2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
La letteratura russa è riconosciuta dalla comunità mondiale come una delle più ricche. Il Perù di autori di lingua russa possiede un numero enorme di opere che sono amate dai lettori di diversi paesi, le creazioni degli autori sono messe in scena sui palcoscenici del teatro e diventano la base delle sceneggiature dei film. Ma con la poesia, tutto non è così semplice: trasmettere i sentimenti e le emozioni degli autori in un' altra lingua non è così facile come sembra a prima vista. Ma anche con poesie quasi completamente riscritte (quando si traducono i testi, l'idea principale viene solitamente preservata e il resto viene creato da zero), i poeti russi sono considerati uno dei migliori scrittori. Qual è il motivo?
Gradazione
In generale, è molto difficile identificare chiaramente qualsiasi periodo specifico nello sviluppo della poesia russa. C'è un'età dell'oro, c'è un'età dell'argento, poi arriva il periodo sovietico, ma tutto non si limita a limiti così rigidi. Poesie di poeti russi furono pubblicate anche prima che Pushkin e Lermontov arrivassero alla letteratura e, anche con il crollo dell'URSS, non smisero di scrivere testi. Ma la versificazione è generalmente considerata indipendentegenere dall'inizio del diciannovesimo secolo - fu durante questo periodo che sorse la stella della poesia russa.
Età dell'oro
L'età dell'oro è considerata quasi l'apice dello sviluppo della poesia russa. Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev - hanno lavorato tutti più o meno allo stesso tempo.
Poeti e scrittori russi si cimentano prima nel genere del classicismo, che viene poi sostituito dal sentimentalismo e dal romanticismo. È stato a causa della combinazione di questi generi che è nata un'opinione sull'inganno, l'idealizzazione dell'età dell'oro: gli scrittori hanno cercato in ogni modo possibile di abbellire la re altà. Alla fine del secolo la situazione era cambiata: cominciò a emergere il realismo, che non solo buttava via la raffinatezza dei suoi predecessori, ma mostrava anche tutti i vizi dell'uomo e del mondo che lo circondava. In seguito vi si aggiunse la satira: risate tra le lacrime per tutto ciò che accadde in Russia alla fine del diciannovesimo secolo.
A cavallo del secolo. Silver Age
Il passaggio da un secolo all' altro ha gradualmente soppiantato il realismo. Cominciò a emergere una letteratura di decadenza, piena di ansia, nervosa per i cambiamenti in arrivo. L'aggravarsi dei conflitti sociali, la rivoluzione emergente non potevano che eccitare gli scrittori, le prime note di motivi patriottici compaiono nel loro lavoro. I poeti della Russia si rivolgono alla storia del loro paese, cercando di prevedere l'ulteriore sviluppo degli eventi. Ma qui ognuno lo ha fatto a modo suo: alcuni sono entrati nel realismo critico, cercando di rendere i loro testi il più comprensibili possibile per le persone, mentre altri si sono nascosti dietro un muro di simbolismo, ricorrendo ad allegorie e giochi di parole, come a voler diretra le righe.
Con la crisi del simbolismo, in cui hanno lavorato poeti come Blok e Solovyov, compaiono nuovi generi: l'acmeismo, che trasmette ogni dettaglio del mondo che ci circonda (Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam), e il futurismo, che si ribella contro le basi della società (Mayakovsky, Khlebnikov). L'età dell'argento della letteratura russa è strettamente associata ai cambiamenti nella società, al rifiuto delle tradizioni e agli audaci esperimenti nei testi.
Periodo sovietico
I poeti della Russia non si aspettavano che lo sconvolgimento sociale che tutti stavano aspettando avrebbe avuto tali conseguenze. Con l'avvento del nuovo governo iniziò la persecuzione degli scrittori della passata generazione. Chiunque si rifiutasse di scrivere a nome del partito fu sottoposto a repressione, un numero enorme di scrittori di talento fu costretto a emigrare sotto la pressione del pubblico. Il motivo principale della poesia post-rivoluzionaria è la glorificazione dei Soviet, l'idealizzazione del nuovo mondo, costruito, nel vero senso della parola, sulle ossa del vecchio.
Nuove re altà hanno soppiantato futurismo e acmeismo, arrendendosi completamente al realismo socialista. Scandalosità e oltraggiosa passarono in secondo piano: cominciarono a essere considerati la sorte di poeti poco dotati, la letteratura divenne quanto più concreta e urgente possibile. Ma ha mantenuto la cosa principale: l'interesse per una persona come persona.
Testi del dopoguerra
La Grande Guerra Patriottica si spense, rimanendo un incubo nella memoria della gente. E i poeti della Russia hanno colto avidamente un nuovo argomento, esponendo tutti i pensieri e le idee che si erano accumulati negli anni di confronto.i sensi. È apparso un intero strato di scrittori, che lavorano esclusivamente nel genere militare, glorificando le persone, raccontando storie in prima linea, condividendo le parti più intime. Ma coloro che hanno cercato di distrarre le persone dall'orrore che avevano vissuto hanno scritto insieme a loro. Il futurismo torna alla poesia, sperimenta la forma di una poesia, con il ritmo e la rima arrivano. Un'intera generazione degli anni Sessanta ha lavorato per cancellare la guerra dalla memoria del popolo e sostituirla con pensieri luminosi. Durante questo periodo, Rozhdestvensky, Voznesensky, Yevtushenko lavorano, le cui poesie deliziano davvero con la loro semplicità e leggerezza.
Oggi
I poeti moderni della Russia continuano il lavoro dei loro predecessori. Scrivono di ciò che li circonda e di mondi misteriosi, si rivolgono alla versificazione classica e giocano con la forma dei testi. Combinano l'incompatibile nelle loro poesie, il che dà speranza per l'ulteriore sviluppo della poesia russa.
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