I. K. Aivazovsky: biografia e creatività, fatti interessanti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Spesso chiamano Aivazovsky il beniamino del destino. Ciò non sorprende: la popolarità gli è venuta in gioventù ed è rimasta con l'artista fino agli ultimi giorni della sua vita, e i suoi dipinti sono stati sempre accolti molto calorosamente dal pubblico. Aivazovsky è tra quegli artisti che conoscono anche le persone che sono lontane dalle belle arti e il cui lavoro è apprezzato dalla maggioranza assoluta. Aivazovsky deve un tale successo, ovviamente, al suo talento unico: è spesso chiamato il "cantante del mare". L'artista, infatti, ha dedicato tutta la sua vita e tutta la sua opera a questo elemento, scoprendolo ogni volta in modo nuovo in una serie infinita di tele. Di seguito è riportata una storia relativamente breve sulla biografia e sul lavoro di Aivazovsky, fatti interessanti e caratteristiche della performance che hanno formato lo stile unico del pittore marino.

Biografia. Infanzia

Hovhannes Ayvazyan - questo è il vero nome dell'artista - nacque il 17 (29) luglio 1817 nell'antica città di Feodosia in Crimea nella famiglia di un mercante impoverito Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Gevork ha scritto il suo cognome alla maniera polacca: Gaivazovsky. La loro famiglia riusciva a malapena a far quadrare i conti e Hovhannes, il figlio più giovane, iniziò a guadagnare soldi extra dall'età di dieci anni.

Il talento del ragazzo è apparso molto presto. La casa di Ayvazyanov si trovava in periferiacittà, su una collina, da dove si apriva un'insolita vista sul mare. La suscettibilità del futuro artista gli ha permesso di assorbire tutta la bellezza dell'elemento mare sconfinato per poi incarnarlo nelle sue tele immortali.

Ma anche allora Hovhannes stava già disegnando. Grazie a una felice occasione, che abbonda nella biografia e nel lavoro di Aivazovsky (che è stato invariabilmente accompagnato solo dal successo durante la sua vita), i suoi disegni sono stati notati dal sindaco Kaznacheev. Ha molto apprezzato le capacità del ragazzo e ha preso un ruolo ardente nel suo destino. I tesorieri gli diedero colori e carta per disegnare e gli insegnarono dall'architetto della città, poi lo mandarono a Simferopoli in palestra. Lì, a Simferopol, si notò anche il talento di Ayvazyan e si decise di presentare domanda per la sua ammissione all'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

Il presidente dell'Accademia in quegli anni era Olenin, un noto mecenate delle arti, che fece molto per la cultura russa. Vedendo un talento straordinario in Ayvazyan, decide di mandare un ragazzo di 13 anni all'Accademia.

Studiare all'Accademia delle Arti

All'Accademia, Hovhannes Ayvazyan (che avrebbe cambiato il suo nome in "Ivan Aivazovsky" poco dopo, nel 1841) entrò nella classe di paesaggio con M. N. Vorobyov, uno dei pittori più famosi dell'inizio del XIX secolo. Vorobyov è diventato famoso non solo per i suoi dipinti, ma anche in larga misura per un'intera galassia di artisti famosi che ha allevato (incluso Aivazovsky). Vorobyov notò immediatamente la propensione del suo studente per il mare, quindi la sostenne e la sviluppò in ogni modo possibile. Lui stesso fu uno dei migliori paesaggisti del suo tempo, eAivazovsky ha accettato e assimilato molte delle sue abilità individuali. Questo è ben sentito nel dipinto "Seashore at night. At the lighthouse" (1837).

Durante i suoi studi all'Accademia, Aivazovsky conosce anche attivamente opere d'arte raccolte nell'Ermitage e collezioni private. Contemporaneamente partecipa all'Esposizione Accademica con due tele: "Studio dell'aria sul mare", il suo primo dipinto, e "Veduta del mare nei pressi di San Pietroburgo".

Viaggio in Crimea

Nella primavera del 1838, Aivazovsky, per decisione del Consiglio dell'Accademia, andò in Crimea per due anni per migliorare le sue capacità. Naturalmente l'artista sceglie come luogo di residenza Feodosia, la città dove ha trascorso la sua infanzia. Lì scrive molto dalla natura: crea schizzi, piccoli schizzi.

Nello stesso luogo, Aivazovsky dipinse la sua prima grande tela dalla natura: "Y alta" (1838). In questa immagine si nota l'influenza di un altro famoso paesaggista russo, Sylvester Shchedrin, ma è in Crimea che lo stile originale dell'artista inizia a prendere forma. Ciò è più evidente nel dipinto "Old Feodosia" (1839). Nelle tele create sulla costa della Crimea, l'artista cerca di creare un'immagine di un luogo specifico, per catturare le caratteristiche uniche e caratteristiche del luogo.

Nel 1839, Aivazovsky, su invito di Raevsky, partì per una campagna navale sulle coste del Caucaso. Secondo le impressioni lasciate da quel viaggio, in seguito scriverà "Lo sbarco di N. N. Raevsky a Subashi"(1839).

Nel 1840, Aivazovsky tornò a San Pietroburgo, dove si laureò ufficialmente e ricevette il titolo di artista.

Italia

Nell'estate del 1840, Aivazovsky, in qualità di convittore dell'Accademia, tra gli altri, si recò a Roma per migliorare le sue capacità. Lì viaggia molto, realizzando innumerevoli schizzi, bozzetti, per poi finalizzarli in studio. È qui che prende finalmente forma il metodo creativo dell'artista: una straordinaria sensibilità alle sfumature sfuggenti dello stato degli elementi, la capacità di memorizzare un'immagine nel dettaglio, per poi rifinire gli schizzi in base a ciò che ha visto in laboratorio. Ha creato molte tele senza schizzi dalla natura, dalla memoria.

In Italia, in tre anni, realizza, oltre ad altri dipinti, più di 30 tele di grande formato - la sua capacità di lavoro è davvero straordinaria. Queste sono vedute di Napoli, Venezia, Amalfi, Sorrento. Ma, oltre a loro, ci sono opere davvero monumentali: "La creazione del mondo. Caos" - il più ambizioso di tutto ciò che ha creato in Italia. Tutte le opere dell'artista si distinguono per una composizione cromatica impeccabile, sostenuta in un unico stile e che esprime perfettamente tutte le sfumature dell'atmosfera del paesaggio.

In seguito ritornerà più volte sui paesaggi italiani, creando nuove tele dalla memoria in studio.

Mare del Nord

Aivazovsky è tornato in patria come artista di fama mondiale. Fu insignito del titolo di accademico e assegnato anche allo stato maggiore della marina. Quiappare un compito voluminoso e complesso: scrivere tutti i porti marittimi russi sul Mar B altico. È così che appare una vasta serie di dipinti, tra cui vedute di Krondshtat, Reval, Sveaborg. Tutti loro combinano accuratezza documentaria nel trasferimento dei dettagli e allo stesso tempo spiritualità poetica.

Spicca tra gli altri Revel (1844): così trasparente e leggero, con le sfumature più delicate del cielo e dell'acqua, il paesaggio è un'opera lirica, un esempio di poesia.

Nel 1845, Aivazovsky, insieme alla spedizione Litke, viaggiò in Turchia, Grecia e Asia Minore. Il risultato di questo viaggio saranno in seguito diverse vedute di Costantinopoli, della costa della Turchia e del Bosforo; il dipinto più famoso di quei luoghi è "Monastero Georgievsky. Cape Fiolent" (1846). I dipinti assumono una notevole sfumatura romantica, per molti versi in sintonia con la poesia di Pushkin sul mare, gli interessanti effetti del chiaro di luna e della luce solare.

Battaglie navali

Ancora essendo un pittore a tempo pieno dello stato maggiore della marina, Aivazovsky ha creato molti dipinti di battaglia raffiguranti battaglie navali della flottiglia russa. In essi ha cantato la gloria delle armi russe e il valore dei marinai. Le tele più famose sono "La battaglia di Chesme nella notte del 25-26 giugno 1770" (1848) e "La battaglia nello stretto di Chios del 24 giugno 1770" (1848), che raffigurano le principali battaglie navali del Impero russo.

Inoltre, Aivazovsky ha rappresentato episodi della guerra russo-turca edifesa di Sebastopoli. In particolare, diversi dipinti furono dedicati al famoso brigantino "Mercury", che vinse in una battaglia impari con due corazzate turche.

Nelle scene di battaglia, la battaglia non oscura l'immagine del mare: sono abilmente intrecciate, e nella scena della battaglia uno degli eroi è il mare, maestoso e peculiare.

Officina a Feodosia

Nel 1846, Aivazovsky iniziò a costruire la propria casa e laboratorio a Feodosia. Dopo la spedizione Litke, praticamente vive e lavora lì, visitando San Pietroburgo e Mosca. Dalla natura, non scrive più; lavora solo in officina, affidandosi alla sua memoria. Partecipa attivamente alle attività sociali, organizza le sue mostre, nel 1847 riceve il titolo di professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

Negli anni '60 e '70 dell'Ottocento, il suo lavoro fiorì. Vengono creati i dipinti "Mare" (1864), "Mar Nero" (1881). La loro straordinaria forza sta nel fatto che, oltre alla bellezza esterna, Aivazovsky ha trasmesso in modo molto accurato lo stato interno, il carattere e l'umore del mare, lo ha letteralmente spiritualizzato. Questo è stato notato e molto apprezzato da molti artisti di spicco dell'epoca.

Aivazovsky ha continuato a creare dipinti fino alla fine della sua vita. Uno dei suoi ultimi lavori, "Tra le onde" (1898), è considerato da alcuni l'apice del lavoro dell'artista. Privo di ogni dettaglio - frammenti di alberi, persone - l'immagine del mare in tempesta è maestosa nella sua irresistibilità. In effetti, questo è un grandioso risultato del lavoro del grande pittore marino.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky morì il 19 aprile 1900.

Caratteristiche della creatività

Molti artisti in un modo o nell' altro si sono rivolti al tema marino durante il loro lavoro. Tuttavia, è stato Aivazovsky a dedicare tutto se stesso al mare senza lasciare traccia. Dalla combinazione di questo amore infinito per gli spazi aperti del mare e la capacità di percepire le più piccole sfumature degli stati d'animo della natura, è cresciuta un'eccezionale originalità del suo lavoro.

La biografia e il lavoro di Aivazovsky iniziarono ai tempi del romanticismo. Il lavoro di famosi poeti russi dell'epoca - Zhukovsky, Pushkin - influenzò ampiamente la formazione del suo stile. Tuttavia, la più grande impressione di tutti i famosi contemporanei su Aivazovsky è stata fatta dal pittore Karl Bryullov e dal suo lavoro. Ciò si è riflesso più tardi nei dipinti di battaglia dell'artista.

Il romanticismo di Aivazovsky sta nel fatto che, con tutta la vivacità dei dipinti, l'enfasi non è sul realismo, sull'autenticità, ma sull'impressione generale, sull'atmosfera del paesaggio. Pertanto, molta attenzione è riservata al colore: ogni dipinto è sostenuto in un certo tono con un'infinità di sfumature di variazioni, creando insieme un tutt'uno, l'armonia di tutti gli elementi del paesaggio. Aivazovsky qui ha prestato particolare attenzione all'interazione di acqua e aria: li ha scritti entrambi in una sessione, creando una sensazione di unità dello spazio.

Negli anni successivi inizia gradualmente a dedicarsi al realismo: negli anni '70 questi sono solo alcuni elementi, e prevale la direzione romantica, ma negli anni '80 occupano sempre più spazio: scompaionoappariscente, brillantezza, trame drammatiche, paesaggi più calmi e discreti vengono a sostituirli, tuttavia, sono anche pieni di poesia e fascino.

Dipinti più famosi

Quasi tutti i dipinti più famosi sono già stati citati nel corso della storia sulla biografia e l'opera di Aivazovsky. Per i bambini di età pari o superiore a 10 anni, vale la pena menzionare il dipinto più "replicato" dell'artista: "La nona onda" (1850). La trama drammatica - l'alba in mare dopo una forte tempesta e le persone che combattono gli elementi - canta la superiorità, il potere della natura e l'impotenza dell'uomo di fronte alla sua grandezza.

Vita privata

Raccontando la biografia e il lavoro dell'artista Aivazovsky, abbiamo aggirato la sua vita personale. E sposò nel 1848 Yulia Yakovlevna Grefs. Secondo le sue stesse lettere, tutto è accaduto insolitamente rapidamente: "in due settimane" dopo essersi incontrati, si è sposato e in matrimonio Yulia Yakovlevna gli ha dato quattro figlie. Tuttavia, la vita familiare non ha funzionato e dopo un po' è seguito un divorzio.

Nel 1882, Aivazovsky si sposò una seconda volta - con la vedova di un mercante di Feodosia, Anna Burnazyan. Nonostante la sua mancanza di istruzione secolare, aveva un naturale senso del tatto e della sensibilità e si prendeva cura di suo marito con grande calore.