2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Vladimir Lukich Borovikovsky (1757 - 1825) è stato uno degli artisti di maggior talento tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. I suoi ritratti, teneri, sentimentali e magnifici, cerimoniali, ci rivelano la nobile cultura di questo tempo, quando piansero per la "Povera Lisa" di N. Karamzin, lessero la giocosa "Vita di Zvanskaya" di G. Derzhavin, ammirarono il nuovo stile che A. Pushkin iniziò a scrivere.
Infanzia e gioventù
Il futuro artista è nato a Little Russia nel rumoroso Mirgorod, nella famiglia del cosacco Luka Borovik. L'intero clan Borovikovsky prestò servizio nel reggimento Mirgorod. Anche Vladimir Lukich non si è discostato dalla tradizione di famiglia. Ma, dopo essere salito al grado di tenente, si ritirò. Fin dall'infanzia, il giovane che dipinge ha deciso di dipingere. Vide come, venendo dal servizio, suo padre, suo zio e suoi fratelli, dopo aver pregato, iniziarono a dipingere icone. Fu con le icone che iniziò lo stesso Vladimir. Ma nel 1787, quando Vladimir Lukich aveva già trent'anni, Caterina II andò in Crimea. Maresciallo della nobiltà della provincia di Kiev, poeta del XVIII secolo. V. Kapnist invitò Borovikovsky a dipingere la stanza in cui doveva soggiornare l'imperatrice. PittoreBorovikovsky ha realizzato dipinti su temi allegorici. Apparentemente gli è piaciuto, dal momento che è stato invitato a San Pietroburgo. Dopo aver finito di occuparsi dell'eredità, l'artista si separò per sempre da Mirgorod.
Capitale settentrionale
I primi dieci anni, su raccomandazione, Vladimir Lukich trascorrerà nella casa ospitale e rumorosa dell'architetto N. A. Leopoli. Raccoglie il colore culturale della capitale. Con Lvov, conosce una nuova tendenza nella letteratura: il sentimentalismo. Qui leggono "Lettere di un viaggiatore" e "Povera Liza" di Karamzin, qui si sentono nuove poesie di Kapnist, il poeta Dmitriev legge versi sensibili, G. Derzhavin visita qui, così come l'artista D. Levitsky, che diventa il primo insegnante di un nuovo arrivato nella capitale. Tutto assorbe avidamente Borovikovsky. L'artista prende lezioni nella bottega di I. B. Grumoso. Tra le prime opere si segnala un ritratto di O. K. Filippova.
Era la moglie di un'amica, una persona socievole e amichevole come Borovikovsky. L'artista lo ha dipinto con un abito da mattina bianco sullo sfondo di un giardino con una rosa in mano. Lei non gioca. Non flirta, ma guarda semplicemente con calma e affabilità lo spettatore con grandi occhi a mandorla. La giovane donna è tenera e sognante.
Primi ritratti
Borovikovsky scrive a suo agio. L'artista a metà degli anni '90 tende a immagini idilliache. Takova E. N. Arseniev.
Una giovane "Smolyanka", una dama di compagnia dell'Imperatrice, ci guarda con civetteria, fingendo di essere una pastorella. Nella sua mano tiene il simbolo della dea dell'amore -Mela. Brillano, brillano di colori madreperla, un viso giovane e fresco brilla di divertimento, un naso camuso è con fervore all'insù. La figura di una ragazza si staglia in volume sullo sfondo degli alberi. La giovinezza splendente è stata dipinta da Borovikovsky. L'artista ha mostrato la natura leggera e allegra della giovinezza.
Lavoro con i testi
Sono passati sette anni di vita nella capitale e davanti a noi c'è il maturo Borovikovsky. L'artista crea una poesia lirica. No, forse, l'elegia di Maria Ivanovna Lopukhina, dove una giovane donna e la natura si fonderanno in un tutt'uno.
La sua posa è del tutto disinvolta, ma allo stesso tempo raffinata e aggraziata. L'armonia è creata dall'intera struttura del ritratto: le linee sono melodiose e morbide, la posizione della mano ripete la forma di un ramo di un albero sopra una giovane donna. La colorazione è sorprendente in tenui sfumature blu e perlescenti, giochi di luci e ombre. Un po' di più - e risuoneranno i suoni magici della musica. Cento anni dopo, Yakov Polonsky dedicherà versi sinceri al ritratto. Sì, seguendo il poeta, diciamo che questa bellezza è stata salvata da V. L. Borovikovsky. L'artista ha mostrato non solo la sua incomparabile bellezza, ma anche il lato personale del suo personaggio.
Ritratto di uomo
Il nonno di Caterina ha attratto il pittore con la sua mente straordinaria.
Dmitry Prokofievich Troshchinsky proveniva dalla famiglia più semplice di un impiegato. Studiò all'Accademia teologica di Kiev e alla fine divenne segretario di stato di Caterina la Grande. Con tutti gli ordini e le insegne, coperti dalla gloria delle campagne di Suvorov, l'artista lo dipinse come coraggioso. Con grande realismoil suo volto severo ed energico è scritto.
G. R. Derzhavin
Gavriil Romanovich Derzhavin, l'artista dipinse due volte. Per la prima volta, quando il poeta ricopriva cariche pubbliche ed era pieno di energia, sufficiente per lavorare come governatore in Carelia e per creatività poetica. La seconda volta - un uomo saggio e di mezza età che si è già ritirato dagli affari pubblici. Questo ritratto è più interessante. Non ha un ufficio. Una scrivania e tutto ciò che accompagna questo lavoro.
In uniforme cerimoniale scarlatta con ordini di S. Aleksandr Nevskij, S. Vladimir, S. Anna e S. Giovanni di Gerusalemme (croce del comandante), sorridendo dolcemente e con calma, un eccezionale poeta russo ci guarda. Ha visto e imparato molto e ha raccontato tutto alla gente. L'autunno della vita è arrivato. E il poeta la incontra con dignità, e presto vedrà il suo giovane successore, che capovolgerà tutta la letteratura russa e sarà felice di incontrarlo. La calma saggezza guarda lo spettatore dal ritratto. Una degna vecchiaia.
Nel suo laboratorio
Lasciando la Russia, I. B. Lampi, l'insegnante di Borovikovsky, gli dà il suo laboratorio. L'artista vi vivrà e lavorerà al suo interno, avendo lasciato la casa di Lvov. Ha già sviluppato la sua tecnica, che affinerà fino alla fine dei suoi giorni, trasmettendo le sue abilità ai suoi allievi. E il suo preferito era A. G. Venetsianov, che sarà portato via dal lavoro nella propria tenuta e dipingerà i suoi contadini. Ma dopo, dopo.
Tecniche e tecniche del pittore
L'artista Borovikovsky Vladimir Lukich per 38 anni di lavoro creeràinnumerevoli ritratti. Ha imparato a scrivere in modo semplice e trasparente, a costruire una composizione. Ma ha prestato la massima attenzione al mondo interiore di una persona, alle sue caratteristiche personali uniche. Tutto serviva solo come cornice per il viso - e la posa, e la posizione delle mani e il paesaggio. Le particolarità della sua scrittura includono straripamenti speciali, colori madreperla, che ha combinato con l'accuratezza accademica del disegno.
Nel sessantottesimo anno della sua vita, l'artista Borovikovsky morì. La sua biografia è piena di lavoro instancabile, incontri con amici, che spesso erano suoi clienti. Non è per questo che l'amore e il calore emanano dai suoi ritratti.
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