Robert Rauschenberg: biografia, opere, foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Avendo iniziato la sua carriera come rappresentante dell'espressionismo astratto, Rauschenberg è arrivato alla pop art e al concettualismo nelle sue opere. Questo artista è una delle figure chiave dell'arte americana.

Primi anni

Robert Rauschenberg è nato a Port Arthur nel 1925. Ma non in una città portuale cinese, ma nello stato della steppa americana del Texas. Suo padre era un immigrato tedesco e lavorava in una centrale elettrica locale, sua madre era un'indiana Cherokee. Dopo la scuola, il futuro artista ha studiato farmacologia nel suo nativo Texas, nella città di Austin. Tuttavia, abbandonò la scuola nel primo anno e lo scoppio della guerra servì da pretesto per questo. Durante questo periodo, ha lavorato come inserviente in un ospedale psichiatrico.

L'inizio del percorso creativo

A 21 anni Rauschenberg decise di studiare arte. Prima visita l'Art Institute di Kansas City, poi va a Parigi. Qui studia all'Accademia d'arte francese Julian, dove incontra la sua futura moglie Susan Weill, anche lei artista. Deluso dalla scuola francese, nel 1948 i giovani tornarono in America, al Black Mountain College nella Carolina del Sud. In questo momento, la "stella" si è riunita quicomposizione: artista Josef Albers, coreografo Merce Cunningham, compositore John Cage. Con gli ultimi due, Robert Rauschenberg sta lavorando a "Theatrical Play No. 1". Ha coinvolto danza, musica, lavoro con un proiettore di diapositive. La produzione è considerata il precursore degli "happenings" - eventi concettuali orchestrati che hanno guadagnato popolarità entro la fine del 20° secolo. I primi anni dopo il college, l'artista è stato impegnato in vetrinistica a New York.

Pittura a un colore

All'inizio della sua carriera di artista, Robert Rauschenberg ha creato diverse serie di dipinti monocromatici: "pittura bianca", "pittura nera" e "pittura rossa".

Nella "pittura bianca" su sfondo bianco, l'artista ha raffigurato lettere, numeri e simboli neri comprensibili a tutti. Le opere sono state create in un periodo in cui l'espressionismo astratto era lo stile dominante in America. Introducendo nel quadro simboli e cose reali comunemente intesi, Rauschenberg ha distrutto l'astrattezza stessa dell'astrattismo. In un contesto culturale generale, sembrava piuttosto audace. Successivamente, l'artista avrà un' altra direzione della pittura bianca. Sullo sfondo bianco illuminato, le ombre del pubblico sono scese, creando di fatto un'opera d'arte. Molti significati sono stati stratificati qui: l'infinita variabilità dell'arte e la sua percezione attraverso il prisma dell'esperienza individuale e l'inevitabile co-creazione dell'artista e dello spettatore.

"Black Painting" era una tela con dei giornali incollati su di essa, ricoperta di sm alto nero. Per il "dipinto rosso" l'artista ha utilizzato ritagli di giornale,chiodi, corde e altri detriti.

Nel 1951, Robert Rauschenberg espose queste opere alla Betty Parsons Gallery. I dipinti furono immediatamente fischiati dalla critica. Sembrava essere un completo fallimento. Nel 1952, sua moglie lasciò l'artista, incapace di resistere al suo orientamento apertamente bisessuale e al suo comportamento libero. Un anno dopo, Robert Rauschenberg ha continuato a lavorare con il coreografo Cunningham. Per più di dieci anni ha creato scenografie, costumi per la sua troupe, ha partecipato alla creazione di sceneggiature.

De Kooning cancellato

Questo lavoro è stato uno dei principali nel lavoro di Rauschenberg. Nel 1953 l'artista acquistò un'opera grafica dell'allora famoso artista astratto De Kooning. Invece di appendere il disegno in una cornice sopra il divano del soggiorno, Rauschenberg lo cancellò e lo chiamò Disegno cancellato di De Kooning. Pertanto, si è assicurato la paternità e ha creato non solo una nuova opera d'arte, ma anche un nuovo formato di un'opera d'arte. Rauschenberg qui anticipa il postmodernismo con la sua citazione, co-autorialità e imposizione di significati. Dopo questa foto, hanno iniziato a parlare del giovane artista.

Dipinti combinati

Rauschenberg era alle origini di un fenomeno come lo stile pop art. Qui, oggetti domestici ordinari venivano usati come oggetti d'arte e loro elementi. Nell'ambito dei "quadri combinati", l'artista ha combinato le cose più prosaiche, trasformandole in oggetti d'arte. A proposito, questi non erano solo dipinti in senso strettoparole, ma anche installazioni, oggetti d'arte e assemblaggi. Lo stile della pop art si manifesta ancora più chiaramente nelle opere successive di Rauschenberg, quando l'artista inizia a usare i simboli della cultura e della vita pop americana nei suoi "disegni di trasferimento", anche se già qui si manifesta nei suoi ironici, ma generalmente positivi atteggiamento verso il mondo che lo circonda..

Uno dei più famosi "quadri combinati" si chiama "Bed", è stato creato nel 1956. Il dipinto era un materasso a molle dell'artista, posizionato verticalmente e completamente imbrattato di vernice, tipica dell'espressionismo astratto. Devo dire che questo stile è stata la prima tendenza nazionale americana a livello mondiale, quindi aveva una connotazione sacra per gli artisti d'avanguardia locali. Qui, la tecnica dell'espressionismo astratto è stata utilizzata con grande ironia quando si applicava uno spesso strato di pittura su un normale materasso, che improvvisamente si è rivelato un'opera d'arte.

Riconoscimento internazionale

Nel 1958, Robert Rauschenberg aprì la sua mostra personale alla Galleria Leo Castelli. Questa volta il suo lavoro è stato accolto favorevolmente dagli intenditori. Possiamo dire che fu da questo momento che iniziò la fama mondiale dell'artista. All'inizio degli anni '60 iniziò a creare "disegni di trasferimento". Erano collage specchiati di giornali e fotografie, che l'artista collocava su uno sfondo bianco. Secondo l'idea dell'autore, i simboli popolari della cultura americana avrebbero dovuto entrare in collisione con elementi dei dipinti artistici.

Nel 1964all'artista è stato conferito il premio principale della Biennale di Venezia. Nonostante anche il Vaticano abbia parlato del degrado della cultura dopo questo evento, lo stile della pop art è stato ormai ufficialmente riconosciuto. Rauschenberg fu ricompensato non solo moralmente, ma anche finanziariamente: i prezzi dei suoi dipinti aumentarono immediatamente più volte.

Sperimentare con la tecnologia

Negli anni '60, Rauschenberg creò un progetto congiunto con l'ingegnere Klyuver: l'associazione pubblica "Esperimenti di arte e tecnologia". Durante questo periodo, ha lavorato su mulini a "revolver" con lame in plexiglass che simboleggiavano l'abbondanza di informazioni nel mondo moderno. Nel 1969, l'artista ricevette un invito dal Centro di ricerca spaziale della NASA, dopo di che creò un ciclo di litografie "The Petrified Moon". Nel 1970, Rauschenberg ha aperto un'organizzazione di beneficenza per artisti poveri e ha anche costruito il suo laboratorio a casa al largo della costa della Florida sull'isola di Captiva. Qui morì nella primavera del 2008. Nel suo ultimo periodo di creatività, il maestro non ha creato nulla di stilisticamente nuovo, continuando a lavorare sui collage.

Insieme ad Andy Warhol, Rauschenberg è stato uno dei cinque artisti pop art più significativi. Difficilmente si può sopravvalutare la sua influenza sull'arte contemporanea americana.