Max Beckman: biografia, vita personale, creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - Pittore, grafico, scultore tedesco, noto per il forte stile figurativo delle sue opere. Rappresentante di spicco dell'espressionismo e della nuova materialità, Max Beckmann divenne famoso nel mondo negli anni '20, le sue numerose mostre si tennero a Berlino, Dresda, Parigi, New York.

In Germania, il suo lavoro ha ricevuto il Premio Imperiale Onorario e la città di Düsseldorf ha conferito all'artista una Medaglia d'Oro per il suo contributo all'arte tedesca. Come artista di successo, divenne professore all'Accademia di Stato di Francoforte, insegnò allo Städel Art Institute e tenne master class in altre istituzioni educative. Ma con l'avvento al potere dei nazisti, l'artista fu rimosso dall'incarico, il nuovo governo dichiarò le opere di Max Beckmann ostili allo stato e i suoi dipinti furono esposti a Monaco alla mostra "Arte degenerata". Questa esposizione costrinse l'artista a lasciare la sua terra natale, dove non tornò nemmeno dopo la caduta del fascismo.

Istruzione

Max Beckmann nacque il 12 febbraio 1884anni a Lipsia, era il terzo figlio nella famiglia del direttore dell'agenzia del mulino. Le sue prime opere sopravvissute sono un'illustrazione ad acquerello per una fiaba del 1896 e il primo autoritratto del 1897.

Dal 1900, Beckmann studiò alla Weimar Grand Ducal School of Art, un'istituzione moderna e liberale, dove si praticava la direzione dell'impressionismo e del lavoro plein air.

Dal 1901, Beckman studiò nella classe del ritrattista norvegese Carl Smith, che considerava il suo unico insegnante. Già in quel periodo apparvero le forme caratteristiche insite in Beckman, la tendenza alla rappresentazione ironica e al grottesco.

L'inizio del percorso creativo

Nel 1903 il giovane artista si recò a Parigi, dove visitò l'accademia privata di Colarossi, si cimentò nel puntinismo e realizzò opere preparatorie per le prime mostre. A Parigi è particolarmente colpito dalle opere di Paul Cezanne.

Poi Beckmann si reca ad Amsterdam, L'Aia, Scheveningen, dove dipinge paesaggi, studia le opere di Terborch, Rembrandt, Vermeer. Nel 1904 Max fece un viaggio in Italia, che terminò a Ginevra. Il modo di eseguire i suoi paesaggi marini estivi si oppone all'Art Nouveau e al giapponesismo europei. In alcune opere dell'epoca compare uno stile individuale, espresso dalla frammentazione della composizione.

Famiglia e primo lavoro

Nel 1904, Beckmann si trasferì a Berlino, dove fondò il suo studio. Nell'estate del 1905, influenzato dall'opera di Luca Signorelli e Hans von Maris, l'artista Max Beckmann realizza il suo primocapolavori "I giovani in riva al mare". Un anno dopo, per questa foto, ricevette il premio Villa Romana. Nello stesso anno, con due opere, l'artista partecipa all'undicesima mostra della Secessione di Berlino.

Dopo la morte della madre nel 1906, Beckmann, nella tradizione di Edvard Munch, dipinge scene di morte sulle sue due tele. Dopo aver sposato Minna Tuba, amica del college, cantante e artista, viaggia con la moglie a Parigi e poi a Firenze come borsista di Villa Romana. Lì, l'artista dipinge i ritratti di Minna Tube, uno dei quali si trova al Kunsthalle Museum di Amburgo.

Beckmann progetta la sua casa nel quartiere settentrionale di Berlino, dove la coppia si trasferì nel 1907. Nello stesso periodo, l'artista si unisce alla Secessione di Berlino. Combinando nelle sue opere impressionismo e neoclassicismo, dipinge sempre più scene violente di catastrofi su tele di grandi dimensioni. Allo stesso tempo, Beckman tratta con cura la sottile trasmissione atmosferica nelle immagini di interni e nel genere dei ritratti, specialmente per gli autoritratti. Il disegno è sempre stato la base dell'arte di Beckman, e in quegli anni ha creato immagini grafiche nello spirito della perfezione dei vecchi maestri.

Nel 1908, la coppia andò a Parigi e in autunno apparve in famiglia il figlio Peter. L'anno successivo, la prima mostra personale di Beckman si tiene all'estero. Nel 1909, l'artista crea un "doppio ritratto" nello stile di Gainsborough, raffigurando se stesso e sua moglie nella foto. Con quest'opera, Max Beckmann ha eretto un monumento alla sua relazione con Minna Beckmann-Tube, la sua amante, compagna di vita e collega.

Gloria prebellica

Il mercante d'arte tedesco-americano Israel Ber Neumann contribuì molto alla popolarità dell'artista organizzando pubblicità, mostre e vendite di opere di Beckmann, la cui fama raggiunse l'apice nel 1913. Nel 1914, l'artista 29enne lasciò la Secessione di Berlino e fondò la Secessione Libera.

L'artista ha continuato la sua ricerca di una moderna forma di pittura figurativa. Ha protetto il suo lavoro dall'astrattismo radicale, dall'espressionismo e dal futurismo. Proclamando nel marzo 1912 che le leggi dell'arte sono eterne e immutabili, Beckmann si è posto l'obiettivo di espandere l'eredità dei generi tradizionali della mitologia attraverso il simbolismo. Il trasferimento di spazio e luce nelle sue opere dell'epoca segue i principi dell'arte classica e lo stile pittorico gravita verso l'impressionismo. Nel 1919, con il dipinto "Notte", Max Beckmann divenne uno dei fondatori del movimento, che fu chiamato "nuova oggettività" o "realismo magico", e in seguito designò il termine "nuova materialità".

Dopo il 1910, Beckmann prese le distanze dalle associazioni artistiche, ma continuò a partecipare alle principali mostre annuali a Mannheim (1913), Dresda (1927, dove fu membro della giuria), Colonia (1929), Stoccarda (1930), Essen (1931), Koenigsberg e Danzica (1932), Amburgo (1936).

Guerra

Nella prima guerra mondiale, Beckman si offrì volontario per lavorare come paramedico militare. Nel 1914 prestò servizio come assistente medico volontario sul fronte orientale e su quello successivoanno nelle Fiandre. I suoi disegni di quel periodo riflettono la severità della vita militare, iniziarono a formare un nuovo stile di Beckman rigidamente definito. Lo stato d'animo vissuto dall'artista durante la guerra porta a un esaurimento nervoso, e per breve tempo va a prestare servizio presso l'Istituto Imperiale di Igiene, per poi finalmente trasferirsi a Francoforte.

La fase temporanea del suo esaurimento nervoso fu l'inizio di una nuova creatività. Riflettendo gli orrori della guerra, lo stile spietato si trasforma in grafica e pittura, incarnate in autoritratti, cicli litografici "Guerra infernale" e "Re altà del dopoguerra".

Intorno al 1916 La direzione artistica di Max Beckmann cambia dall'impressionismo all'espressionismo. Per le opere sono diventate caratteristiche composizioni "densamente stipate" con figure dinamiche, nettamente e nettamente esagerate. Le idee principali delle opere stanno diventando più complesse ed esoteriche, è difficile capirle senza conoscere le fonti a cui l'artista si è rivolto.

Attività del dopoguerra

Con la fine della guerra, il contenuto dell'opera fu sempre più determinato dal tema del teatro, del circo, del cabaret e del carnevale. Una svolta artistica si verificò negli anni '20: numerose mostre si tennero a Berlino, Dresda, Parigi, New York e resero famoso il lavoro di Max Beckmann. L'editore Reinhard Peiper pubblicò libri illustrati da Beckmann e nel 1924 fu pubblicata la sua lunga monografia.

A Vienna, l'artista incontra la ventenne Mathilde Kaulbach. Divorziato dalla prima moglie, sposa Matilde, che chiamaSoprannome viennese Kwappi. Beckman dipinge molti suoi ritratti, rendendo la giovane moglie una delle donne più rappresentate nella storia dell'arte.

Dal 1925, l'artista viaggia di nuovo in Italia e Parigi, dove riceve ampi riconoscimenti di pubblico. Dal 1925 insegnò alla Scuola di Arti Applicate di Francoforte sul Meno e nel 1929 divenne professore. Nel 1928, la sua fama in Germania raggiunse il suo apice. La Kunsthalle di Mannheim ospita un'ampia retrospettiva del lavoro di Beckmann compilata da Gustav F. Hartlaub. Sono stati esposti dipinti ad olio, acquerelli, pastelli e disegni dell'artista dal 1906 al 1930. Beckmann riceve il Premio Imperiale d'Onore e la città di Düsseldorf gli assegna la Medaglia d'Oro.

All'Esposizione Internazionale della Carnegie Institution di Pittsburgh, The Lodge ha ricevuto un premio. Nell'agosto del 1930 si tenne con successo una mostra personale all'estero di Max Beckmann e un mese dopo seguì un'esposizione della sua grafica stampata al Museo d'arte di Basilea, che fu poi esposta a Zurigo. Nel 1931 si tiene la prima mostra personale dell'artista a Parigi, alla Galerie de la Renaissance, e l'anno successivo un' altra alla Galleria Bing di Parigi. Fino all'inizio degli anni '30, Beckmann era sempre più percepito come un importante artista internazionale.

Rappresentante dell'arte degenerata

Dal 1930, l'NSDAP è diventata la seconda fazione più numerosa del Reichstag, le condizioni politiche in Germania sono cambiate e con esse le opinioni sulla cultura. Completol'acquisizione nazista pose fine bruscamente alla carriera di Max Beckmann. Nell'aprile 1933 fu licenziato senza preavviso dalla sua cattedra all'Accademia di Stato di Francoforte. L'artista si trasferì a Berlino, dove affittò un appartamento.

La fase più significativa del periodo berlinese di Beckmann tra il 1933 e il 1937 fu la creazione dei trittici. Negli anni '30 l'artista ha sostituito i formati di grandi dimensioni dei suoi primi lavori con opere composte da tre parti, accomunate da un'idea comune. Non solo la dimensione delle opere è cambiata radicalmente, ma anche il suo atteggiamento nei confronti del processo creativo, del mondo circostante, della vita e del destino. Studiando occultismo e teosofia, riflettendo sull'idea dell'invasione del visibile nel mondo invisibile, fa rivivere l'allegoria nelle sue opere.

Sotto i nazionalsocialisti, dal 1936, iniziò ad operare il divieto assoluto delle opere d'arte contemporanea in relazione all'acquisizione e all'esposizione di musei statali, al commercio e, in alcuni casi, alla produzione. Max Beckmann divenne uno degli artisti più odiati dai nazisti. 190 delle sue opere furono confiscate dai musei tedeschi in quanto "degenerate". Alcune di queste opere sono state vendute all'estero, altre sono state distrutte.

Il 17 luglio 1937 i Beckmann emigrarono ad Amsterdam e due giorni dopo i nazisti aprirono una mostra di "Arte degenerata" a Monaco, che fu poi esposta in tutta la Germania. Beckman è stato rappresentato nell'esposizione con dieci dipinti e dodici opere grafiche. La coppia ha vissuto ad Amsterdam per 10 anni, un altro trasferimento a Parigi è diventato impossibile per loro, perchéche nel settembre 1939 iniziò la seconda guerra mondiale.

Il creatore in esilio

Max Beckmann ha visualizzato l'esperienza dell'esilio attraverso immagini di artisti circensi e itineranti, o cantanti di cabaret che indossano maschere per le loro esibizioni. Un altro tema nell'immaginario artistico di Beckman è il carnevale. Un esempio è "Autoritratto con un corno" (1938), uno dei due autoritratti dipinti ad Amsterdam da Beckmann durante i primi mesi del suo esilio. Nel trittico "Carnevale" (1943), l'autore si raffigura nella veste bianca di Pierrot al centro del pannello centrale.

Il lavoro di Beckman è stato regolarmente frequentato da clownerie e recitazione, con le quali l'artista simboleggiava l'inutile attività umana. L'opera Begin the Beguine (1946, Michigan) crea un'atmosfera gioiosa di danza sotto la minaccia di un pericolo nascosto. Masquerade (1948) mostra la stessa connessione tra il celebrativo e il cupo. In quest'opera, come in molti dipinti, Beckman ritrae se stesso e sua moglie come una coppia vestita alla moda.

Anni del dopoguerra

Dopo la fine della guerra, Max Beckmann ha categoricamente escluso un ritorno a Berlino. Ha rifiutato gli inviti dell'Accademia di Monaco, del College of Art di Berlino e della School of Applied Arts di Darmstadt. Nel 1947, lui e sua moglie si trasferirono negli Stati Uniti, lo stesso anno divenne professore alla Art School of Washington University di St. Louis e dal 1949 insegnò alla scuola d'arte del Brooklyn Museum. Eppure era consapevole di se stessoesilio. In America, Beckman ha trascorso gli ultimi tre anni della sua vita. Qui ha dovuto attingere tutto il suo ottimismo e la sua forza, vista la mostruosa grandezza del paese e la vita cosmopolita di New York.

Dopo essere emigrato negli Stati Uniti, oltre ai dipinti allegorici, Max Beckmann realizzò diversi acquerelli, tra cui Plaza (la lobby dell'hotel) e Night on the City (entrambi del 1950). Le forme delle sue figure divennero ancora più audaci e i colori più penetranti. Non va dimenticato che gli ultimi anni di Beckmann hanno avuto molto successo, ha ricevuto un riconoscimento relativamente alto nei restanti tre anni in cui l'artista ha vissuto nel Nuovo Mondo. Max Beckmann morì il 27 dicembre 1950 a New York per insufficienza cardiaca mentre tornava a casa dal lavoro.