Alberto Giacometti: biografia e sculture

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Fu una figura rara: tra gli artisti più all'avanguardia di Parigi, fece arte senza slogan astrusi e assordanti, senza scandali e dichiarazioni.

È definito uno dei più grandi scultori del 20° secolo, e Alberto Giacometti ha lavorato senza fare caso al tempo, dimenticandosi del sonno e del cibo. Gli piaceva ripetere che era solo all'inizio del percorso di comprensione del suo modello, che non aveva un solo lavoro finito…

Figlio dell'artista

Aveva quasi la stessa età del 20° secolo ed era nato nel 1901 nella cittadina di Stampe, nella Svizzera italiana. Alberto Giacometti era figlio di un famoso pittore postimpressionista ed è cresciuto in un'atmosfera di interesse per le belle arti fin dall'infanzia e un interesse libero dai limiti dell'adesione a una particolare tendenza o stile. L'artista ha portato questa sensazione per tutta la sua vita.

Ma prima copia i dipinti e le opere di suo padre alla sua maniera e nello stile del Fauvismo. Nella scultura, ha iniziato lavorando in modo accademico. Dopo aver studiato nel corso di sculturadella Scuola di Belle Arti di Ginevra, viaggia per l'Italia e poi si trasferisce in Francia. Alberto Giacometti, la cui biografia è iniziata in Svizzera, ha lavorato quasi tutta la vita in un laboratorio a Montparnasse a Parigi, partendo solo per l'estate per visitare i suoi parenti.

Scelta della specialità

Dal 1922 iniziò a studiare con lo scultore Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), allievo del grande Rodin, con cui studiò ad intermittenza per 5 anni. Dal 1925 disegno e pittura sono diventati generi secondari per Alberto Giacometti e la scultura sarà d'ora in poi la sua principale specialità artistica.

La Parigi dei primi decenni del 20° secolo è il centro della vita artistica del mondo. Nella comunicazione dei giovani leader delle nuove tendenze nelle belle arti, letteratura, filosofia, nuovi stili e idee sono stati affinati, hanno avuto luogo la loro interazione e influenza reciproca. Non poteva evitare questo e Alberto Giacometti. Le sculture dell'epoca recano chiare tracce della ricerca formalistica di Constantin Brancusi (1876-1957) e, naturalmente, dei cubisti. Tale, ad esempio, è "Torso" (1925).

Influenza dell'arte primitiva

Alla ricerca dell'essenza non distorta di ciò che veniva raffigurato, le avanguardie della scuola parigina prestarono attenzione all'arte dei popoli non viziati dalla civiltà. Mostre di maschere rituali e idoli totem provenienti dall'Africa, dall'Oceania e dal Sud America, capolavori di reperti archeologici dell'era egizia antica: tutto questo è stato studiato con costante interesse. Picasso, Matisse, Modigliani - artisti di varie tendenze usarono motivi simili nella pittura e nella scultura.

“Coppia”, “Spoon Woman” (1926) sono alcune delle opere più espressive dell'epoca di Alberto Giacometti. La combinazione di un totem di semplificazione radicale della forma, l'espressione dei principi maschili e femminili sotto forma di simboli, sagome è qui estremamente concentrata. L'artista utilizzerà questi reperti in futuro, ma la disposizione inequivocabilmente frontale (come queste sculture) è rara in Giacometti.

Varietà di stili

Non si è mai chiuso in uno stile adatto a tutti, ha cambiato facilmente i suoi modi, specialmente all'inizio. Alberto Giacometti, la cui biografia è un lavoro costante e intenso, alla fine ha sviluppato il suo tipo speciale, unico e riconoscibile di immagini scultoree: figure allungate e fragili con una superficie pulsante, che incantano lo spazio intorno a loro.

E all'inizio c'erano tavole semplificate al minimalismo, in cui i segni dei modelli erano cambiamenti non cardinali nel rilievo: “Testa” (1931), “Donnola” (1932). C'è stato un periodo in cui era considerato il loro indiscusso sostenitore dei surrealisti. “Una donna con la gola tagliata” (1932): un'impressione di violenza sorprendentemente forte si ottiene sezionando il volume su un piano, quando i singoli elementi biomorfici sembrano dilaniati da un corpo che ha subito metamorfosi mostruose. "Tavolo surreale" (1933) - un mobile - una composizione di elementi autosufficienti nel significato, combinati per creare una nuova storia.

FamosaThe Suspended Ball (1931) è un'incredibile materializzazione di sensazioni, individuali per ogni spettatore: uno sogna esperienze erotiche, mentre l' altro sente un taglio doloroso.

Ma il periodo surreale sta passando. Lo studio della diversità della vita che passa in un dato momento nel tempo, e la persona in questo momento, è diventato il tema principale per l'artista.

Il tempo detta gli argomenti

La Svizzera è un paese neutrale, ma nessuno è riuscito a stare lontano dalla tragedia militare globale. Le giornate erano ancora piene di lavoro, ma furono realizzate poche opere di grandi dimensioni e significative. Non è un caso che la pittura e il disegno abbiano ripreso ad occupare più spazio nell'opera di Alberto Giacometti. Le sculture sono letteralmente diminuite: le figure umane si inseriscono in una scatola di fiammiferi. Studiando l'interazione tra volume e spazio, tempo e massa, l'artista sperimenta le dimensioni.

Questi studi costituirono la base dei lavori che portarono il maestro a riconoscimenti mondiali nell'immediato dopoguerra. Così, nel 1947, fu creata la scultura più costosa di Alberto Giacometti "Uomo che indica". Colata in bronzo, alta 180 cm, quest'opera del maestro è stata venduta nella primavera del 2015 da Christie's per 141,285 milioni di dollari.

Riconoscimento

Il posto principale nelle mostre del 1948 a New York e del 1950 a Parigi fu dato alla scultura, espressione della fragilità e dell'indifesa persona in un mondo di violenza, dell'incapacità di resistere all'inesorabile scorrere del tempo. Insieme ai meravigliosi disegni e dipinti di Alberto Giacometti, le sculture hanno costituito mostre cheha sempre avuto un enorme successo.

I busti e le figure che scolpisce costantemente dai suoi modelli permanenti - il fratello Diego e la moglie Annette - non hanno matericità momentanea e volume reale, sembrano spenti dallo spazio, dotati di un significato per il quale il presente il momento non è importante.

Preservando l'espressione visiva dell'energia dell'artista sotto forma di una trama gorgogliante creata dagli innumerevoli tocchi delle dita dello scultore, incantano con una forza simile all'energia di un arco tirato. Questo simboleggia quasi letteralmente lo stesso “Uomo che indica” di Alberto Giacometti. Una foto di questa scultura da una certa angolazione mostra un arciere che rilascerà una freccia inesorabile in un secondo.

Espressionismo nella pittura

I disegni e la pittura di Giacometti non sono una fase preparatoria per future opere di grandi dimensioni, sebbene in essi si senta lo sguardo dello scultore. Un ritratto o una figura è modellato con molti contorni. Particolarmente caratteristico di Giacometti è l'uso di due righe di colore contrastante. Il disegno appare come un'intricata struttura a griglia con un effetto quasi tridimensionale, con ogni linea precisa e a posto.

I dipinti di Giacometti e delle sue sculture sono legati non solo dall'uso sapiente del volume, non solo dal caratteristico allungamento delle figure e dei volti raffigurati, ma anche da quell'energia inedita, quelle emozioni che irradiano ogni ammaccatura su la superficie della scultura, ogni tratto del disegno e ogni macchia di pittura. Non è un caso che l'artista a volte dipingesse le sue sculture.

Animalista

A proposito dei suoi "Cani" (1951) gli intenditori amano discutere-cinologi, definendo la sua razza, perché, nonostante le proporzioni insolite, sembra sorprendentemente naturalistica. E alcuni esperti confidano nell'accuratezza illustrativa della scultura realizzata da Alberto Giacometti. Una foto di un cane della razza Afghan Hound viene offerta da loro come prova assoluta.

Quando l'artista stesso è stato interrogato su questo, ha risposto che "Cane", così come "Gatto" e persino "Ragno", sono solo i suoi autoritratti.

La cosa principale è la persona

I suoi soggetti, soprattutto del tardo periodo, sono diversi: dipinge nature morte, paesaggi, animali. Ma il tema principale era uno, era la pittura e la scultura di Alberto Giacometti a servirlo. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… fessure strette di diverse dimensioni, aghi perforavano lo spazio.

Lui stesso attirava le persone, lui stesso era espressivo e bello - Alberto Giacometti. Le fotografie hanno catturato il suo volto maestoso, il suo sguardo saggio e comprensivo, i film raccontano il buon potere irradiato da lui e non si è estinto fino alla fine del suo viaggio.

Motivo per uno sguardo da vicino

Le sue opere sono tra le più apprezzate in termini materiali. Pointing Man di Alberto Giacometti, la cui foto ha invaso Internet nella primavera del 2015, così come Big Head di Diego (1954) e Walking Man in2010, ha stabilito un record per il costo delle aste d'arte.

Tra l' altro, questo è un altro motivo per dare un'occhiata più da vicino alle sue creazioni per essere ancora una volta sorpresi di come è l'arte, di come è una persona.