Strumenti ad arco ad arco: descrizione del gruppo

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La base di un'orchestra sinfonica è un gruppo situato al centro, direttamente di fronte al pubblico e al direttore. Questi sono strumenti a corda. La vibrazione delle corde è la fonte del suono. Nella classificazione Hornbostel-Sachs, gli strumenti ad arco sono chiamati cordofoni. Quando due violini, viola e violoncello suonano insieme, si forma un quartetto d'archi. Questa è musica da camera di strumenti ad arco.

Precursori

Contrabbassi, violoncelli, viole e persino violini non furono i primi ad apparire, furono preceduti dalle viole, che divennero popolari nel XV secolo. Il loro suono era morbido e gentile, quindi molto presto divennero i preferiti di tutti i tipi di orchestre. Gli strumenti ad arco in quanto tali sono apparsi molto prima della viola, ma sono ancora molto più giovani degli strumenti a pizzico.

L'arco è stato inventato in India, anche gli antichi greci non lo sapevano ancora. Arabi, persiani, africani lo passarono di paese in paese come un testimone e gradualmente (nell'VIII secolo) l'arco arrivò in Europa. Ci si formòstrumenti ad arco ad arco, che, mutando, diedero vita prima alla viola e poi al violino.

Viola

Le viole erano di diverse dimensioni e con voci diverse, alcune stavano tra le ginocchia, altre - in ginocchio, altre - quelle più grandi - stavano in panchina e dovevano essere suonate in piedi. C'erano anche piccole viole, che, come il violino, si tenevano sulla spalla. Viola da gamba è ancora nelle orchestre, ha una "voce" molto particolare e bella. E' esistita vittoriosamente fino al Settecento, poi per qualche tempo il violoncello ha eseguito le sue parti. Solo nel 1905 la viola da gamba tornò in orchestra. Gli strumenti musicali a corda hanno notevolmente arricchito il loro suono grazie al suo ritorno.

In generale, le viole sono state a lungo più accettabili per gli aristocratici: hanno un suono squisito, come attutito, la musica suona organicamente a lume di candela, quando i musicisti sono in abiti di velluto e parrucche incipriate. I violini conquistarono per la prima volta la musica popolare, quindi per molto tempo non furono ammessi nei palazzi e nei saloni, vi regnavano viole e liuti.

Le viole musicali erano realizzate con i materiali più pregiati ed erano anche molto belle, anche le teste erano spesso scolpite artisticamente a forma di fiori, animali o teste umane.

Maestri

Nel XV secolo, con l'avvento dei violini, i liutai e i liutai iniziarono a riqualificarsi mentre gli strumenti popolari da fiera soppiantavano i vecchi aristocratici,perché avevano molte più possibilità di estrarre suoni, espressivi e tecnicamente abili. A Cremona fu fondata la famosa scuola di Andrea Amati, che divenne ereditaria. Suo nipote è stato in grado di creare violini che ne miglioravano notevolmente il suono, pur mantenendo il calore, la morbidezza e la varietà del timbro.

I violini hanno cominciato a fare di tutto: esprimere sentimenti umani e persino imitare le intonazioni della voce umana. Un secolo dopo, un altro maestro - Antonio Stradivari, allievo di Nicolò Amati, aprì la propria bottega e ci riuscì anche lui. Un maestro eccezionale fu anche Giuseppe Guarneri, che inventò un nuovo disegno del violino, più perfetto. Tutte queste scuole erano a conduzione familiare e figli e nipoti continuarono l'attività. Hanno costruito non solo violini, ma anche tutti gli altri strumenti ad arco.

Nomi degli strumenti orchestrali

Il violino ha il registro più alto delle corde ad arco e il contrabbasso ha il registro più basso. Più vicino al suono del violino - un po' più in basso - la viola suona, ancora più in basso - il violoncello. Tutti gli strumenti ad arco hanno la forma di una figura umana, solo in diverse dimensioni.

Il corpo dei violini ha due tavole armoniche: inferiore e superiore, la prima è in acero e la seconda in abete. Sono i deck i responsabili della qualità e della potenza del suono. Sulla parte superiore ci sono tagli ricci - effs e sembrano la lettera "f". Un manico è attaccato al corpo (su cui "corrono" le dita del violinista), di solito è fatto di ebano e le corde sono tese su di esso - ce ne sono quattro. Sono fissatipioli, attorcigliandoli e allungandoli. Qui l' altezza dipende dalla tensione, il violinista accorda il violino ruotando i pioli.

Come si suonano

La viola è più grande del violino, sebbene sia tenuta anche sulla spalla. Il violoncello è ancora più grande e si suona seduto su una sedia con lo strumento appoggiato a terra tra le gambe. Il contrabbasso è molto più grande del violoncello, il bassista suona sempre in piedi, in rari casi si siede su uno sgabello alto.

Un arco è un bastone di legno, su cui è teso uno spesso crine di cavallo, che viene poi imbrattato con resina di colofonia - pino. Quindi l'arco si attacca leggermente alla corda e, per così dire, lo trascina. La corda vibra e quindi suona. Tutti gli strumenti ad arco di un'orchestra sinfonica funzionano esattamente secondo questo principio. Quando la partitura lo richiede, le corde ad arco possono essere pizzicate (pizzicato) e perfino suonate con la parte in legno dell'arco.

Alto

La viola assomiglia molto a un violino, è solo più larga e più lunga, ma il suo timbro è speciale, il suono è più basso e più denso. Non tutti i violinisti saranno in grado di suonare la viola con una lunghezza del corpo di quarantasei centimetri più il manico. Le dita dovrebbero essere forti e lunghe, la mano dovrebbe essere larga e anche forte. E, naturalmente, hai bisogno di una sensibilità speciale. Tutte queste qualità insieme sono piuttosto rare.

Sebbene la viola non sia così popolare tra i compositori come il resto del gruppo di strumenti ad arco, è comunque molto importante in un'orchestra sinfonica. E quando, ad esempio, Yuri Bashmet suona da solo, il valore di questo strumentosi sente particolarmente bene.

Violoncello

Non esiste strumento più adatto per esprimere sentimenti come dolore, tristezza, tristezza, persino disperazione. La voce del violoncello ha un timbro speciale che trafigge l'anima, a differenza di qualsiasi altro strumento. Alexander Grin nelle sue "Vele scarlatte" ha paragonato il violino a una ragazza pura di nome Assol, e il violoncello con l'appassionata Carmen. In effetti, il violoncello può trasmettere sentimenti forti e un carattere vivido in modo molto profondo.

I violoncelli furono realizzati contemporaneamente ai violini dai primissimi maestri, ma Antonio Stradivari li portò alla perfezione. Questo strumento non è stato notato nell'orchestra per molto tempo, lasciando ad esso le parti di accompagnamento, ma quando questa voce è stata veramente ascoltata, i compositori hanno scritto molta musica da solista e da camera per violoncello e gli esecutori hanno migliorato la tecnica di esecuzione questo strumento sempre di più.

Contrabbasso

Questo è lo strumento a corde con il registro più basso. La forma del contrabbasso non assomiglia molto a un violino: un corpo più inclinato, le sue spalle sono vicine al collo. Il suo suono è rimbombante, denso, basso e senza il registro dei bassi l'orchestra non suonerà bene, quindi il contrabbasso è semplicemente insostituibile lì. Inoltre, si radica in quasi tutte le orchestre, anche nel jazz. Non puoi farne a meno.

Se confrontiamo una partitura orchestrale con un corpo umano, allora la parte di basso è uno scheletro su cuidi conseguenza, "carne" è un accompagnamento armonico, e la linea melodica è "pelle", è visibile a tutti. Se immaginiamo che lo scheletro venga rimosso dal corpo, cosa succede? Sì, la borsa è informe. Il basso è altrettanto necessario, tutto si basa su di esso. Quali strumenti ad arco possono tenere il ritmo dell'intera orchestra? Solo contrabbassi.

Violino

Gli strumenti ad arco a corda la considerano giustamente la regina quando canta il violino, il resto può solo cantare insieme. Il suono viene estratto in un modo complicato che nessun altro strumento di questo gruppo può fare. Un fiocco con crine di cavallo duro, ruvido, ruvido, strofinato con colofonia, è quasi una lima, perché la colofonia forte viene versata in polvere. Quando l'arco tocca la corda, si attacca immediatamente e tira la corda fino a quando la sua elasticità è sufficiente, quindi si stacca per riattaccarsi immediatamente. Questo è il movimento della corda - uniforme quando l'arco lo tira e sinusoidale al ritorno - e dà quel timbro unico.

C'è anche una tale sottigliezza: in altri strumenti, ad esempio nelle chitarre, le corde sono tese su un capotasto di metallo duro, e nel violino poggiano su un supporto di legno, piuttosto fragile, che oscilla quando viene suonato in in entrambe le direzioni, e queste vibrazioni trasmettono a tutte le corde, anche quelle che l'arco non tocca. Al quadro generale vengono aggiunte sfumature così sottili, che arricchiscono ulteriormente il suono dello strumento.

Caratteristiche dello strumento

La libertà di intonazione del suono del violino è semplicemente infinita. Lei potrebbe nosolo per cantare, ma anche per fischiare, e imitare lo scricchiolio di una porta e il cinguettio di un uccellino. E una volta in televisione hanno mostrato un umorismo da pesce d'aprile, in cui il violinista ha fatto ridere il pubblico imitando suoni completamente estranei alla musica. Ad esempio, la voce incomprensibile del centralinista alla stazione, che annuncia l'arrivo del treno. La parola "pavtaryaaaayu" è stata pronunciata dal violino. La padronanza di questo strumento dipende soprattutto dalla qualità dell'udito dell'esecutore e la formazione dovrebbe essere lunga. Non è vano che i bambini inizino a imparare già a tre o quattro anni, in modo che i risultati siano degni.