di resistere alla tensione del teatro, L. Lavrovsky si licenzia. Tuttavia, l'artista non è rimasto a lungo nello stato di disoccupato. Letteralmente una settimana dopo, ha accettato un'offerta per dirigere il balletto della Piccola Opera di Leningrado. L. Lavrovsky ha lavorato in questa posizione fino al 1937.

Prime produzioni

Contemporaneamente alla partecipazione a spettacoli di balletto, Leonid Mikhailovich inizia le sue attività di messa in scena. Alla Scuola coreografica di Leningrado, mise in scena The Sad W altz sulla musica di J. Sibelius (1927) e The Seasons (PI Tchaikovsky, 1928). Schumanniana e Symphonic Etudes (1929) sono stati messi in scena sulla musica di R. Schumann. Non si può dire che l'attività di messa in scena di L. Lavrovsky abbia sempre avuto successo. Il programma del concerto nello stile di M. Fokin (1932) fallì e fu riconosciutodecadente e assecondante i gusti borghesi.

I fallimenti non hanno fermato il regista. Il nuovo tempo imponeva che l'arte fosse accessibile e comprensibile a un vasto pubblico di lavoratori e contadini. Per la Scuola coreografica di Leningrado, Leonid Lavrovsky mette in scena due balletti, Fadetta e Katerina. Questa volta era proprio sul bersaglio. Entrambe le esibizioni sono state riconosciute come di successo e il giovane coreografo affronta audacemente nuove produzioni basate sulle opere di N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein e molti altri.

Allo stesso tempo, si verifica un altro evento. Leonid Lavrovsky, la cui vita personale non ha funzionato con E. Heidenreich, si sposa una seconda volta. Elena Chikvaidze, che ha partecipato alla produzione del balletto "Prigioniero del Caucaso" sulla musica di B. Asafiev, è diventata la sua prescelta. Nel 1941 nacque il loro figlio - Lavrovsky Mikhail Leonidovich, la cui biografia è anche indissolubilmente legata all'arte del balletto.

Teatro Kirov

Nel frattempo, le passioni non si placavano al Teatro Mariinsky. Il carattere dispotico e imperioso di A. Vaganova portò la situazione nella compagnia di balletto al punto della massima intensità di passioni. Il leader è stato rimproverato per la mancanza di nuove esibizioni nel repertorio, la soppressione dei giovani interpreti, l'autoritarismo nel prendere importanti decisioni creative, il vecchio regime e il dispotismo. Le è stata anche ricordata la partenza dal teatro di L. Lavrovsky. È difficile dire quanto fossero vere tutte queste accuse. Ma tutto si è concluso con il fatto che la sedia del direttore artistico del balletto era vuota. 31 dicembre 1937 Leonid Lavrovsky, coreografo e artistaballetto, è stato nominato capo del balletto del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. SM Kirov. Ha ricoperto questo incarico fino al 1944.

S. Prokofiev, Romeo e Giulietta (1940)

Nel 1940, L. Lavrovsky iniziò a lavorare al balletto "Romeo e Giulietta" sulla musica di S. S. Prokofiev. Una performance su larga scala non è nata facilmente. A quel tempo, non c'era tradizione di mettere in scena le opere di W. Shakespeare nel balletto mondiale. Il suo lavoro è stato interpretato dai coreografi in modi diversi, quindi non c'erano canoni stabiliti su cui il regista potesse fare affidamento nel suo lavoro. Ma L. Lavrovsky dovette affrontare un' altra difficoltà. Per quanto strano possa sembrare, ma questo ostacolo era la musica brillante di S. S. Prokofiev. Tela ritmica complessa, tecniche compositive insolite. Una tela musicale tessuta da vari temi che si intrecciavano e creavano il pizzo più fine della percezione dell'autore della tragedia immortale. Inizialmente, gli artisti semplicemente non riuscivano a capire l'intenzione del compositore.

L. Lavrovsky era paziente e persistente. Ma anche la partitura musicale è stata modificata per rendere la performance più brillante e nitida. A poco a poco la troupe ha superato la resistenza musicale. La produzione di "Romeo e Giulietta" è stata accolta favorevolmente dal pubblico e dalla critica. Hanno notato la musica insolita di S. Prokofiev, si sono rallegrati del successo del coreografo L. Lavrovsky e hanno elogiato lo scenario. Il trionfo incontrastato di questa performance è stata Galina Ulanova. La prima del balletto a Mosca si è rivelata più luminosa. Lo spettacolo è stato riconosciuto come il miglior balletto del nostro tempo. Questo è in gran partepredeterminato la vita futura del regista. Nel 1944, L. Lavrovsky fu nominato direttore del balletto del palcoscenico principale dell'Unione Sovietica.

Mosca, Teatro Bolshoi

L. Lavrovsky capì che tutto ciò che aveva fatto fino a quel momento era solo il preludio per lavorare nel teatro principale del paese. Prima di tutto, iniziò a restaurare attivamente e con talento il repertorio del balletto classico. Per il centesimo anniversario del balletto "Giselle" L. Lavrovsky realizza la sua versione dell'opera. La rinnovata Giselle con G. Ulanova è stata riconosciuta come una delle migliori produzioni di questo balletto ed è diventata un modello per molte generazioni di coreografi. Quindi sono state create nuove edizioni dei balletti "Raymonda" e "Chopiniana".

Un' altra grande opera di L. Lavrovsky è la riproduzione di Romeo e Giulietta sul palcoscenico del Teatro Bolshoi. La produzione non poteva essere trasferita meccanicamente a una nuova fase. È diventato più grande e più significativo. L'enfasi è cambiata e i conflitti si sono intensificati. Grandiose scene di massa e nuovi scenari hanno completato la trasformazione del concetto dell'autore di L. Lavrovsky. La nuova edizione del famoso balletto si è rivelata un grande successo. L. Lavrovsky ha ricevuto il Premio Stalin e lo spettacolo è diventato il segno distintivo del Teatro Bolshoi per decenni.

20 anni: successi e fallimenti

L. Lavrovsky credeva che non ci potesse essere danza per il bene della danza stessa. Il senso della sua attività era il compito di scoprire nuovi talenti e promuovere nuovi nomi sulla scena. Durante il suo lavoro, il Bolshoi Ballet ha debuttato con successo a molti ballerini e coreografi di talento. Me stessoAnche il leader non è inattivo. La sua prossima produzione è "Red Flower". Questa è una nuova edizione del balletto "Red Poppy" del compositore R. Glier. Una semplice storia di una ballerina cinese e marinai sovietici sulla solidarietà di persone di diversi paesi e di diversi colori della pelle. Il pubblico ha adorato questa esibizione e gli artisti hanno ballato con piacere. Per questa produzione, L. Lavrovsky ha ricevuto un altro Premio Stalin.

La scena del balletto "La notte di Valpurga" in "Faust" di C. Gounod è un piccolo capolavoro coreografico inscritto nella tela dell'opera classica. Tutti i principali ballerini di danza classica aspiravano a ballare in questa scena. Gli amanti della danza classica sono andati all'opera per vedere i loro idoli in un vero diamante dell'arte coreografica.

Tuttavia, il prossimo grande lavoro di L. Lavrovsky fallì. Era "Il racconto del fiore di pietra" basato sulle opere di P. Bazhov. Sembrava che la musica di S. Prokofiev, il talento di G. Ulanova e l'esperienza di L. Lavrovsky fossero un potente strumento creativo in grado di creare un altro grandioso balletto. In effetti, tutto è andato diversamente. Nel 1953, senza completare il lavoro sulla partitura, morì S. Prokofiev. Un anno dopo, la produzione fu comunque completata, ma si rivelò troppo naturalistica, priva di poetica e leggerezza del balletto. Nel gennaio 1956, L. Lavrovsky fu destituito dalla carica di capo della Bolshoi Ballet Company.

Tour all'estero

Oggi è impossibile immaginare che ci sia stato un tempo in cui il mondo non conosceva il balletto russo. grandi nomi,le famose esibizioni e produzioni dei coreografi sovietici erano per il pubblico occidentale dietro la stessa cortina di ferro dell'intera Unione Sovietica. Sfondare questo abisso con l'aiuto dell'arte del balletto era una questione politica. La prima tournée dei ballerini a Londra (1956) fu affidata alla guida del pensionato L. Lavrovsky. Quattro spettacoli nel repertorio di artisti sovietici, di cui due messi in scena da L. Lavrovsky, fecero una straordinaria impressione culturale sul sofisticato pubblico inglese. Il tour è stato trionfante. Tuttavia, alla fine, il coreografo era di nuovo senza lavoro.

Due anni dopo, la situazione si ripeté. Tour in Francia - e di nuovo L. Lavrovsky diventa il capo della squadra del tour. E dopo essere tornato, fu nuovamente scomunicato dal suo amato teatro. Solo nel 1959 L. Lavrovsky tornò al Teatro Bolshoi. Ci aspetta un altro viaggio all'estero difficile e responsabile: un tour negli Stati Uniti.

Continuazione della dinastia

Nel 1961, un altro Lavrovsky, Mikhail Leonidovich, fu accettato nella compagnia del Teatro Bolshoi. Le mogli del famoso coreografo, e ormai sposato per la terza volta, non gli diedero più eredi. Ma l'unico figlio è diventato il successore del lavoro di suo padre e ha portato con orgoglio sul palco il famoso nome Lavrovsky. Mikhail Leonidovich ha attraversato tutte le fasi della sua carriera di ballerino. Suo padre non ha fatto eccezioni per lui. L'anziano Lavrovsky considerava le brillanti capacità di balletto di suo figlio solo come una ragione per maggiori richieste e regole più rigide.

Dopo una delle prime, ha scritto alcune righe a suo figlio: "Tutto è aperto per te, e tutto dipende da te!" È così che Lavrovsky ha ammonito suo figlio. Mikhail Leonidovich ha portato la foto con questo autografo di suo padre per tutta la vita.

Memoria del cuore

Dopo il suo licenziamento dal teatro nel luglio 1964, L. Lavrovsky iniziò a lavorare presso la Moscow Choreographic School. Nel 1965 Leonid Mikhailovich ricevette il titolo onorifico di People's Artist of the USSR. Lavora sodo e mette su numeri di concerto per gli studenti. Molti di loro sono sopravvissuti fino ai nostri giorni nel repertorio della famosa scuola.

“Memory of the Heart” era il nome dell'ultimo numero del concerto messo in scena dal famoso coreografo. Leonid Lavrovsky è morto a Parigi, dove è venuto in tournée con gli studenti della scuola coreografica. È successo il 27 novembre 1967.