"Jeanne", performance. Teatro delle Nazioni. Storia di donna

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Al Teatro delle Nazioni, il pubblico è invitato a riflettere sul prezzo di una vita di successo. Qui, nel febbraio 2014, si è svolta sul piccolo palcoscenico la prima della tragicommedia della giovane drammaturga Yaroslava Pulinovich Zhanna. La performance è la storia di una donna dal carattere di ferro. Il ruolo principale è stato interpretato da Ingeborga Dapkunaite.

"Jeanne", performance. Teatro delle Nazioni

La messa in scena è stata eseguita da un neolaureato di GITIS Ilya Rotenberg. "Jeanne" è uno spettacolo che continua il lavoro sperimentale del teatro con giovani registi e nuova drammaturgia. Ilya Rotenberg nel 2011 ha diretto il Lysvensky Drama Theatre, dove ha messo in scena "Players" di Gogol. La produzione ha ricevuto il Gran Premio al Festival dei Teatri delle Piccole Città. "Jeanne" è la commedia, che è la seconda opera del regista con la drammaturgia di Pulinovic. Il primo è stato lo spettacolo teatrale "Come sono diventato…" (Tomsk Theatre for Young Spectators) messo in scena da lui.

Lo spettacolo "Jeanne" ha coinvolto attori: Ingeborga Dapkunaite (interpretata), Ekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadezhda Lumpova.

About Eternity: A Woman's Story

Secondo il regista, "Jeanne" è una performance il cui genere dovrebbe essere definito come un dramma psicologico, che risale all'epopea. Il regista considera il personaggio principale della commedia Pulinovich un personaggio assolutamente epico. La sua storia riguarda cose eterne che preoccupano molti da secoli: amore, famiglia, gelosia, vendetta, invidia. "Zhanna è una performance che rappresenta la storia di una donna. Ogni donna ha un segreto che sarebbe interessante capire", ha condiviso il regista con i giornalisti. Un tale tentativo è presentato nel gioco. Il regista ha cercato di raccontare di nuovo la storia di Jeanne per come la intende lui.

Una donna d'affari di successo ha, a prima vista, tutti i vantaggi che molti solo sognano. Lo spettatore è invitato a pensare: a quale costo è stato estratto? Cosa hai dovuto sacrificare per questo? Con cosa finisce?

Trama

Il genere dell'opera teatrale di Yaroslava Pulinovich, che ha costituito la base della performance ("Allora ci sarà un nuovo giorno"), è definito come un melodramma con elementi di farsa. Racconta di una certa donna d'affari sola e determinata Zhanna, che è riuscita a passare dalle "cementi alla ricchezza": ha costruito la sua vita da zero, ha ottenuto molto, ma non ha mai trovato la sua felicità. Per cinque anni, la sua relazione con l'infante Andrei, che ha quasi la metà dei suoi anni, continua. L'eroina si prende cura di lui gelosamente. Ad un certo punto, il famigerato giovane decide di iniziare una vita indipendente. Fugge da Jeanne alla studentessa negligente e divertente Katya. Ma per i giovani finisce tristemente: lorovengono gettati in strada. Zhanna non trova nessuno che la sostituisca.

Informazioni sull'autore

Yaroslava Pulinovich, nonostante la sua giovane età (ha meno di 30 anni), è una delle drammaturghe russe più famose e ricercate. Laureato all'Istituto teatrale di Ekaterinburg. Le prime opere teatrali - "Chemistry Teacher", "Carnival of Cherished Desires", "Washers" - sono nella rosa dei candidati dell'Eurasia Drama Festival, hanno vinto i premi "Debut" e "Voice of a Generation". Pulinovich partecipa regolarmente anche ai festival Lyubimovka e New Drama. Le commedie del drammaturgo sono messe in scena nei teatri di Inghilterra, Polonia, Estonia, Stati Uniti, Ucraina e più di 40 teatri in Russia.

Secondo la critica, le opere di Pulinovich si differenziano da molti altri drammi russi di ultima generazione in quanto sono costruite in perfetto accordo con i canoni teatrali. Contengono certamente la qualità psicologica delle immagini, il rapido sviluppo dell'intrigo, un significato serio e comprensibile per lo spettatore. Forse queste caratteristiche sono il segreto del suo successo.

Direzione

Gli specialisti credono che nella performance della giovane regista Ilya Rotenberg tutto sia pensato alla perfezione e funzioni come un orologio. L'artista Polina Grishina, allieva del famoso Dmitry Krymov, divide concettualmente lo spazio in bianco e nero. Allo spettatore viene offerto un mondo senza mezzitoni.

Il primo piano è il lussuoso appartamento di Jeanne: pavimento in marmo, ampio letto e jacuzzi. Il secondo è occupato dall'armadio affittato da Andrey e Katya con i suoi miseri arredi. L'azione si sposta di episodio in episodio, tutte le soluzioni funzionano, nulla rimane inutilizzato. Le metafore sono pungenti e laconiche: ad esempio, quando il letto viene tolto dal letto, si trasforma nella tomba del padre di Jeanne. L'azione è costruita dal regista, come un montaggio di clip, i fotogrammi al suo interno cambiano abbastanza rapidamente, i nuovi episodi crescono naturalmente dai precedenti.

Fine modificata

Alla fine dello spettacolo, Andrei con la moglie e il figlio, rimasti senza soldi, alloggio e lavoro, vengono da Jeanne. Alla vista del bambino, il cuore dell'eroina si scioglie. Lascia i giovani a casa sua per passare la notte. Il lettore rimane con la speranza che "un nuovo giorno" attende il più lontano.

Ma per la produzione del Teatro delle Nazioni, il drammaturgo ha riscritto il finale, il suo significato è stato radicalmente cambiato. Nella performance, Zhanna chiede al suo conoscente, un potente vice, come privare rapidamente qualcuno dei diritti dei genitori. E ottiene la risposta che non c'è niente di complicato al riguardo.

Decide di rubare il bambino. Questo passo diventa per lei l'apice di tutte le sue ambizioni, l'ultimo desiderio da realizzare. Jeanne agisce con tutto il carattere intransigente di un'antica eroina. Sopravvissuta alla morte dell'amore femminile, si sforza di vendicarsi nell'amore materno. Con un nuovo finale, l'opera di Pulinovich è portata a livello globale. La sua eroina riesce a eguagliare la scala dell'attrice che interpreta il ruolo principale.

Dapkunayte: fragilità esterna unita a forza interna

Tra le numerose opere teatrali offerte dal regista, abbiamo deciso di mettere in scena la commedia "Jeanne". Il Teatro delle Nazioni ha optato per questa opzione. IngeborgDapkunaite per il ruolo principale è stato invitato da Evgeny Mironov, direttore artistico del teatro.

Questa scelta, secondo il regista, è molto accurata. La partecipazione di questa meravigliosa attrice conferisce allo spettacolo un nuovo sapore speciale.

Dramaturg J. Pulinovich crede che Dapkunaite abbia ciò che è necessario per la sua immagine: combina la fragilità esterna con la pressione e la forza interne.

Attrice e pubblico

L'attrice cinematografica Dapkunaite non ha bisogno di presentazioni per il pubblico nazionale e mondiale. Sarebbe utile per i frequentatori di teatro sapere che una star del cinema ha recitato a teatro per molto tempo e molto. Negli anni '80 ha lavorato con il famoso E. Nyakroshyus, regista lituano che ha fondato il Teatro Meno Fortas. Si è esibita sui palchi dei teatri europei, così come in Gran Bretagna e America.

Attrice e ruolo

Secondo i critici, Ingeborga Dapkunaite si comporta in modo chiaro e rapido in questa performance: non ammette gesti extra, dettagli non suonati o intonazioni casuali.

La sua eroina combina tenerezza e presa predatoria, apertura al mondo e severità, rigidità ferrea e vulnerabilità. È davvero affascinante, piena di risorse, astuta, aggraziata. Combina recitazione malizia e civetteria femminile con profondità e attento psicologismo. Di conseguenza, la sua Zhanna non è solo un personaggio o un'attrice. Questa è una vera persona dal vivo a cui lo spettatore crede dalla prima all'ultima parola.

Performance "Jeanne": recensioni

Il lavoro del team creativo del teatro non ha lasciato il pubblicoindifferente. Nelle loro recensioni, chiamano la performance sorprendente. Recitare in esso fa vivere il pubblico con i personaggi che si muovono attraverso la vita come la lama di un coltello, tutte le vicissitudini del loro destino. Il pubblico è grato a Ingeborga Dapkunaite per il suo gioco straordinario e penetrante. Il trasferimento sottile e franco delle esperienze emotive di una donna sola da parte dell'attrice evoca una gamma di sentimenti in molti: ammirazione, pietà, disprezzo e condanna. Nelle loro recensioni, il pubblico ha ringraziato gli attori per il loro lavoro convincente e veritiero, ha notato la buona regia e, a loro avviso, la soluzione di successo dello spazio scenico.

Conclusione

La produzione del Teatro delle Nazioni è una performance forte e solida che può far preoccupare chiunque. Uno spettatore creativo apprezzerà anche la forma fresca e allo stesso tempo accessibile. Gli unici che non dovrebbero raccomandare questa performance sono intenditori di esperimenti dubbi e rischiosi. Non esiste una cosa del genere in questo lavoro.