Deineka Alexander - artista di stile monumentale

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Deineka Alexander Alexandrovich (1899–1969) è stata un'artista sovietica che ha glorificato un luminoso domani. È autore di numerose opere da cavalletto, acquerelli, disegni, pannelli a mosaico e sculture. Deineka Alexander credeva che l'arte "dovrebbe essere la vita stessa".

Alcune informazioni sull'artista

Nato a Kursk e diplomato al Kharkov Art College, Alexander Deineka parte per Mosca, dove si immerge nella vivace vita artistica di VKHUTEMAS. Era attratto dalla monumentalità, e quindi la maggior parte delle sue opere si distingue per essa. Ha poche opere da camera. Anche creando opere su argomenti quotidiani, è salito a generalizzazioni elevate.

"Difesa di Pietrogrado" (1928)

Questo primo grande dipinto riflette la ricerca dell'artista di un nuovo linguaggio che possa esprimere l'impennata rivoluzionaria di un popolo pronto a morire per un'idea.

Ritmo rigoroso e aspro dell'immagine. Il distaccamento marcia misurato e armonioso. Nei volti severi e inflessibili, nei pugni serrati, nel passo pesante della gente, si esprime la fiducia di difendere con fermezza e incrollabile le conquiste della rivoluzione. un po'restare indietro rispetto ai feriti non fa che enfatizzare il dramma e la tensione della situazione. Non ci sono praticamente segni di vita nella foto. Lo sfondo è dato dalla linea media di una città remota. E questo è tutto. L'immagine artistica è estremamente maestosa e generalizzata. L'immagine si avvicina persino alla scultura, i difensori della città sono scritti in modo così potente. L'epica monumentalità delle immagini non nega il fatto che ogni persona ha il suo carattere personale. È solo che ora sono tutti uniti da un'idea e al momento non c'è posto per nulla di personale. La colorazione discreta dell'immagine è fusa con bronzo e acciaio. Lavora anche per creare una situazione drammatica in cui le persone sicure di sé si immergono con completa calma: la difesa della rivoluzione è sacra per loro. Questo lavoro, che colpisce ancora oggi, è senza dubbio il risultato di molte riflessioni e ricerche da parte dell'artista.

Trenta

Le forze creative cercano attivamente uno sbocco. Si riversano semplicemente sulla tela. In questo momento prende finalmente forma lo stile monumentale dell'artista, che si colora di profondo lirismo, umanità e attenzione ai suoi modelli.

Il culmine fu il dipinto "Madre" (1932). Anima di madre bella e nobile. Grande è la sua tenerezza per il suo bambino che giace fiducioso sulla sua spalla. Questa è davvero una Madonna sovietica. La composizione della tela è asimmetrica e la colorazione è estremamente contenuta, armoniosa ed espressiva. Poco dopo Alexander Deineka dipingerà quadri pieni di luce e sole.

Testi su tele di questo periodo

Un'immagine completamente indifesa di un ragazzo chesi addormentò e si rannicchiò accanto a un vaso di fiordalisi. Questa è una Deineka Alexander completamente diversa, piena di tenerezza per un bambino indifeso. "Crimean Pioneers" (1934) è anche un'infanzia luminosa e senza nuvole, che satura gli adolescenti con gli aromi del mare. Il sole più luminoso ha sbiancato tutti i colori, lasciandone uno - la gioia e la pienezza della vita.

Gli occhi dei ragazzi sulla tela brillano di intelligenza e curiosità. Questo è un mondo luminoso e sano, dietro il quale c'è il futuro e che si oppone al vecchio, in uscita. Questi bambini sono simili alle immagini di Gaidar, che sono fiduciosi nel loro paese, come nel più brillante di tutti quelli esistenti. In quegli anni Alexander Deineka realizzò molte opere legate all'approvazione di uno stile di vita sano, che porterà alla creazione di una persona perfetta. Nel 1935 fu scritto "Parisian".

Come sempre, la combinazione di colori è concisa e tutto funziona per creare un'immagine poetica di una giovane donna aggraziata. Il suo vestito e il suo cappello sono squisitamente semplici. Labbra sfiorate da rossetto scarlatto, occhi immersi in ombre profonde. Il modello è premuroso e non presta attenzione a quale effetto produce. Non le importa ora. Questa giovane donna piena di sentimento è piena di purezza spirituale.

Anni della Grande Guerra Patriottica

Tutto il lirismo e la poesia sono scomparsi, la monumentalità insita nell'artista risorge davanti a noi in piena crescita. Periferia di Mosca (1941) trasmette vuoto e ansia. Così Alexander vede la città di Deineka. E allo stesso tempo si dà l'immagine della capitale inespugnabile per il nemico. È espressoin primis le sgorbie impostate, i fuochi spenti ai finestrini e la rapida velocità del camion militare in partenza. Le case divennero inquietantemente silenziose. Sono ricoperti di neve. Ma il nemico non passerà. Ciò non sarà consentito dai difensori della capitale, qui presenti invisibilmente.

Dopo la frattura

Dopo il 1943, c'è uno stato d'animo completamente diverso nei dipinti del pittore. L'artista Alexander Deineka crea un'epopea sulla difesa di Sebastopoli.

Questa è un'opera grandiosa che trasmette tutta la forza delle persone, battendo gli invasori con potenza e pressione, a cui è semplicemente impossibile resistere. La dinamica della battaglia è trasmessa in modo tale che è difficile raccontarla di nuovo a parole. Successivamente ci sarà un acquerello “Berlin. Il giorno della firma della Dichiarazione” (1945), che riflette i sentimenti che si sono impossessati dell'intero Paese.

Dopo la guerra

Deineka Alexander Alexandrovich si rivolge nuovamente alle immagini associate allo sport. Le persone dovrebbero essere belle, come gli antichi dei. Anche qui non c'è posto per il lassismo e la pigrizia. Il suo autoritratto durante gli esercizi mattutini è molto buono. L'artista non solo dichiara che tutto in una persona dovrebbe essere perfetto, ma lui stesso segue questi principi.

Le nuove persone dovrebbero creare un nuovo mondo, afferma l'artista con le sue opere. The Young Constructor, creato nel 1966, mostra questa persona, una giovane ragazza in cui l'esterno e l'interiorità sono inseparabili.

Deineka Alexander Alexandrovich ha dipinto quadri non con un pennello, ma con un cuore intelligente. Il suo lavoro è stato molto apprezzato dal governo del paese. Popoloartista dell'URSS ricevette due Ordini di Lenin, l'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro, e ebbe l' alto titolo di Eroe del Lavoro Socialista.

Le opere dell'artista sono richieste anche oggi. Una delle sue opere è stata venduta a Londra per circa tre milioni e mezzo di dollari. L'artista morì nel 1969 e fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy.