2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Gli artisti più famosi che hanno lavorato nel genere del paesaggio sono Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh e altri. Uno dei più brillanti rappresentanti dei paesaggisti classici è l'artista francese Claude Lorrain.
Genere di paesaggio
Il paesaggio è un genere di belle arti che riflette la bellezza della natura e del mondo circostante nella sua forma originale o modificata, trasformata dall'uomo. Un ruolo speciale nelle tele è svolto dalla prospettiva, dalla composizione, dal modo di rappresentare la luce e persino l'aria: tutti questi aspetti insieme creano l'atmosfera generale dell'immagine e consentono di provare le emozioni che il pittore voleva trasmettere allo spettatore.
Biografia. Primi anni
Claude Lorrain (vero nome - Gellet) nacque intorno al 1600, la data di nascita esatta è sconosciuta. Il suo luogo di nascita è il Ducato di Lorena nel nord-est della Francia, che ora è considerato parte della regione del Grand Est.
Nel 1600 in Francia, la tendenza principale nell'arte era il classicismo. La caratteristica principale del classicismo è il ritorno alle immaginiantichità: composizione equilibrata, spesso simmetrica, costruzione chiara e forme chiare degli oggetti.
In tenera età, Claude Lorrain perse entrambi i genitori e, dopo aver acquisito le abilità di disegno di base dal fratello, si trasferì in Italia con i suoi parenti all'età di 13 anni.
Istruzione e vita successiva
In Italia, Lorren ha ottenuto un lavoro come domestico nella casa dell'artista Agostino Tassi. Il servizio in Tassi ha portato molti vantaggi a Claude Lorrain: ha insegnato al futuro artista molte tecniche tecniche dell'arte. Inoltre, Lorrain ha adottato l'esperienza di Gottfried Wels.
Quasi tutta la sua vita l'artista visse in Italia, solo pochi anni (1625-1627) Claude Lorrain trascorse a Nancy (città sulla Mosella), dove disegnò le volte delle chiese e dipinse sfondi per dipinti da altri artisti su ordinazione.
Fino all'età di 42 anni, Lorrain dipinse affreschi e si dedicò alle incisioni. Nella seconda metà della sua vita, l'artista si concentrò sui paesaggi da cavalletto, cessando di prendere ordini per incisioni e affreschi.
I paesaggi di Claude Lorrain furono acquistati da molte personalità famose dell'epoca: re, principi, ambasciatori e persino il papa.
Il pittore è morto a 82 anni a Roma.
Pittura mattutina
Il dipinto Mattino di Claude Lorrain è stato dipinto nel 1666 ed è attualmente esposto all'Ermitage di Mosca. In esso, l'artista realizza la sua visione di una delle scene bibliche: l'incontro di Giacobbe e Rachele.
L'immagine mostra Giacobbe che tende un gregge di pecore e le figlie di Labano. Dal momento che è un paesaggio, la maggior parte della zonaoccupa la re altà circostante: alberi ad alto fusto al centro del quadro, un tempio in stile antico e il cielo per quasi i due terzi della tela. A tre figure umane viene data solo una piccola parte dal basso. Non sono stati scritti dallo stesso Lorrain, ma dal suo collega Philippe Lowry.
L'immagine è disegnata con colori chiari rilassanti - un tipico paesaggio classico. La luce gioca un ruolo speciale. Il fatto che l'azione si svolga al mattino, lo si può intuire, anche senza conoscerne il nome. Il sole stesso non è visibile, è nascosto dietro gli alberi, ma i suoi raggi sfondano le nuvole.
Il mattino non è scelto a caso. Simboleggia i sentimenti che sorgono tra Jacob e Rachel. Tutto ciò rende "Morning" l'opera più sottile e lirica di Claude Lorrain.
Rapimento dell'Europa
Il dipinto Il ratto d'Europa di Claude Lorrain fu dipinto nel 1655. Illustra una trama dell'antica mitologia greca, che racconta l'Europa (la figlia del re Agenor), che fu rapita dal dio del tuono Zeus, trasformandosi in un toro bianco.
Questo mito era molto popolare durante il Rinascimento. Molti artisti dell'epoca lo trasmettevano a modo loro: alcuni si ponevano l'obiettivo di trasmettere la scena del rapimento nel modo più accurato possibile, dinamico ed emozionante, mentre altri erano attratti dall'ambiente circostante.
Claude Lorrain apparteneva alla seconda categoria. Come nel dipinto "Mattino", alle persone su questa tela viene assegnato un ruolo insignificante. La base è l'immagine della natura e la sua unità con l'uomo.
Quando costruisce una composizione, l'artista usa le linee per trattenere lo sguardo dello spettatore e dirigerlo verso le parti giustefoto: alle montagne, alla riva della baia e alle navi. I colori principali sono verde scuro e azzurro, che si fondono dolcemente l'uno nell' altro. Primo piano e sfondo sono inseparabili, uniti in un unico spazio sconfinato pieno di aria e luce.
La tela è intrisa di testi profondi e rende lo spettatore tristemente premuroso sulle cose belle e nobili.
Paesaggio con Maria Maddalena penitente
Data di creazione del dipinto "Paesaggio con Maria Maddalena penitente" - 1637.
Maria Maddalena è una delle seguaci di Gesù nel Nuovo Testamento, la prima a vedere Cristo risorto e la sua ascensione al cielo. Nell'Ortodossia, Maria Maddalena è chiamata la donna portatrice di mirra, e nel cattolicesimo, una prostituta penitente, perché prima di incontrare Gesù Cristo condusse una vita prodiga, ma grazie a lui si pentì e seguì i suoi insegnamenti.
Il dipinto di Claude Lorrain illustra questo momento. Raffigura Maria stessa, inginocchiata davanti alla crocifissione e volgendosi a Dio con la sua confessione.
Il dipinto utilizza le tecniche tipiche di un paesaggio classico: colori tenui e delicati tipici di Claude Lorrain, alberi come backstage, che danno simmetria alla tela, una transizione graduale del primo piano sullo sfondo.
La figura di Maria Maddalena non si trova al centro, è leggermente spostata. La sua silhouette è illuminata da un debole bagliore che mette in ris alto l'eroina sullo sfondo scuro degli alberi e crea un effetto peculiare di uno spettacolo teatrale. La natura si mostra armoniosa e perfetta. L'immagine sembra espressiva e ispirata. Attualmente è conservato nel Museo del Prado,con sede a Madrid, Spagna.
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