Roy Lichtenstein - il creatore dello stile "pop art"

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Un artista eccezionale del 20° secolo, ha compilato fumetti, dando loro nuova vita, costringendo il pubblico a concentrarsi sulla cosa principale, scartando i dettagli secondari. Basta con i suoi dipinti e umorismo, e ironia sugli esempi classici della pittura, decorati in stile moderno. Colleghi del negozio creativo, fotografi e critici sono rimasti affascinati dai dipinti dipinti da Roy Lichtenstein.

Infanzia e gioventù

Il futuro artista è nato nei sobborghi della città più bella e moderna del mondo: New York. I suoi genitori erano dei normali lavoratori della classe media e, come meglio potevano, fornivano al bambino un'istruzione dignitosa. All'inizio era una scuola pubblica, ma, notando il talento del ragazzo (che, tra l' altro, era molto dubbio), lo mandarono a studiare in una prestigiosa scuola d'arte.

Roy amava i nuovi oggetti insoliti e ora inizia a svegliarsi con una brama di bellezza. Tanto che dopo aver lasciato la scuola, per qualche tempo, di propria iniziativa, frequenta i corsi della Lega Studentesca d'Arte. Sfortunatamente, le università di New York avevano bisogno di troppi soldi e Roy Lichtenstein va in un istituto di istruzione superiore dello stato dell'Ohio su cui si concentraimparare le arti.

Formazione. Primi passi

Padroneggiando le tecniche classiche della pittura, studiandone la storia, le discipline teoriche e una direzione progettuale relativamente nuova, il futuro creatore sta cercando di trovare la propria direzione nell'arte, sviluppare uno stile e un modo riconoscibile di disegnare. Ma i primi dipinti sono troppo simili all'opera del famoso Picasso e Braque. Il giovane rimane insoddisfatto di se stesso, ma non tanto da trasformarsi in una vera e propria depressione. È distratto dai pensieri sul bello dalla seconda guerra mondiale, in cui l'America è entrata nel 1943. Tutti coloro che erano idonei al servizio furono mandati al fronte e Roy non fece eccezione.

Quando la guerra finì con la vittoria degli Alleati, l'artista riuscì a completare la sua formazione, ottenere un master e iniziare a insegnare nella sua alma mater.

Penna di prova

Roy Lichtenstein, i cui dipinti non erano molto originali all'inizio della sua carriera, tenne la sua prima mostra nel 1948. Quindi non ha prodotto l'eccitazione prevista. Possiamo dire che le opere sono passate inosservate, perché non portavano l'individualità di chi le ha create. Erano ottimi esempi di cubismo, ma niente di più.

Dopo un po', appare un' altra mostra, questa volta a Manhattan, New York. Ricevere un riconoscimento in questa città significava estrarre un biglietto fortunato. L'avviso della critica funziona. Il lavoro di Roy Lichtenstein contiene già elementi non solo del cubismo, ma anche dell'espressionismo, appare uno stile speciale, incentrato su non standardtrame e selezione dei colori.

Cambiamenti imprevisti

Dopo poco tempo, a metà degli anni Cinquanta del secolo scorso, l'artista decide di cambiare modo e stile del suo lavoro. Non vuole più dedicarsi alla pittura classica, è attratto dall'arte di massa. Roy Lichtenstein presta attenzione alla pubblicità, ai fumetti, ai cartoni animati, a qualsiasi immagine memorabile. Li prende come base e li integra con i suoi disegni, trasformandoli in qualcosa di nuovo.

Una svolta così brusca all'inizio ha causato sconcerto e rifiuto nel pubblico, che era abituato a una certa direzione nella pittura e non voleva essere flessibile. Ma nel tempo, l'artista Roy Lichtenstein riceve le prime recensioni entusiastiche, il nuovo stile ha fan e persino intenditori.

In aumento

Negli anni Sessanta arriva il momento della fama mondiale. Ogni amante dell'arte sa chi è Roy Lichtenstein. Tutte le prestigiose gallerie vogliono avere i suoi dipinti, si tengono mostre in Europa e in America. Al nuovo stile è stato dato il nome di "Pop Art". E non solo ha preso piede, ma ha anche conquistato i suoi fan e follower.

La fine del secolo scorso divenne per l'artista il palcoscenico della formazione finale della sua direzione artistica, riempiendola di dettagli e idee. Ma non appena la sua prole lascia l'accogliente officina ed esce nel grande mondo, smette di essere interessante per il creatore. Roy Lichtenstein ritorna all'espressionismo e all'astrattismo immeritatamente dimenticati, il che è molto sorprendentei loro fan.

In un periodo di tempo relativamente breve, questo artista eccezionale è stato in grado di iscriversi nella storia come l'autore di uno stile nuovo e autentico. Inoltre, è diventato famoso come creatore che ha cambiato più volte lo stile di scrittura durante la sua vita. Il lavoro di Roy Lichtenstein serve ancora da esempio per artisti emergenti e i suoi dipinti sono venduti alle aste più prestigiose.

Il Liechtenstein morì alla fine del XX secolo, nel 1997. Non è stato dimenticato da fan e amici, ma i cambiamenti cardinali avvenuti con la sua visione creativa dei suoi stessi dipinti hanno in qualche modo alienato il pubblico. La seconda ondata di popolarità arrivò più tardi, quando i seguaci, aderenti al nuovo stile, iniziarono a es altare il nome del loro insegnante e mentore.