"King Lear" in "Satyricon": recensioni di spettatori, attori e ruoli, trama, regista, indirizzo teatrale e biglietti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il teatro come luogo di intrattenimento pubblico ha perso parte del suo potere con l'avvento della televisione nelle nostre vite. Tuttavia, ci sono ancora spettacoli che sono molto popolari. Una vivida prova di ciò è il "Re Lear" del "Satyricon". Il feedback del pubblico su questo spettacolo colorato incoraggia molti residenti e ospiti della capitale a tornare di nuovo a teatro e godersi l'esibizione di attori professionisti.

Di cosa tratta il pezzo?

La trama dell'opera "King Lear" nel "Satyricon" gli attori hanno battuto in modo speciale, tenendo conto di tutte le tendenze moderne nell'arte. L'azione si svolge in Gran Bretagna, tempo - XI secolo. Il leggendario sovrano - il re Lear - intende lasciare il trono, ma per questo ha bisogno di dividere i suoi possedimenti tra tre eredi. Incapace di condividere tutto equamente, il sovrano chiede a ciascuno di loro quanto lo apprezzi, lo rispetti e lo ami. sorelle maggiorimente disperatamente e la figlia più giovane di nome Cordelia dichiara che il suo amore non può essere misurato nei valori mondani. Lear non crede alla ragazza e la rinnega, allontanandola con il suo protettore, il conte di Kent. Di conseguenza, il regno è diviso a metà tra i due eredi maggiori.

Presto, i nuovi governanti ospiteranno un ricevimento in cui mostreranno i loro veri volti. Il re è inorridito dalla sua cecità e da quanto falso abbia allevato i suoi stessi figli. La situazione politica nel regno sta peggiorando ogni giorno e, di conseguenza, le figlie maggiori scacciano Lear dal loro stesso palazzo, lasciando con lui solo il fedele giullare. Parallelamente a questo, si sviluppa una trama, in cui prendono parte il conte di Gloucester, suo figlio Edgar e l'illegittimo Edmund.

Nella steppa, Gloucester si unisce a Lear, così come l'unico difensore di Cordelia - Kent. Le figlie del re vogliono uccidere il padre, anche il figlio illegittimo di Gloucester vuole togliere la vita a un genitore per ricevere un'eredità. La compagnia cade in una trappola e il vecchio conte perde la vista, Edgar lo prende in custodia, che deve persino uccidere il servitore inviato per finire ciò che ha iniziato.

Secondo i critici letterari, la vera tragedia dovrebbe essere considerata il problema dei padri e dei figli nella commedia "King Lear". "Satyricon" migliora significativamente il grado di dramma, che ti permette di sentire lo spirito di un'era crudele. Cordelia decide di entrare in guerra contro le sue stesse sorelle e, a causa della battaglia, lei e suo padre sono prigionieri in prigione. Edmund intende uccidere entrambi, e per questo addirittura corrompeuno degli agenti penitenziari. Grazie al duca di Albany, i piani del figlio illegittimo di Gloucester diventano noti a tutti, e muore in un duello con il fratellastro.

Il pentito Edmund, sul letto di morte, cerca di annullare il suo ordine, ma Cordelia è già morta. Una delle sorelle ha avvelenato l' altra e poi si è suicidata, incapace di sopportare il dolore. Il re porta fuori di prigione il corpo della figlia più giovane, dopodiché muore. Edgar racconta che suo padre non riuscì a superare tutte le disgrazie che gli caddero sulla testa e partì anche per un altro mondo. Il conte di Kent dichiara che vorrebbe partire dopo il re, ma si sottomette al duca di Albany, che ripristina il suo status a corte.

Informazioni sull'autore

L'idea di mettere in scena la commedia "King Lear" nel "Satyricon" era nell'aria fin dall'inizio degli anni 2000 ed è collegata principalmente all'interesse per la personalità dell'autore. William Shakespeare, che ha scritto questa tragedia, è conosciuto come uno dei più grandi drammaturghi del pianeta, le sue opere sono state tradotte in quasi tutte le lingue esistenti. Essendo residente a Londra, è diventato non solo uno scrittore di successo, ma anche un attore di talento, nonché il capo dello studio teatrale "Servants of the King".

La personalità di chi scrive solleva un numero enorme di interrogativi, poiché il piccolo lascito di documenti che ci è sopravvissuto oggi non permette di farne un'idea concreta. Alcuni critici letterari ritengono che un autore come Shakespeare non sia affatto esistito e che tutte le sue opere siano state create da altre persone, tuttavia, la stragrande maggioranza dei ricercatorigli individui rifiutano questo punto di vista.

King Lear è considerata una delle più belle tragedie mai scritte in lingua inglese. Shakespeare ha ricevuto un gran numero di riconoscimenti durante la sua vita, in particolare da vittoriani e rappresentanti del romanticismo. Anche nel 21° secolo, la sua opera è oggetto di studio da parte dei principali studiosi di letteratura mondiale, che ripensano l'opera dell'autore britannico in base all'attuale situazione culturale della società.

Si ritiene che la creazione dell'opera dello scrittore inglese sia stata ispirata da una leggenda originaria di tempi antichi. La leggenda delle figlie che tradirono il proprio padre non fu tradotta in inglese fino al XIV secolo. È noto che alla fine del XVI secolo nei teatri della Gran Bretagna ci fu una prima di successo di una produzione chiamata The Tragic History of King Lear, alcuni studiosi di letteratura ritengono che il suo autore sia Shakespeare, che in seguito diede all'opera un nuovo nome. Ci sono anche documenti che confermano che Shakespeare terminò il lavoro sull'opera solo nel 1606. Pertanto, la questione della paternità dell'opera è ancora aperta.

Nonostante ciò, una delle esibizioni più popolari a Mosca per diversi anni consecutivi è stata "King Lear" nel "Satyricon", le recensioni di questa insolita produzione attirano qui gli amanti dell'arte ogni anno. Alcuni di loro sono felici di discutere di quanto sia rilevante la tesi dello spettacolo per oggi e di discuterne durante l'intervallo o dopo lo spettacolo.

Chi incarna il medievalepassione?

Uno dei componenti principali del successo di "King Lear" nel "Satyricon" sono gli attori ei ruoli, correttamente distribuiti tra loro. La star della produzione è Konstantin Raikin, che ha assunto la direzione del teatro nel 1987 dopo la morte di suo padre, il famoso autore satirico Arkady Raikin. I critici notano che è grazie alla sua lettura originale della personalità del re che la performance sembra incredibilmente organica e lo spettatore, volente o nolente, inizia a entrare in empatia con i personaggi.

Dato che i membri della compagnia teatrale sono impiegati anche nella produzione di film, è spesso necessario formare un cast di riserva per le produzioni. Questo destino non ha aggirato il "Re Lear" nel "Satyricon", gli attori e i ruoli distribuiti tra loro raramente, ma cambiano comunque. Ad esempio, il ruolo del principe Edgar è interpretato alternativamente da Daniil Pugaev e Artem Osipov, sebbene entrambi abbiano interpretato personaggi meno significativi contemporaneamente. La distribuzione dei ruoli viene spesso effettuata diversi mesi prima dell'inizio della stagione, quindi gli attori possono costruire il proprio programma di lavoro in anticipo.

Solo dopo aver visto lo spettacolo, lo spettatore può capire perché è stato necessario mettere in scena “King Lear” in “Satyricon”: gli attori qui danno il meglio di sé, cercando di dare al pubblico il massimo piacere dalla visione. I ruoli dei duchi di Albany, Conuel e Borgogna vengono successivamente assegnati a Vladimir Bolshov, Konstantin Tretyakov e Yakov Lomkin. Tutti questi attori esperti lavorano in teatro da più di 10 anni e i sostituti di questi brillanti specialisti in questa performance sono semplicementen.

Tutti i personaggi femminili sono alla mercé delle attrici più talentuose che riescono a combinare teatro e cinema, ad esempio, Glafira Tarkhanova, nota a una vasta gamma di spettatori, interpreta Cordelia. I ruoli delle altre due figlie, Goneril e Regan, sono interpretati da Marina Drovosekova e Agrippina Steklova, le ragazze non hanno sostituti, quindi puoi vederle ad ogni esibizione. Il giullare nella produzione del teatro ha un principio femminile molto sviluppato, quindi recitano le sue donne: Elena Bereznova ed Elizaveta Kardenas.

Secondo gli spettatori, la produzione è molto popolare grazie alla presenza di Konstantin Raikin, che interpreta Re Lear. La performance di "Satyricon", gli attori coinvolti, la situazione: tutto ciò impallidisce sullo sfondo del talento del figlio di un famoso autore satirico in Unione Sovietica. Tuttavia, notano che il re rimane tale solo sullo sfondo del suo seguito, quindi il ruolo di ogni membro della troupe nella produzione è piuttosto ampio.

Senza di chi lo spettacolo non avrebbe avuto luogo?

La produzione è diretta da Yuri Butusov, che ha iniziato a lavorare con il Konstantin Raikin Theatre nel 2002. Già a quel tempo era diventato famoso per il suo lavoro di debutto: l'opera teatrale "Waiting for Godot". Una lettura insolita del lavoro di Beckett gli è valsa due prestigiosi premi contemporaneamente: la maschera d'oro e il premio del festival della parata di Natale. È nel teatro. Lensoviet Raikin ha visto le produzioni di talento del regista, dopo di che ha deciso di offrirgli la collaborazione.

Fuori dal tempo e dallo spazio - il principio di base del "Re Lear" di Butusov nel "Satyricon" - lo spettatore non sarà in grado di determinare dove ea che ora si svolge l'azione. essoun approccio tradizionale alla messa in scena di uno spettacolo, ma è in questo teatro che aiuta a creare un quadro originale e completo dell'azione. Il palcoscenico è completamente vuoto: a prima vista sembra un magazzino di scenografie inutilizzate da molto tempo, questo è il simbolo dello spazio senza tempo di una storia che può accadere sempre e ovunque.

Un'intera serie di enormi porte rosse, fogli di compensato, assi: tutto questo dovrebbe dimostrare allo spettatore che il mondo intero è in vera rovina e il teatro è uno specchio di quest'epoca, che mostra imparzialmente la re altà. Il compito principale che Butusov si pone è portare costantemente i suoi ospiti nell'auditorium fuori dalla "zona di comfort", motivo per cui l'azione si svolge in varie parti del palco e i personaggi appaiono sul palco nel modo più inaspettato.

Vale la pena notare la follia del protagonista, che è espressa molto chiaramente nel "Re Lear" del "Satyricon". Il regista aumenta volutamente il grado di follia. Allo stesso tempo, le caratteristiche storiche vengono lasciate da parte, gli eroi sono approssimativamente nel 20 ° secolo, ciò è dimostrato dai loro vestiti e dall'aspetto. Anche la politica viene lasciata da parte qui, sebbene ci siano un gran numero di scene nella performance, che, se lo si desidera, possono essere spostate nella re altà esistente.

Al pubblico piace la performance?

Dato che almeno due volte al mese la compagnia teatrale mostra al pubblico lo spettacolo "King Lear" nel "Satyricon", le recensioni su questo spettacolo stanno diventando sempre piùdi più. Gli ospiti del teatro sono per lo più soddisfatti della produzione, a loro avviso, le tesi principali dello spettacolo sono presentate in modo tale da far loro venire voglia di iniziare a prendersi cura dei loro parenti e amici. Nonostante la necessità di tenere costantemente il pubblico in sospeso, gli attori non ne abusano, consentendo ai loro ospiti di trarre le proprie conclusioni durante lo spettacolo.

Inoltre, come pregio della produzione, il pubblico individua un insieme ben coordinato di attori, in cui ognuno è al proprio posto e fa partire favorevolmente gli altri colleghi. L'accompagnamento musicale dello spettacolo, creato dal suo regista, Yuri Butusov, merita un'attenzione speciale e consente di formare un unico quadro integrale dell'azione. Un gran numero di brillanti tecniche scenografiche, utilizzate nel modo più inaspettato, permettono al pubblico di vivere un vero shock emotivo nel finale, che è l'obiettivo del regista.

Anche il cast, secondo il pubblico, merita dei veri riconoscimenti. In precedenza nella commedia "King Lear" di "Satyricon", le recensioni hanno spesso toccato l'opera teatrale di Maxim Averin, meglio noto al pubblico per il ruolo del maggiore Glukharev. In questa produzione teatrale, ha interpretato il ruolo di Edmond per diversi anni, ma a causa della richiesta del cinema, è stato ritirato dallo spettacolo.

Nonostante la partenza di Averin, un gran numero di attori di talento sono ancora coinvolti nello spettacolo, cosa che è stata notata anche dal pubblico. Una rara esibizione fa a meno dei fiori, che vengono presentati da fan riconoscenti agli artisti del mainruoli in Re Lear. Il primo atto sembra un po' lungo ad alcuni di loro, però lo percepiscono come una sorta di filtro attraverso il quale non passerà chi ovviamente non è pronto ad immergersi nel mondo dello spettacolo.

Konstantin Raikin - forse è questo il nome che verrà fuori per primo quando si menziona il teatro "Satyricon", "King Lear". Nelle recensioni della performance, il pubblico è spesso stupito dai trucchi eseguiti dall'uomo. L'attore è apparso sul palco a immagine di un monarca per più di 10 anni e ogni volta che sorprende gli ospiti del suo teatro - in diversi spettacoli è persino riuscito a stare in piedi. Le profonde emozioni di Raikin, le scene di contraddizioni interpretate brillantemente da lui, l'energia del caos: tutto questo fa sì che il pubblico venga costantemente a questa produzione più e più volte.

Cosa deve essere migliorato?

Niente è perfetto e gli spettatori a volte trovano una serie di punti negativi anche nelle esibizioni dei bambini progettate per una psicologia completamente diversa. Il "King Lear" del "Satyricon" non fa eccezione alla regola: nelle recensioni, il pubblico spesso nota che gli attori sono troppo espressivi e in alcuni casi chiaramente esagerano. È del tutto possibile che questo sia vero, dal momento che una persona creativa, appassionata del suo lavoro, a volte dimentica davvero tutto e si dedica interamente al processo. Tuttavia, se questo è considerato uno svantaggio, ognuno decide da solo.

Anche piuttosto controversi per alcuni spettatori sono i momenti in cui gli attori coinvolti nella produzione usano mezzi espressivi brillanti: calci, sputi, spazzare il palco. Gli ospiti del teatro credono che la messa in scena di un'opera così grandiosapotrebbe avere a che fare con altri metodi più culturali che sarebbero comprensibili alla mentalità russa.

Alcuni degli spettatori che conoscono il lavoro del regista e che hanno visitato Re Lear del Satyricon notano nelle loro recensioni la presenza di un gran numero di cliché ripetuti in diverse produzioni. A loro avviso, la tecnica del “simbolo per il simbolo” è spesso utilizzata, quando l'una o l' altra tecnica non rientra nel sistema generale di allestimento, ma ne esce, non avendo legami culturali con i suoi componenti. Le donne sono particolarmente negative riguardo al modo in cui gli uomini sono esposti sul palco, credono che questo sia inaccettabile per il teatro.

Alcuni ospiti del teatro hanno anche domande all'attore principale. Credono che Konstantin Raikin interpreti il ruolo del re in modo tale che quest'ultimo sembri un famigerato giullare, e questo non si sposa bene con la tragica trama dell'opera. In questo caso, vale la pena notare che stiamo ancora parlando del teatro della satira, motivo per cui il regista ha concepito una produzione così originale e insolita.

Alcuni attori non sono all' altezza delle loro capacità di recitazione per recitare nella produzione di "King Lear" "Satyricon" - nelle recensioni, il pubblico nota che durante le esibizioni a volte si sente falsità e insincerità. Ci sono anche commenti sui costumi dei personaggi, che spesso ricordano gli abiti di tutti i giorni, che si trovano solo in persone con comportamenti antisociali. Fortunatamente, la direzione del teatro ascolta queste recensioni e modifica anche alcuni frammenti dello spettacolo per rendere il pubblico più a suo agio, quindi ci sono risposte più positive daogni volta.

Parere professionale

King Lear, la produzione di Satyricon, ha ricevuto un'accoglienza molto contrastante dalla critica ed è ancora sotto osservazione fino ad oggi. Soprattutto gli estimatori professionisti della creatività teatrale sono confusi dall'eccessiva espressività e da un'enorme tavolozza emotiva utilizzata dagli attori. A loro avviso, la stragrande maggioranza dei membri della troupe coinvolti in questa esibizione esagera, il che non va bene per la performance.

Alcuni critici che hanno visto diverse versioni della suddetta performance esprimono l'idea che ciò che hanno visto nel "Satyricon" è stato in qualche modo ripetuto nelle precedenti produzioni di Butusov. Copiare la propria creatività, secondo loro, non può essere considerata una crescita creativa. Allo stesso modo, viene considerato il personaggio di Konstantin Raikin, i critici non vedono l'incarnazione originale di Lear nell'opera teatrale, sembra essere tessuto da centinaia di re diversi interpretati in precedenza.

Ci sono anche difensori dello spettacolo che sanno perfettamente cosa sia il teatro "Satyricon". Vedono King Lear come una produzione che non ha nulla a che fare con il classico di Shakespeare. Un gioco senza regole, senza una fine definita e un percorso per raggiungerlo: tutti questi sono i tratti distintivi del lavoro di Butusov, che percepisce la sua produzione come un gioco insolito. Il protagonista appare ai fan dello spettacolo come una persona inspiegabile che unisce i lineamenti di un bambino, un tiranno e un vecchio. Lear non capisce cosa sta succedendo intorno e ad un certo punto inizia a farlo naturalmenteimpazzire, scoprendo i vizi delle persone che lo circondano.

L'intuizione arriva nei momenti più critici per ogni personaggio della commedia. Ognuna delle sorelle impazzisce a modo suo, appassionatamente ed emotivamente, le attrici, secondo la critica, danno tutto il loro meglio, volendo trasmettere ai loro spettatori l'idea della necessità di rispetto e riverenza in famiglia. L'intuizione di Lear, che gli arriva attraverso lacrime e risate, è combinata con dolore e orrore, espressi in un finale luminoso, in cui il re cerca senza successo di far sedere i suoi eredi morti al pianoforte, e cadono costantemente. Il desiderio del vecchio di tornare al passato, dove i bambini erano felici e si amavano, è comprensibile, ma, purtroppo, prematuro.

Perché vale la pena andare alla produzione di "Satyricon"?

La lettura originale del classico britannico e l'uso di tecniche per "incorporare" la narrazione in qualsiasi linea temporale sono uno dei motivi principali per visitare "King Lear" nel "Satyricon". La durata dello spettacolo è di 3 ore, quindi dovresti prepararti mentalmente in anticipo. La produzione ha solo un intervallo di 15 minuti, durante il quale è possibile ammirare l'esposizione di fotografie di attori teatrali e visitare il buffet locale.

Nonostante il fatto che lo spettacolo sia basato su un'opera letteraria classica, ha un limite di età: è sconsigliato ai bambini di età inferiore ai 12 anni di frequentarlo. Ci sono molte ragioni per questo, inclusa la dimostrazione da parte del personaggio principale della sua biancheria intima. Se hai intenzione di vedere King Lear al Satyricon, foto della performance e videoè vietato farlo, così come in qualsiasi altro evento simile - vale la pena ricordarlo. Se tale divieto non viene rispettato, i trasgressori possono essere soggetti a una sanzione amministrativa e, in caso di distribuzione di registrazioni video piratate, il teatro, in quanto titolare dei diritti d'autore per lo spettacolo, ha il diritto di agire in giudizio.

Le osservazioni degli esperti di cultura e degli amanti dell'arte vengono sempre prese in considerazione quando ci si prepara per la proiezione di Re Lear nel Satyricon: la durata dello spettacolo in teatro indica che è richiesto ormai da 12 anni. Se vuoi provare un vero piacere estetico andando a teatro, è meglio conoscere in anticipo il libro di Shakespeare, così come le opere letterarie che sono state scritte dai principali ricercatori del lavoro di questo scrittore. Un'esperienza speciale è garantita per coloro che possono leggere la tragedia in originale.

Come acquistare i biglietti?

Se vuoi vedere una produzione di King Lear al Satyricon, è meglio acquistare i biglietti con mesi di anticipo, perché si esauriscono molto rapidamente. Il costo di un contrassegno d'ingresso varia da 1 a 6 mila rubli, dipenderà direttamente dal luogo scelto. Il posto più costoso costerà, situato quasi di fronte al palco - nel settore A, il prezzo minimo qui è di 2 mila rubli (riga 11), il massimo - 6 (dalle righe 1 a 5). I biglietti più redditizi possono essere acquistati nella casella sinistra o destra, costano da 1 a 1,5 mila rubli, ma qui c'è uno svantaggio significativo: parte del palco non sarà visibile, il che non ti permetterà di goderti appienoperformance.

Dato che i biglietti sono esauriti in anticipo, è meglio decidere la data del viaggio al "King Lear" nel "Satyricon" tra un paio di mesi, meglio scegliere posti in centro parte della sala per vedere assolutamente tutta l'azione. Tuttavia, qui tutto dipenderà dalla disponibilità di finanze gratuite, quindi la decisione è tua. I biglietti possono essere acquistati presso la biglietteria del teatro stesso, nonché in numerosi punti vendita universali, dove vengono vendute contraffazioni per tutti gli spettacoli a Mosca e nella regione.

Come si arriva al teatro?

Prima di recarti in un'istituzione culturale, assicurati di specificare su quale palco verrà mostrato King Lear: il Satyricon ha diverse sedi, la principale - su Sheremetyevskaya, 8 - è attualmente in fase di ricostruzione. Il momento esatto del completamento della riparazione non è noto, quindi le esibizioni vengono ora mostrate in altri luoghi. Due di loro si trovano vicino al teatro - lungo la via Sheremetyevskaya, nelle case 2 e 6/2. Il modo più semplice per arrivarci è con la metropolitana, dovrai scendere alla stazione di Maryina Roshcha.

È del tutto possibile che anche altri luoghi mettano in scena la produzione di "King Lear" "Satyricon", gli indirizzi di questi spazi creativi sono Arbat, 24 e 26. Nonostante questi edifici ospitino due palchi del Teatro. Vakhtangov, attori e spettatori li condividono lealmente con i loro ospiti dal teatro della satira. Poiché l'Arbat è chiuso ai trasporti pubblici, il modo più semplice è raggiungere le stazioni della metropolitana più vicine - Smolenskaya o Arbatskaya, e poi camminare un po'camminando lungo una delle strade più antiche di Mosca.