Carlos Saura: biografia, creatività, filmografia

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Carlos Saura è un famoso regista, sceneggiatore e fotografo spagnolo. È il vincitore di numerosi premi cinematografici, titolare di tre nomination all'Oscar. È conosciuto come un regista che fa ampio uso di riprese all'aperto. Sostenitore coerente del neorealismo nell'arte cinematografica. Inizialmente, il regista ha avuto un momento difficile, le sue idee innovative non sono state sempre accettate dai colleghi, poiché molti registi preferiscono girare i loro film secondo i vecchi metodi collaudati.

Carlos Saura - biografia

Il regista è nato nella città spagnola di Huesca il 4 gennaio 1932. Debuttò nel grande cinema nel 1959, girando il lungometraggio "Vagabonds" in una maniera insolita per l'epoca. Poi Carlos Saura ha creato un film drammatico intitolato "The Hunt" su tre veterani di guerra che occupano posizioni assolutamente diverse nella vita. Le scene di paesaggi grigi, le riprese all'aperto e il lavoro del cameraman Luis Cuadrado in netto contrasto hanno reso l'immagine una delle più riuscite nel 1966, che è stata confermata dall'assegnazione dell'Argentoorso" a Berlino.

Un anno dopo, Carlos Saura ha girato un altro film neorealista chiamato Iced Mint Cocktail. Con questo progetto cinematografico è iniziata la collaborazione del regista con Elias Kereheta, un produttore esperto. L'immagine è stata dedicata alla repressione del generale Franco dopo la fine della guerra civile spagnola. Il film non è meno drammatico di The Hunt, e per certi versi anche più violento. Il regista spagnolo è sempre stato attratto da produzioni sull'orlo dell'"horror": più spaventoso è ciò che sta accadendo sullo schermo, più significato può essere dato al film.

Divieti

Saura Carlos, insieme ad Elias, ha cercato di aggirare la censura e rivelare le evidenti carenze della società spagnola. Sono riusciti a mettere in scena i film "Nora", "Garden of Delights", "Stress". Tutti e tre i film avevano un tocco di surrealismo che aiutava a mascherare gli spigoli che abbondavano nella sceneggiatura.

Film horror

Nel 1973, il regista iniziò a mettere in scena la saga "Anna ei lupi", che descriveva la vita degli aristocratici spagnoli. Al centro della trama c'è una famiglia estremamente conservatrice che vive in una grande tenuta. Il capofamiglia e la moglie decisero di invitare una governante per le loro figlie. Anna arriva al castello ancestrale e diventa subito l'oggetto del desiderio dei tre fratelli che vivono nella casa: Juan, Fernando e José.

La drammaticità della trama va oltre ogni limite, si intreccia l'ipertrofizzato interesse sessuale dei fratelli per la governantecercando di stare al passo con le regole della decenza. Anna inizia a deridere apertamente i suoi ammiratori. La fine del film è tragica: i fratelli aspettano il loro colpevole su una strada deserta, le tagliano i capelli, la violentano e la uccidono con un colpo di rivoltella alla testa.

Psicologia

Cousin Angelica, diretto da Carlos Saura nel 1974, ha vinto un premio speciale al Festival di Cannes. Il quadro è dedicato ai problemi psicoanalitici, quando la sofferenza vissuta nel lontano passato comincia a manifestarsi nel presente. L'intreccio fatale del presente con il passato può distruggere i sentimenti che sono sorti. Amore infantile e relazione dei già grandi Angelica e Luis, sogno e re altà si contrappongono.

Nel 1977, il regista crea un progetto cinematografico intitolato "Eliza, la mia vita", che rivela il difficile rapporto tra letteratura e cinema, tenta di risolvere l'eterna disputa, che è più importante, immagine o suono, musica o testo. A volte c'è una profonda connessione tra i testi e la musica nel film. In alcuni episodi, l'immagine è impensabile senza il suono, la composizione musicale.

Personaggi storici

Il diario tenuto da Fernardo Rey si inserisce nel mainstream delle dichiarazioni, ma sua figlia, leggendo il diario, riesce a distruggere tutto. L'autore fa riferimento a una serie di fonti, come "Pygmalion", presentato sotto forma di un'opera lirica di Jean-Philippe Rameau, "Del Mundo" di Calderon De Barca, "Criticality" di B althazar Grassian. Come una nota chiaveIl film suona "First Gnassienne" del compositore francese Eric Satie, vissuto nella prima metà del XX secolo.

Il lavoro di Carlos Saura fiorì soprattutto durante l'emergere della democrazia in Spagna, il periodo di transizione dalla dittatura franchista a una società legale. Più tardi, questo tema si è riflesso nel film "Blindfolded", girato nel 1978, sulla sofferenza della gente comune in America Latina.

Prima nomination all'Oscar

Un anno dopo, il regista crea la sua prima commedia, che esce con il titolo "La mamma compie cento anni". Il film ha ricevuto numerosi premi in vari festival cinematografici ed è stato nominato all'Oscar come "Miglior film straniero".

Il regista Carlos Saura è considerato il più importante di tutti i registi dei Pirenei ed è stato sulla sedia del regista per oltre trent'anni. Tra i suoi successi ci sono:

• Premio Speciale del Festival di Berlino per il film "Feed the Crow";
• Golden Bear Award, ricevuto anche a Berlino nel 1981 per il film "Hurry, Hurry" sulle avventure dei bambini senzatetto;
• prestigioso UK Film Academy Award per "Carmen" nel 1983; il film è diventato la seconda parte della trilogia (dopo "Blood Wedding" e prima di "Witch Love").

Filmografia

Durante la sua carriera, il regista Saura Carlos ha direttouna cinquantina di film di vario genere. Di seguito è riportato un elenco selettivo delle sue opere.

• "Flamenco" (1955).
• "Domenica sera" (1957).
• "I vagabondi" (1959).
• "Lamento per un bandito" (1964).
• "La caccia" (1966).
• "Cocktail alla menta ghiacciata" (1967).
• "Nora" (1969).
• Il giardino delle delizie (1970).
• "Cugino Angelica" (1974).
• "Nutri il corvo" (1975).
• "La mia vita, Eliza" (1977).
• "Blindfolded" (1978).
• "La mamma ha 100 anni" (1979).
• "Sbrigati, sbrigati!" (1980).
• "Matrimonio di sangue" (1981).
• "Sweet Hours" (1981).



• "Antonietta" (1982).
• "Carmen" (1983).
• "Trampoli" (1984).
• Witch Love (1986).
• "Eldorado" (1988).
• "Dark Night" (1988).
• "Ehi, Carmella!" (1990).
• "I Siviglia" (1991).
• "Spara!" (1993).
• "Taxi" (1996).
• "Uccello" (1997).
• "Tango" (1998).
• "Goya da Bordeaux" (1999).
• "Re Salomone e Bunuel" (2001).
• "Salomè" (2002).
• "Il settimo giorno" (2004).
• "Iberia" (2005).
• "Fado" (2007).
• "Don Giovanni" (2009).
• "Trentatre giorni" (2013).
• "Argentina" (2015).

Carlos Saura, la cui filmografia continua a crescere con nuovi film, sta attualmente lavorando a un' altra sceneggiatura.

Vita privata

Secondo il quotidiano spagnolo "El Mundo", il regista Carlos Saura, che ha recentemente compiuto 84 anni, ha deciso qualche tempo fa di alzare il sipario sulla sua relazione con la sua amante di lunga data, Geraldine Chaplin, un'attrice britannica di origine americana, figlia del leggendario comico Charlie Chaplin.

Ottantaquattro fotografie scattate dallo stesso Carlos furono esposte al pubblico per un breve periodo. Nella foto, lo stesso regista, la sua attuale moglie Eulalia Ramon, Geraldine, le sorelle Maria Angeles e Pilar. Due foto sono dedicate al fratello maggiore di Carlos Saura, Antonio, famoso grafico e artista.

È noto che il regista possiede una collezione unica di macchine fotografiche, di cui ci sono circa seicento copie.