Lubok folk russo: storia, descrizione, tecnica e foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il lubok russo è un tipo grafico di arte popolare nata nell'era di Pietro il Grande. Fogli con immagini brillanti e divertenti venivano stampati a centinaia di migliaia ed erano estremamente economici. Non hanno mai rappresentato dolore o tristezza, storie divertenti o informative con immagini semplici e comprensibili erano accompagnate da iscrizioni laconiche ed erano fumetti originali del XVII-XIX secolo. In ogni capanna, quadri simili erano appesi alle pareti, erano molto apprezzati e ofeny, i distributori di stampe popolari, erano attesi con impazienza ovunque.

Origine del termine

Alla fine del XVII secolo, le stampe su tavole di legno erano chiamate fogli divertenti tedeschi o Fryazh per analogia con le stampe, la cui tecnica arrivava in Russia dalle terre occidentali. I rappresentanti dell'Europa meridionale, principalmente italiani, sono stati a lungo chiamati friag in Russia, tutti gli altri europei sono stati chiamati tedeschi. Successivamente, le stampe con un contenuto più serio e un'immagine realistica furono chiamate fogli Frya elubok tradizionale russo: l'arte della grafica popolare con grafica semplificata e dai colori vivaci e immagini intelligibili e capienti.

Ci sono due suggerimenti sul perché i fogli divertenti siano chiamati stampe popolari. Forse le prime tavole da impronta erano fatte di rafia: lo strato inferiore della corteccia di un albero, il più delle volte il tiglio. Le scatole erano realizzate con lo stesso materiale: contenitori per prodotti sfusi o oggetti domestici. Erano spesso dipinti con motivi pittoreschi con immagini primitive di persone e animali. Col tempo, la rafia iniziò a essere chiamata tavole progettate per lavorarci con un taglierino.

Tecnica di esecuzione

Ogni fase del lavoro sul lubok russo aveva il proprio nome ed era eseguita da diversi maestri.

1. All'inizio, il disegno di contorno veniva creato su carta e gli sbandieratori lo applicavano con una matita sulla tavola preparata. Questo processo è stato chiamato significazione.
2. Poi gli intagliatori si misero al lavoro. Con strumenti affilati, hanno fatto rientranze, lasciando pareti sottili lungo il contorno dell'immagine. Questo lavoro delicato e meticoloso richiedeva qualifiche speciali. Le tavole di base pronte per le impressioni sono state vendute all'allevatore. I primi incisori su legno e poi su rame vissero a Izmailovo, un villaggio vicino a Mosca.
3. La tavola è stata imbrattata di vernice scura e con un foglio di carta grigia a buon mercato sovrapposto ad essa è stato posto sotto la pressa. Le pareti sottili della tavola lasciavano un contorno nero, e i punti delle depressioni ritagliate mantenevano la carta incolore. Tali fogli erano chiamati distanziatori.
4. Dipinti con contornole stampe furono portate ai coloristi - i lavoratori dell'artel del villaggio che erano impegnati a colorare le immagini-prostovki. Questo lavoro è stato svolto da donne, spesso bambini. Ognuno di loro dipingeva fino a mille fogli a settimana. Gli operai di Artel realizzavano le pitture da soli. Il colore del lampone è stato ottenuto dal legno di sandalo bollito con l'aggiunta di allume, il colore blu è stato ottenuto dal lapislazzuli, dalle piante lavorate e dalla corteccia degli alberi sono state estratte varie tonalità trasparenti. Nel 18° secolo, con l'avvento della litografia, la professione di colorista è quasi scomparsa.

A causa dell'usura, le schede venivano spesso copiate, questo veniva chiamato traduzione. Inizialmente, la tavola è stata tagliata dal tiglio, poi hanno iniziato a usare il pero e l'acero.

La comparsa di immagini divertenti

La prima macchina da stampa fu chiamata il campo Fryazhsky e fu installata nella tipografia di Court (Upper) alla fine del XVII secolo. Poi sono apparse altre stampanti. Le schede per la stampa sono state tagliate in rame. Si presume che gli stampatori professionisti abbiano iniziato a produrre il lubok russo, installando le macchine più semplici nelle loro case. Gli artigiani della stampa vivevano nella zona delle moderne strade Stretenki e Lubyanka, qui, vicino alle mura della chiesa, vendevano divertenti fogli Frya, che iniziarono subito ad essere richiesti. Fu in questa zona che, all'inizio del XVIII secolo, le stampe popolari acquisirono il loro stile caratteristico. Presto apparvero altri luoghi della loro distribuzione, come Vegetable Row e poi Spassky Bridge.

Immagini divertenti sotto Peter

Volendo compiacere il sovrano, i disegnatori di fogli divertenti hanno inventato storie divertenti. Ad esempio, la battaglia di Alessandro Magno con il re indiano Por, in cui all'antico comandante greco fu dato un chiaro ritratto simile a Pietro I. O la trama di una stampa in bianco e nero su Ilya di Muromets e l'usignolo il Il ladro, dove l'eroe russo corrispondeva all'immagine del sovrano sia nell'aspetto che nei vestiti, e un ladro in uniforme militare svedese ritraevano Carlo XII. Alcuni complotti del lubok russo potrebbero essere stati ordinati dallo stesso Pietro I, come, ad esempio, un lenzuolo che riprende le istruzioni riformiste del sovrano del 1705: un mercante russo, vestito con abiti europei, si appresta a radersi la barba.

Gli stampatori ricevettero anche ordini da oppositori delle riforme di Pietro, tuttavia, il contenuto dei lubok sediziosi era velato da immagini allegoriche. Dopo la morte del re fu fatto circolare un noto lenzuolo con scena della sepoltura di un gatto da parte dei topi, che conteneva molti accenni che il gatto era il defunto sovrano, e i topi felici erano le terre conquistate da Pietro.

Il periodo di massimo splendore di Lubok nel 18° secolo

A partire dal 1727, dopo la morte dell'imperatrice Caterina I, la produzione di stampe in Russia diminuì drasticamente. La maggior parte delle tipografie, inclusa San Pietroburgo, sono state chiuse. E gli stampatori, rimasti senza lavoro, si riorientarono alla produzione di stampe popolari, utilizzando tavole tipografiche in rame, che furono lasciate in gran numero dopo la chiusura delle imprese. Da quel momento iniziò il periodo di massimo splendore della stampa popolare russa.

Entro la metà del secolo apparvero in Russia macchine litografiche, che consentirono di moltiplicare molte volte il numero di copie, per ottenerestampa a colori, immagine migliore e più dettagliata. La prima fabbrica con 20 macchine utensili apparteneva ai mercanti di Mosca Akhmetievs. La concorrenza tra i produttori di lubok è aumentata, le trame sono diventate sempre più diverse. Le immagini sono state create per i principali consumatori: i cittadini, quindi hanno mostrato la vita e la vita urbana. I temi contadini apparvero solo nel secolo successivo.

La produzione Lubok nel 19° secolo

A partire dalla metà del secolo, 13 grandi tipografie litografiche operavano a Mosca, insieme ai prodotti principali, producendo stampe popolari. Entro la fine del secolo, l'impresa di I. Sytin era considerata la più importante nel campo della produzione e distribuzione di questi prodotti, che producevano ogni anno circa due milioni di calendari, un milione e mezzo di fogli con soggetti biblici, 900 mila immagini con soggetti secolari. La litografia di Morozov produceva ogni anno circa 1,4 milioni di stampe popolari, la fabbrica di Golyshev - circa 300 mila, la circolazione di altre industrie era minore. I fogli più economici sono stati venduti per mezzo copeco, le foto più costose costano 25 copechi.

Tema

Cronache, leggende orali e scritte a mano, poemi epici servirono come trame popolari del 17° secolo. Entro la metà del 18 ° secolo, le stampe popolari disegnate dai russi con immagini di buffoni, giullari, vita nobile e moda di corte divennero popolari. C'erano molti fogli satirici. Negli anni '30 e '40, il contenuto più popolare delle stampe popolari era l'immagine delle feste popolari della città,feste, spettacoli, scazzottate, fiere. Alcuni fogli contenevano diverse immagini tematiche, ad esempio il lubok "Incontro e saluto a Maslenitsa" consisteva in 27 disegni raffiguranti il divertimento dei moscoviti provenienti da diverse parti della città. Dalla seconda metà del secolo si sono diffusi ridisegni di calendari e almanacchi tedeschi e francesi.

Dall'inizio del 19° secolo, le trame letterarie delle opere di Goethe, Chateaubriand, Francois Rene e altri scrittori popolari a quel tempo apparvero nelle stampe popolari. Dagli anni '20 dell'Ottocento è diventato di moda lo stile russo, che è stato espresso sulla stampa in un tema rurale. A spese dei contadini crebbe anche la domanda di stampe popolari. Temi spirituale-religiosi, militari-patriottici, ritratti della famiglia reale, illustrazioni con citazioni di fiabe, canzoni, favole, detti sono rimasti popolari.

Lubok XX - XXI secolo

Nella progettazione grafica di volantini, manifesti, illustrazioni di giornali, segni dell'inizio del secolo scorso, veniva spesso utilizzato lo stile popolare. Ciò è spiegato dal fatto che le immagini sono rimaste il tipo di prodotto informativo più popolare per la popolazione rurale e urbana semi-alfabetizzata. Il genere è stato successivamente caratterizzato dai critici d'arte come un elemento dell'Art Nouveau russo.

Lubok ha influenzato la formazione di manifesti politici e di propaganda nel primo quarto del 20° secolo. Alla fine dell'estate del 1914 fu organizzata la società editrice "Today's Lubok", il cui compito era quello di pubblicare manifesti satirici e cartoline. I brevi testi appropriati sono stati scritti da Vladimir Mayakovsky, che ha lavorato alle immaginiinsieme agli artisti Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov e Gorsky. Fino agli anni '30, la grafica popolare era spesso presente nei poster e nei design pubblicitari. Per un secolo, lo stile è stato utilizzato nelle caricature sovietiche, nelle illustrazioni per bambini e nelle caricature satiriche.

Non si può chiamare il lubok russo un tipo moderno di belle arti popolare. Tali grafiche sono estremamente raramente utilizzate per un poster ironico, il design di fiere o mostre tematiche. Pochi illustratori e fumettisti lavorano in questa direzione, ma su Internet i loro brillanti lavori spiritosi sull'argomento del giorno attirano l'attenzione dei netizen.

Disegno nello stile del lubok russo

Nel 2016, con questo titolo, la casa editrice Hobbitek ha pubblicato un libro di Nina Velichko, rivolto a tutti coloro che sono interessati all'arte popolare. L'opera contiene articoli di natura divertente ed educativa. Basato sulle opere di antichi maestri, l'autore insegna le caratteristiche della stampa popolare, spiega come disegnare un'immagine in una cornice in più fasi, raffigurare persone, alberi, fiori, case, visualizzare lettere stilizzate e altri elementi. Grazie all'affascinante materiale, non è affatto difficile padroneggiare la tecnica e le proprietà della grafica stampata popolare per creare da soli immagini luminose e divertenti.

A Mosca su Sretenka c'è un museoLubok russo e arte ingenua. La base dell'esposizione è la ricca collezione del direttore di questa istituzione, Viktor Penzin. L'esposizione delle stampe popolari, a partire dal 18° secolo e termina ai nostri giorni, suscita notevole interesse da parte dei visitatori. Non è un caso che il museo si trovi nell'area di Pechatnikov Pereulok e Lubyanka, dove più di tre secoli fa vivevano gli stessi stampatori che furono all'origine della storia del lubok russo. Qui è nato lo stile delle immagini divertenti di Fryazh e i fogli in vendita sono stati appesi al recinto della chiesa locale. Forse mostre, libri e dimostrazioni di immagini su Internet ravviveranno l'interesse per la stampa popolare russa, e tornerà di moda, come è successo molte volte con altri tipi di arte popolare.