Associazione Creativa "Blue Rose"

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La Blue Rose Creative Union è nata all'inizio del 20° secolo, in quegli anni in cui una tale tendenza nell'arte come il simbolismo era molto popolare. La spina dorsale era composta da artisti Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, scultore Alexander Matveev. Presto si sono presentati altri membri. Gli artisti simbolisti nell'Unione Sovietica non avevano nulla a che fare, tuttavia, la maggior parte dei membri di Blue Rose rimase in Russia dopo la rivoluzione. E alcuni di loro hanno contribuito allo sviluppo della scultura e della pittura domestica.

Storia

All'inizio del 20° secolo, i nomi dei simbolisti francesi Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes erano famosi in tutto il mondo. In Russia, questa direzione era ancora poco sviluppata. I rappresentanti della "Blue Rose" consideravano Mikhail Vrubel il loro predecessore. Il lavoro di questo artista era vicino ai simbolisti: le sue tele erano attratte dalla loro vivacità, finezza della tavolozza e dal desiderio di rappresentare il mondo irreale. Tuttavia, V. Borisov-Musatov ha avuto un'influenza diretta sulla formazione dell'associazione creativa. Le immagini sulle sue tele sono avvolte da una sorta di sonnolenza, i personaggi vivono in un mondo di pace.

Borisov-Musatov è nato a Saratov, è andato a Parigi in gioventù, ma ha visitato spesso la sua città natale. Negli anni Novanta del XIX secolo incontrò Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev, Peter Utkin. Borisov-Musatov, essendo un pittore esperto, insegnò agli artisti principianti diverse lezioni di simbolismo ed espressionismo.

Tutti e tre partirono presto per Mosca, dove entrarono nella Scuola di Pittura, Scultura e Architettura. Cioè, i fondatori dell'associazione Blue Rose erano i nativi di Saratov e laureati in un'istituzione educativa considerata una delle migliori nella Russia pre-rivoluzionaria. Durante gli anni di studio, i giovani artisti si sono avvicinati ad altri pittori, che in seguito sono diventati membri del sindacato creativo.

Rosa scarlatta

Tre anni prima della fondazione dell'associazione creativa, si tenne una mostra di dipinti di Utkin e Kuznetsov. È vero, c'erano dipinti di altri pittori, tra cui Borisov-Musatov e Vrubel (in questo modo, gli organizzatori della mostra hanno sottolineato l'influenza dei maestri sul loro lavoro).

La mostra si chiamava "Rosa scarlatta". Da dove provenga questo nome è sconosciuto. Questo fiore in tempi diversi ha ispirato sia i romantici che i simbolisti. Qualche anno dopo si tenne un' altra mostra, già chiamata come l'associazione fondata da Kuznetsov, Utkin e Matveev.

Perché rosa?

Blue Nile è una varietà di rose coltivate alla fine del secolo scorso. A proposito, i petali di una tale rosa non sono blu, ma lilla pallido. Nelle distese europee, i fiori di un ricco colore blu non crescono, tranne che perstanza viola. La rosa blu è stata allevata solo nel 2004. Tutto ciò che è stato visto prima è solo tinto di fiori utilizzando una tecnologia speciale.

La descrizione della rosa blu non verrà fornita qui. Diciamo solo che questo fiore è stato percepito dai poeti come simbolo di un ideale irraggiungibile. "Blue Rose" - un'associazione di artisti che hanno raffigurato immagini astratte sulle loro tele (in una fase iniziale della creatività). Se fossero aderenti al realismo, chiamerebbero la loro unione in modo diverso.

I primi lavori dei fondatori di Blue Rose

La foto sotto mostra riproduzioni di dipinti di Utkin e Kuznetsov. Ma per lo più si tratta di tele create dopo la fondazione dell'associazione creativa. Gli artisti erano legati da molti anni di amicizia. Hanno lavorato più di una volta a progetti comuni per la progettazione di case private e produzioni teatrali. Da Borisov-Musatov, i giovani artisti hanno preso in prestito case rosa pastello e grigio-blu, da lui hanno appreso le ultime tendenze dell'arte e i principi del simbolismo che era di moda in quel momento.

Altri artisti

I membri dell'associazione creativa, che i fondatori hanno incontrato durante i loro studi, sono Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily e Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. Da qualche tempo Kuzma Petrov-Vodkin ha collaborato anche con Blue Rose. Tuttavia, non è mai diventato un membro.

All'inizio, gli artisti hanno lavorato principalmente su scenografie teatrali. Anche prima della fondazione della Blue Rose, Sapunov eKuznetsov ha creato schizzi per l'opera Valkyrie di Wagner. Poco dopo hanno lavorato alla scenografia dell'Hermitage Theatre.

E va detto che il lavoro dei giovani artisti ha suscitato recensioni sfavorevoli da parte della critica. Utkin, Kuznetsov e Petrov-Vodkin stavano lavorando a un progetto per dipingere una delle più famose chiese di Saratov. Gli affreschi che crearono furono dichiarati "non artistici" e distrutti.

Nikolai Ryabushinsky e la rivista Golden Fleece

La Blue Rose Association potrebbe non aver guadagnato grande popolarità se non fosse stato per un noto filantropo in quel momento. Nikolai Ryabushinsky era l'editore della rivista Golden Fleece. Ha anche organizzato la prima mostra degli artisti Blue Rose.

La rivista uscì nel 1906. Ryabushinsky non ha risparmiato soldi per lui. La rivista aveva molte illustrazioni colorate, ogni pagina era decorata con vignette e inserti dorati. Sono stati pubblicati un totale di 34 numeri del vello d'oro. Non c'era un concetto chiaro per questa edizione. Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky hanno collaborato con la rivista. Tuttavia, i primi numeri erano dedicati esclusivamente al lavoro di artisti simbolisti.

Galleria su Myasnitskaya

Nel marzo del 1907, grazie agli sforzi di Ryabushinsky, si tenne la mostra Blue Rose, da cui in seguito prese il nome l'associazione creativa. Sedici artisti hanno presentato le loro opere nella galleria su Myasnitskaya. Quasi tutti erano futuri membri dell'associazione. Questo evento è avvenuto dopo la mortel'ispiratore principale è Borisov-Musatov. L'idea per il nome - "Blue Rose" - apparteneva a Sapunov, che si ispirò alle opere dell'artista inglese Aubrey Beardsley.

L'interno della casa in cui si è svolta la mostra è stato decorato di conseguenza: c'erano vasi con rose ovunque, le pareti erano dipinte nei toni del blu. Stava suonando la musica di Alexander Scriabin.

Le immagini degli orsi blu hanno suscitato reazioni contrastanti. Uno dei principali critici d'arte russi ha definito le opere di artisti simbolisti prive di contenuto, vicine alla decadenza. Tuttavia, il critico Sergei Makovsky ha risposto con molto entusiasmo ai dipinti. Il lavoro degli artisti simbolisti è stato anche elogiato da uno dei più misteriosi artisti russi, Kazimir Malevich.

Nel 1909, Ryabushinsky organizzò un' altra mostra. A questo punto, il filantropo preferiva una direzione come il cubismo. La mostra comprendeva dipinti di Derain, Braque, Matisse, Marquet. Anche Mikhail Larionov e Natalya Goncharova hanno esposto i loro dipinti.

La terza mostra si tenne all'inizio del 1910. A quel punto, la rivista Golden Fleece non era più pubblicata a causa di problemi finanziari, motivo dell'impopolarità dell'ultimo evento. Tuttavia, i nomi dei membri della Blue Rose erano ben noti sia agli amanti dell'arte che ai mecenati. Gli artisti sono stati invitati a vari progetti, ma hanno cercato non solo di creare opere di pittura e scultura, ma anche di sintetizzare le arti. Cioè, la "Rosa Blu" è stata concepita come unione non solo di pittori, ma anche di tutti coloro che prediligono il simbolismo nelle loro opere.

Stranamente, l'idea generale dinon c'erano membri dell'associazione creativa in quanto tale. Dopo la mostra, tenutasi nel gennaio 1910, gli artisti smisero di lavorare su progetti comuni. E le loro foto avevano poco in comune. Quindi, Kuznetsov, che ha viaggiato molto in Asia centrale, è stato ispirato da motivi orientali. Saryan dipinse paesaggi nativi armeni. Krymov e Feofilaktov erano imbevuti delle idee del neoclassicismo e delle trame degli antichi miti greci.

Dopo la rivoluzione

Sergei Sudikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky sono emigrati. Il resto, che in un modo o nell' altro era collegato all'organizzazione Blue Rose, rimase in Russia. Sebbene la censura sovietica non accettasse il simbolismo. Alcuni hanno iniziato a insegnare. Altri hanno trovato lavoro in istituzioni statali per la protezione dei monumenti culturali. Alla fine degli anni venti, Kuznetsov, che aveva lavorato per diversi anni sulla rivista Path of Liberation, fu licenziato a causa di una recensione negativa del suo lavoro. Vale la pena dire di più sui membri più brillanti dei Blue Rose.

Pavel Kuznetsov

Il futuro artista nacque nel 1878, come già accennato, a Saratov. Suo padre era un pittore di icone. Durante l'infanzia e la giovinezza, Pavel Kuznetsov ha frequentato uno studio di pittura e disegno. Qui ha incontrato Borisov-Musatov. Nel 1897 entrò nella Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca. Il dono di questo artista è stato combinato con un'energia straordinaria. Kuznetsov visse una vita lunga e interessante.

Con i simbolisti, si avvicinò nel 1902 e, soprattutto, a Valery Bryusov. Allo stesso tempo, iniziò la collaborazione di Kuznetsov con la rivista Golden Fleece. Nel 1906 Kuznetsov si recò aParigi. Nella capitale francese, ha visitato gli studi di artisti famosi e ha preso parte a mostre, a seguito delle quali è diventato membro di un altro sindacato creativo.

Dopo il 1910, nel suo lavoro arrivò una crisi. Motivi ripetitivi sono stati osservati nei dipinti di Kuznetsov. Sembrava che l'artista si fosse esaurito. Un nuovo decollo è stato delineato nel suo lavoro solo dopo aver visitato l'Asia centrale. Pavel Kuznetsov ha lavorato fino agli ultimi giorni della sua vita. Morì nel 1968, a Mosca. Opere note del maestro: "Blue Fountain", "Evening in the Steppe", "Sleeping in a Shed", "Birth", "Uzbek Woman", "Mountain Bukhara", "Tabachniki".

Pietro Utkin

Il futuro membro della Blue Rose Association è nato a Tambov nel 1877. Ha ricevuto la sua educazione artistica primaria a Saratov. Utkin ha studiato con Serov, Levitan. La maggior parte del lavoro di questo artista è realizzato nei toni del blu. Pyotr Utkin morì nel 1934, a Leningrado.

Alexander Matveev

Questo scultore è una delle figure più brillanti dell'arte russa del 20esimo secolo. Ha partecipato all'organizzazione non solo della Blue Rose, ma anche di altre associazioni creative. Dopo la rivoluzione, Matveev ha lavorato presso la Scuola di disegno tecnico di Pietrogrado e ha dato un contributo significativo allo sviluppo della scuola d'arte sovietica. Per gran parte della sua vita ha insegnato. Matveev morì nel 1960.