Willem de Kooning e la sua pittura

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Willem de Kooning è nato il 1904-04-24 a Rotterdam (Paesi Bassi). Spinto da una mente acuta e perspicace, una forte etica del lavoro e un'ostinata insicurezza – combinata con la determinazione a realizzare – il carismatico de Kooning è diventato uno degli artisti americani più influenti del 20° secolo.

Studiare e trasferirsi negli USA

Mostrando un interesse per l'arte sin dalla tenera età, Willem era già apprendista presso un importante studio di design all'età di 12 anni e, con il suo sostegno, è entrata nella scuola serale presso la prestigiosa Accademia di Belle Arti e Tecnologia di Rotterdam, ribattezzata in suo onore nel 1998, denominata Willem de Kooning Academy.

Nel 1926, con l'aiuto del suo amico Leo Kogan, salpò su una nave per gli Stati Uniti e si stabilì a New York. In quel momento, non aspirava alla vita di un artista. Piuttosto, come molti giovani europei, aveva la sua versione del sogno americano (un sacco di soldi, ragazze, cowboy, ecc.). Tuttavia, dopo un breve periodo come imbianchino, divenne un pittore professionista, immergendosi nelle arti e nel mondo dell'arte di New York, stringendo amicizia con notabili come Stuart Davis e Arshile Gorky.

Scuola di New York

Nel 1936, durante la Grande Depressione, de Kooning lavorò nel Dipartimento dei Murales dell'Amministrazione dei Lavori Pubblici degli Stati Uniti. L'esperienza maturata lo ha convinto a dedicarsi interamente alla pittura.

Entro la fine degli anni '50. de Kooning e i suoi contemporanei a New York, tra cui Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman e Mark Rothko, divennero famosi per il loro rifiuto di norme stilistiche accettate come il regionalismo, il surrealismo e il cubismo, dissolvendo il rapporto tra primo piano e sfondo e l'uso della vernice per creare gesti emotivi e astratti. Questo movimento è stato chiamato in molti modi: pittura d'azione, espressionismo astratto e semplicemente scuola di New York.

Prima di questo, Parigi era considerata il centro dell'avanguardia, ed era difficile per questo gruppo di ambiziosi artisti americani competere con la natura innovativa del lavoro di Picasso. Ma de Kooning ha detto senza mezzi termini: Picasso è un uomo che ha bisogno di essere superato. Willem e il suo team hanno finalmente catturato l'attenzione: sono responsabili dello storico spostamento dell'attenzione su New York negli anni del secondo dopoguerra.

Tra i suoi coetanei, de Kooning divenne noto come "il pittore degli artisti" e poi ottenne il riconoscimento nel 1948 con la sua prima mostra personale alla Charles Egan Gallery all'età di 44 anni. C'erano dipinti, pesantemente lavorati a olio e sm alto, comprese le sue famose tele in bianco e nero. Questa mostra è stata importante per la reputazione di Kooning.

Subito dopo, nel 1951Nello stesso anno, ha realizzato una delle sue prime grandi vendite quando ha ricevuto la Medaglia Logan e il premio dell'Art Institute of Chicago per la sua grandiosa astrazione, The Excavation (1950). Questo è forse uno dei dipinti più importanti del XX secolo. Allo stesso tempo, de Kooning si è assicurato il sostegno di due importanti critici di New York: Clement Greenberg e poi Harold Rosenberg.

Partenza dall'astrazione

Il successo di Willem de Kooning non ha indebolito il suo bisogno di ricerca e sperimentazione. Nel 1953, ha scioccato il mondo dell'arte con una serie di pezzi figurativi disegnati in modo aggressivo comunemente noti come dipinti "Donne". Queste immagini erano più tipi o icone che ritratti di persone.

Il suo ritorno alle figure è stato visto da alcuni come un tradimento dei principi dell'espressionismo astratto. Perse il sostegno di Greenberg, ma Rosenberg rimase convinto della sua importanza. Il Museum of Modern Art di New York vide il cambiamento di stile di Kooning come un progresso nel suo lavoro e nel 1953 acquisì il dipinto Woman I (1950–1952). Ciò che per alcuni sembrava stilisticamente reazionario era chiaramente d'avanguardia per altri.

Ascesa alla fama nel 1948-1953 è stato solo il primo atto di una straordinaria carriera come artista. Nonostante il fatto che molti dei suoi contemporanei sviluppassero il proprio stile autoriale maturo, lo spirito curioso di de Kooning non consentiva una tale limitazione. Lottando per l'adesione a qualsiasi dogma, ha continuato a esplorare nuovi stili e metodi, spesso sfidando i suoi. "Dobbiamo cambiare per farlorimani lo stesso", è una delle sue osservazioni più citate.

Nel dipinto del 1954 Marilyn Monroe, Willem de Kooning ridusse l'icona pop alle sue caratteristiche più riconoscibili: una mosca nera e un'ampia bocca rossa.

Dal disegno all'incisione

De Kooning era ugualmente a suo agio nell'usare carta e tela. Ma il primo ha fornito l'immediatezza del risultato che lo ha attratto. Dal settembre 1959 al gennaio 1960 l'artista rimane in Italia, durante il quale realizza un gran numero di opere sperimentali in bianco e nero su carta, note come "disegni romani". Quando tornò, andò sulla costa occidentale. A San Francisco, de Kooning lavorò con pennello e inchiostro, ma sperimentò anche, cosa più interessante, la litografia. Le due stampe risultanti (note come Waves I e Waves II) sono ottimi esempi di stampe espressioniste astratte.

Direzioni di combattimento

Entro la fine degli anni '50, Willem de Kooning passò dalle donne ai paesaggi femminili, e in seguito a quello che sembrava essere un ritorno all'astrazione "pura". Queste opere furono chiamate rispettivamente paesaggi "urbani", "viale" e "pastorali". Una serie di paesaggi di Willem de Kooning - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Suburb in Havana, ecc. Ma non ha mai lasciato completamente il mondo degli oggetti reali per pura astrazione. Nel 1960 disse che “oggi, se ci pensi, è assurdo creare l'immagine di una persona con i colori, dal momento che abbiamo questo problema: farlo o non farlo. Ma improvvisamente ancora di piùl'inerzia diventa assurda. Perciò, temo che dovrò seguire i miei desideri”. La figura umana si è affermata, ora nella sua forma più carnale.

Trasloco a Long Island

Nel 1963 de Kooning si trasferì da New York a Springs a East Hampton a Long Island. Manipolando lo spazio come uno scultore, progettò e costruì uno studio e una casa ariosi e pieni di luce in una zona tranquilla e boscosa dove lavorò negli anni '60 prima di trasferirsi finalmente lì nel 1971.

La luce e il paesaggio di East Hampton gli ricordavano la sua nativa Olanda e l'ambiente mutevole si rifletteva nel suo lavoro. I colori si sono ammorbiditi, le figure sono diventate più convenzionali nel corpo, invece di donne arrabbiate e con i denti, sono apparse più ragazze danzanti e seducenti. Continuò a sperimentare con i colori, aggiungendo acqua e olio di cartamo. Questo li rendeva scivolosi e bagnati, cosa con cui molti trovavano estremamente difficile lavorare.

Esperimenti degli anni '70

Durante un breve viaggio in Italia nel 1969, dopo l'incontro con l'amico Herzl, Emmanuel de Kooning creò 13 piccole figure di argilla che furono poi fuse in bronzo.

Nei primi anni '70 esplorò sia la scultura che la litografia continuando a dipingere ea matita. Durante questo periodo, nei suoi dipinti compaiono più elementi grafici. Alcuni sono stati realizzati semplicemente applicando la vernice senza utilizzare un approccio più pittorico. Questo potrebbe essere stato influenzato dall'arte e dal design giapponesi, con cui ha acquisito familiarità durante il suo soggiornoGiappone all'inizio degli anni 70. Le sue litografie sembrano riflettere influenze dell'inchiostro e della calligrafia giapponesi, trasmettendo un senso di spazio aperto che si riflette a sua volta in alcuni dei dipinti di de Kooning.

Il decennio degli anni '70 è stato segnato prima dalla sperimentazione dei materiali e poi dalle scoperte. Attraverso o contro la ricerca creativa, la fine degli anni '70 ha assistito a un periodo prolifico durante il quale l'artista ha creato opere voluttuose e fortemente colorate che sono tra le sue astrazioni più sensuali.

Serena anni '80

Il wrestling visivo è l'indicatore di gran parte della carriera di Willem de Kooning. Nell'ultimo decennio, ha avuto la fortuna di dissiparne alcuni. Allontanandosi dalla metodologia di levigatura, pittura, stratificazione, raschiatura, rotazione della tela e indentazione ripetuta per visualizzare ogni cambiamento, i dipinti ridotti e talvolta sereni degli anni '80 possono essere visti come la sintesi definitiva di curvatura e astrazione, pittura e disegno, e equilibrio e squilibrio.

Di anno in anno, durante gli anni '80, l'artista esplora nuove forme di spazio pittorico, e lo dimostrano le opere di Willem de Kooning con eterei passaggi nastriformi o con mensole attraverso le quali le linee rette possono fluttuare o bruscamente fermati e bilanciati su ampi spazi aperti, luoghi o spazi affollati, audaci, lirici. Elementi dai colori vivaci, prevalentemente lineari, sono giustapposti con aree bianche leggermente sfumate. Con il suo francoCon la tendenza ad abbracciare il mondano, de Kooning era libero di ritrarre personaggi non intellettuali, banali o umoristici che a volte sono palpabili nei suoi dipinti astratti. Questo illustra ancora una volta la sua insistenza sulla libertà dalle idee dottrinarie su cosa dovrebbe essere l'arte.

Ciò si riflette nella spontaneità e semplicità dei titoli casuali che ha dato a diverse opere negli anni '80: "Key and Parade", "Cat Meow" e "Deer and Lampshade". De Kooning ha raggiunto un punto più aperto e meno ansioso nella sua carriera artistica.

Anni recenti

De Kooning dipinse il suo ultimo dipinto nel 1991. Morì nel 1997 all'età di 92 anni dopo una carriera insolitamente lunga, ricca e di successo. De Kooning non ha mai smesso di esplorare ed espandere le possibilità del suo mestiere, lasciando un'impressione duratura su artisti e amanti dell'arte americani e internazionali.

Riconoscimento globale

Durante la sua vita, l'artista Willem de Kooning ha ricevuto molti riconoscimenti, tra cui la Medaglia presidenziale della libertà nel 1964. Il suo lavoro è stato presentato in migliaia di mostre ed è nelle collezioni permanenti di molte delle migliori istituzioni artistiche, tra cui allo Stedelijk Museum di Amsterdam, alla Tate Modern di Londra, alla National Gallery of Australia di Canberra, al Metropolitan Museum of Art di New York e al Museum of Modern Art, all'Art Institute di Chicago, all'Hirshhorn Museum e alla National Gallery of Arte a Washington.

Il dipinto di Willem de Kooning "Exchange" (1955) da Sotheby's nel 1989 eravenduto per $ 20,6 milioni. Nello stesso anno, ha ricevuto il Premio Imperiale della Japan Art Association. E nel 2006, il dipinto "Woman III" è stato acquistato per 137,5 milioni di dollari, diventando uno dei dipinti più costosi al mondo.