La pantomima è un modo speciale di comunicare con il mondo esterno

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La pantomima è un tipo speciale di arte, un modo peculiare di comunicare con il mondo esterno e le altre persone. Tradotta dall'antica lingua greca, questa parola significa "colui che descrive tutto". Pertanto, la pantomima è un tipo di rappresentazione teatrale in cui il significato principale di ciò che sta accadendo è veicolato dai gesti e non dalle parole.

Le origini dell'arte "silenziosa"

Questa arte sorse in tempi antichi e faceva parte di riti e rituali pagani. Il teatro della pantomima apparve nell'impero romano nell'era di Augusto. Successivamente, nel travagliato medioevo, la chiesa vietò la pantomima, ma quest'ultima continuò ad esistere nell'arte di giocolieri erranti, mimi, menestrelli e buffoni.

Questo tipo di arte raggiunse il suo apice nel Rinascimento nell'improvvisata commedia dell'arte, messa in scena da attori italiani itineranti. La prima pantomima è un melodramma d'amore (quotidiano), un'arlecchino, che nel 19° secolo era diventato il genere preferito delle cabine teatrali in Francia.

Teatro del Nuovo Tempo

Come la pantomima di balletto teatrale apparve per la prima volta nel 1702 al teatro di LondraCorsia Drury. Per tutto il XVIII secolo fu rappresentato come intermezzo in commedie e tragedie. Come la pantomima di danza è diventata parte del balletto-dramma di J. J. Nover.

Come numero pop separato, la scena "silenziosa" si sta sviluppando attivamente nei music hall e nei teatri in miniatura in Europa alla fine del 19° secolo. Più tardi, a Marsiglia sorse una scuola di pantomima, guidata da L. Ruff. Per la prima volta sul palco del teatro londinese entra per la prima volta un attore che alla fine guadagnerà fama mondiale, il miglior comico del genere muto, Ch. Chaplin. In Germania, M. Reinhardt era impegnato in questo tipo di arte.

Nella seconda metà del 20° secolo appare la pantomima non oggettiva, una specie di storia che utilizza oggetti immaginari inesistenti. Il mimo dei nostri giorni deve avere un perfetto controllo sul proprio corpo. Deve essere versatile: un giocoliere, un acrobata, un artista drammatico, e allo stesso tempo essere esperto nel linguaggio del balletto. Inoltre, un buon mimo è, prima di tutto, un filosofo che è in grado di instillare negli altri stati d'animo, pensieri, esperienze con l'aiuto dei soli gesti.

Tipi di pantomima

Ci sono diversi tipi principali di arte "silenziosa":

- danza (originata nei riti e rituali degli antichi, tribù pagane, è ancora conservata in molte nazioni);

- classica (le origini si possono osservare negli spettacoli delle antiche civiltà greca e romana; in essa poesia, musica e azione si fondono armoniosamente);

- acrobatico (comprende giocoleria, s alti, trucchi vari; trae origine dal teatro orientale, è attivamente utilizzato incirco);

- eccentrico (usato nel circo, basato su una specie di situazione comica, nella scena sono coinvolti oggetti di scena speciali).

La pantomima da circo include anche battaglie, pantomime da zoo, acqua e avventure stravaganti con scene di massa ed effetti speciali. L'ultimo sguardo è il livello di abilità più alto.

Ci sono due tipi di questo tipo di arte: la pantomima solista - il lavoro di un artista, e quella teatrale, con la partecipazione di un gruppo di attori, che utilizza scene e sceneggiatura.

Generi di pantomima

Secondo il suo genere, la pantomima è una commedia, tragedia o dramma, fiaba o mito, opuscolo o racconto, miniatura pop. In una parola, tutto è soggetto a lei. La commedia è caratterizzata da un approccio satirico e umoristico. Il conflitto o la lotta dei personaggi viene risolto in modo specifico. Ch. Chaplin è riconosciuto come un brillante mimo comico di tutti i tempi. In tragedia, la storia finisce in un disastro. La pantomima tragica è caratterizzata da serietà, espressione di contraddizioni, conflitto.

Fiaba e mito, di regola, raccontano di alcuni eroi e personaggi immaginari, spesso dotati di incredibili abilità per la magia e la stregoneria. Una produzione "silenziosa" può avere anche la natura di un opuscolo, esprimendo una negazione dei principi di vita esistenti, della struttura politica del paese, può avere caratteristiche di ridicolo, esposizione. Nel caso dell'esecuzione del racconto, il mimo racconta con l'aiuto dei gesti una trama lirica. Può essere una pantomima, il gioco di un attore o di un'intera squadra di mimi.

Pantomima in Russia

Natale, vari rituali, carnevale, così come tutti i tipi di teatri fieristici e clownerie sono diventati le origini dell'arte "silenziosa" in Russia. All'inizio del 20 ° secolo, la drammatica pantomima è apparsa nel lavoro di registi modernisti: si tratta di "Crooked Mirror" di N. Evreinov, "Tears" di K. Marzhdanov, "Toy Box" di A. Tairov, "Colombina's Scarf" di V. Meyerhold.

I principi originari del vecchio teatro mimo dell'arte sono stati ripensati, riversandosi in qualcosa di nuovo, accompagnato da letture di poesie, musiche e coreografie. A metà degli anni '40 del XX secolo, questo tipo di arte svanisce, perché la priorità è la parola: più comprensibile alle masse, che non richiede congetture. Negli spettacoli circensi, i clown parlanti hanno sostituito i mimi comici. Tuttavia, la pantomima fiorisce davvero nel balletto. Ci sono coreodrammi e balletti teatrali, che si basano su scene "silenziose" e non su pura danza.